论文部分内容阅读
【《琵琶行》教学实录】
课前播放琵琶曲《绿腰》
师：大家喜欢音乐吗？
生：喜欢。
师：的确。音乐无国界，它可以让人融入到或悲伤、或轻快的氛围中，却很难让人把心灵的那份共鸣和悸动表达出来。所以当文字与音乐完美相融的时候，便能响彻千年而不衰。
（投影）
白香山《江上琵琶》，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。——清·方扶南
师：白香山是谁？李长吉是谁？
生：白居易、李贺。
师：对。我们今天要一起来感受白居易《琵琶行》的独特魅力。
（投影）
一曲琵琶声，多少辛酸泪
——试读《琵琶行》
师：先思考两个问题。1.在这首诗当中，几次写到琵琶女的演奏？2.具体描写琵琶女演奏的乐曲的诗句是那一段？这段音乐描写妙在何处，美在何处？带着这两个问题，大家先听听我对这首诗的朗读。
（师配乐背诵全文。）
师：听完朗读，我们一起来回答刚才两个问题。
生：共三次写到写到琵琶女的演奏。
生：具体描写琵琶女演奏的乐曲的诗句是：（略，见下“投影”）。
（投影）
一、妙语绘声
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
1.意读
即根据诗文朗读的一般技巧，读出文本所蕴含的意义。
能读出琵琶声的哪些特点？
师：请大家放声朗读，试着用我们的声音读出琵琶声的特点来。
（生自由放声朗读。）
师：下面请同学来说说琵琶声有何特点。
（师点第二组第一桌同学，然后依次往下点。）
生：大弦如急雨，特点是粗重深沉。
生：小弦如私语， 特点是柔美细腻。
生：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。写出了清脆圆润的特点。
生：间关莺语花底滑，特点是流利。
师：哪个字最能体现这个特点？
生：滑。
生：幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝。写出了琵琶声低沉冷涩的特点。
生：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。写出了琵琶声激越雄壮的特点。
师：琵琶女有没有借琴传情呢？ 这些不同的特点能不能传达琵琶女的情感变化呢？大家可以交流一下。
（生讨论）
（师生一起小结。）
（投影）
二、以聲传情
大弦嘈嘈如急雨，
小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹， 欢快
大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，
幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，
凝绝不通声渐歇。 低沉
别有幽愁暗恨生，
此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，
铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画， 激越
四弦一声如裂帛。
2.情读
读出文中流露出的情感。
师：我们能否从琵琶的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？结合琵琶演奏请找出相对应的自诉身世的诗句。
生：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，
对应
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
欢快的情调对应人生的辉煌期。
生：幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
对应
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
低沉的情调对应人生的转折。
生：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
对应
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
这是人生的低谷。激越的情调对应琵琶女的怨恨之情。
师：接下来四人小组之间自由朗读。每人读几句，试着把握好轻重缓急，注意气息，再说说自己处理的理由。
（生自由放声朗读。）
师：小组推荐同学来朗读几句。
（生朗读）
师：欢快部分应急读，有轻快情调。低沉部分应慢读，小声读。激越部分应读出紧张、热烈的感觉。在气息把握上应如何处理，我们一起来分析一下。
（板书）
对气息的把握
喜的感情：气满声高。
悲的感情：气沉声缓。
急的感情：气短声促。
冷的情感：气少声平。
怒的情感：气粗声重。
平声字适当延长，仄声字宜作停顿。
师：还有谁要试着朗读几句。
（一男生举手。） （男生朗读。）
（学生鼓掌。）
师：这位男同学感情酝酿得不错，但还有没有不足的地方？
生：起伏不够。
生：他的声音不适合读这首诗。
师：那他适合读哪种文章？
生（异口同声）：烛之武退秦师。
师：的确，诵读者的音色是会影响感情基调的。期待下次能听到这位同学再次展现与自己声音适合的朗读。下面全班同学齐读这段描写音乐的文字。
（全班情绪饱满地朗读）
师：大家朗读总体不错，特别是第一和第三个乐章。第二个乐章也许不太适合齐读这种方式。
师：这次弹奏让作者泪湿衣襟了吗？
生：没有。
师：那是哪一次呢？
生：第三次。
师：让我们一起看第三次有关音乐的描写。
（投影）
今夜闻君琵琶语，
如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，
为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，
却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，
满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，
江州司马青衫湿。
师：为什么这次琵琶声让作者潸然泪下呢？到底有那几个原因让他流泪？先自由朗读，然后小组合作讨论一下。
（生朗读，讨论。）
生：为琵琶女的身世流泪，也为自己的遭遇流泪。
师：作者什么身世呢？
生：遭贬谪，怀才不遇。
师：很好，还有补充吗？能具体说说吗？
生：白居易本是才华横溢的大诗人，却遭贬浔阳，是一个“黄芦苦竹绕宅生”的边远之地，过着“往往取酒还独倾”的孤愁苦闷的生活。在这个有月亮的晚上，特别是秋天，听到这样的音乐声更有感触。
师：说得很具体。还有其他原因让作者流泪吗？
（无人回应。）
师：这是什么样的琵琶声呢？与前面的相同吗？
生：不同。
师：哦。情感更加———
生：凄凉。
师：为什么？
生：这次是琵琶女带着感情在弹。自己的遭遇和诗人相同，感受也相同。英雄惜英雄，惺惺相惜。
生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
师：对，此时的琵琶女在弹奏时既感慨着自己的身世，也感慨着诗人的遭遇。所以情感更加凄凉，哪一句点明了琵琶女的感受？
生：感我此言良久立。
师：正如作者所言：“感人心者，莫先乎情。”（《与元九书》） 《琵琶行》这首诗之所以成为描写音乐的绝唱，之所以传诵千古而不衰，除了文章精妙的文采外，更重要的是因为这首诗洋溢着人类所共有的超越了一切名位的情感。如果把这根情丝从诗中抽出，还能有什么样的效果？那将和许多平庸的作品一样湮没在历史的尘埃中，作者所描绘的琵琶女所弹奏的音乐也只不过是各种声响的模拟而已，琵琶女和诗人也决不会产生心灵撞击的火花。乐曲也不会有震撼人心、催人泪下的作用。
（投影）
三、腹有诗书
“好诗不厌百回读，熟读深思子自知”
师：“好诗不厌百回读，熟读深思子自知。”希望同学们在课后去背诵文中的经典语句， 愿大家在诵读的过程中不断增加才气与灵性，提高文学素养。
师：下课。
【课后反思】
学校组织了一次语文课堂观察（诗歌教学）主题活动，邀请了华东师范大学中文系副教授郑桂华博士作为活动的指导专家。这次活动我接到了上《琵琶行》这首诗歌的任务。得知上这篇文章，内心比较惶恐。一是文本太长，二是文本太美。四十分钟该讲哪个方面，该如何来设计教案，开始比较迷惘。后来我在反复思考后决定从琵琶声入手。因为《琵琶行》被誉为古典诗歌中描写音乐的绝唱，其描写音乐的高超技法值得我们品味，学习。其以声喻声，声中有情，声中有形，给我们创造了优美的音乐意境。所以我把学习目标定为：一、感悟詩歌对琵琶声声的描摹与传写，走进美妙的音乐世界。二、理解诗人“同是天涯沦落人”的人生感受，走进白居易的情感世界。三、理解作者是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。以此设计了课堂上的三个主干性问题：一、作者用了哪些手法来直接描摹音乐？写出了声音的什么特点？二、诗人并没有根据弹奏的曲目（《霓裳》、《绿腰》）分开描写音乐的境界，而是综合起来，挑选了几个具有代表性的乐段， 试着指出来。能否从琵琶的起伏变化中对应琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？三、如何理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”？
我先在自己的一个班级按照这个教学设计去上了一堂课，发现学习目标基本能达成，但课堂气氛比较沉闷，更为明显的缺憾是缺少诗歌教学的独特味道。课后我思考了很久，诗歌教学是不是也是和其它文体一样，主要依靠分析、讨论来把握主旨，这样是不是太急功近利了呢？为什么不能多给点时间让学生自己去读，去体味，去揣摩呢？古人说过“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。“三分诗靠七分吟”。的确，诗歌语言不同于其它语言，讲究用韵、节拍、停顿，声调有轻重缓急，字音有响沉强弱，语速有疾徐曲折，而中国古代诗歌教学中提到了“因声求气，吟咏诗韵”的方法。“因声求气”，即在朗读中掌握并处理好作品的声律特点；“吟咏诗韵”，即通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴含的情感。所以我想把朗读作为本次教学的重中之重。通过朗读来让学生把握文章的情感，从而理解文章的主旨。因为文章有三处音乐描写，而后两处与文章的主旨有非常密切的关系，所以我主要想分析这两次。而第二次琵琶声的描写最为具体，也最美妙，而且声音的起伏变化与琵琶女情感和生活变化的轨迹相对应。所以把这十四句诗作为整堂课的切入点。所以我对这堂课做了重新的设计。要想方设法引导学生读，读出诗的韵味，诗的节奏、诗的意境，读出体会与共鸣，从而真正理解诗歌这种文学形式的独具的语言魅力，使之转化为自己的情感内存，从朗读中感受到诗人的丰富情感，走进诗境。我以“读”为主线，分三部来落实学习目标：
第一步：“意读”。即根据诗文朗读的一般技巧，读出文本所蕴含的意义。能读出琵琶声的哪些特点来。在这一环节中，通过听读、教读、自由朗读等多种形式，来了解诗意，分析作者是如何妙语绘声的，从而把握琵琶声的特点。
第二步：“情读”。读出文中流露出了什么情感。在这一环节中，我想看看同学们能否从琵琶声的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹，并且结合琵琶演奏找出相对应的自诉身世的诗句。同学们在理解并找出了欢快的情调对应人生的辉煌期，低沉的情调对应人生的转折，激越的情调对应琵琶女的怨恨之情后，我换成小组之间自由朗读。每人读几句，试着把握好轻重缓急，注意气息，在初步的朗读后，我对气息的把握作了一点指导，喜的感情：气满声高。悲的感情：气沉声缓。急的感情：气短声促。冷的情感：气少声平。怒的情感：气粗声重。平声字适当延长，仄声字宜作停顿。在了解了如何处理气息后，再次朗读。努力通过声音来把握字里行间的情感。
第三步：“悟读”。读出感悟，诗人为何会泪湿衣襟？到底有那几个原因让他流泪？这次的琵琶声和前面的相同吗？从“凄凄不似向前声”中去找各方面的原因。从而引出英雄惜英雄，惺惺相惜，也就是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主旨来。
在公开课上，这种设计和之前相比，课堂气氛少了沉闷，多了琅琅的读书声，课堂上有老师专门对朗读时间作了统计，教师的范读占了4分钟，学生齐读、小组读、个人读等方式占了4分钟，共8分钟，占了解决主干性问题总时间37分钟的22%。学生也能边读边悟，从而把握诗歌的主题。课后华师大郑桂华博士这样点评，主干性问题设计环环相扣，突出学生的主体性，组织起有效的教学，在师生互动中，教学目标基本达成。教学设计体现诗歌教学特点，朗读体味引导学生得法，使学生思想情感由感而悟，对内容理解水到渠成。
当然，课堂教学总归是遗憾的艺术。我也只是一次粗浅的尝试，在日后的教学工作中，还需不断学习，大胆创新。
课前播放琵琶曲《绿腰》
师：大家喜欢音乐吗？
生：喜欢。
师：的确。音乐无国界，它可以让人融入到或悲伤、或轻快的氛围中，却很难让人把心灵的那份共鸣和悸动表达出来。所以当文字与音乐完美相融的时候，便能响彻千年而不衰。
（投影）
白香山《江上琵琶》，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。——清·方扶南
师：白香山是谁？李长吉是谁？
生：白居易、李贺。
师：对。我们今天要一起来感受白居易《琵琶行》的独特魅力。
（投影）
一曲琵琶声，多少辛酸泪
——试读《琵琶行》
师：先思考两个问题。1.在这首诗当中，几次写到琵琶女的演奏？2.具体描写琵琶女演奏的乐曲的诗句是那一段？这段音乐描写妙在何处，美在何处？带着这两个问题，大家先听听我对这首诗的朗读。
（师配乐背诵全文。）
师：听完朗读，我们一起来回答刚才两个问题。
生：共三次写到写到琵琶女的演奏。
生：具体描写琵琶女演奏的乐曲的诗句是：（略，见下“投影”）。
（投影）
一、妙语绘声
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
1.意读
即根据诗文朗读的一般技巧，读出文本所蕴含的意义。
能读出琵琶声的哪些特点？
师：请大家放声朗读，试着用我们的声音读出琵琶声的特点来。
（生自由放声朗读。）
师：下面请同学来说说琵琶声有何特点。
（师点第二组第一桌同学，然后依次往下点。）
生：大弦如急雨，特点是粗重深沉。
生：小弦如私语， 特点是柔美细腻。
生：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。写出了清脆圆润的特点。
生：间关莺语花底滑，特点是流利。
师：哪个字最能体现这个特点？
生：滑。
生：幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝。写出了琵琶声低沉冷涩的特点。
生：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。写出了琵琶声激越雄壮的特点。
师：琵琶女有没有借琴传情呢？ 这些不同的特点能不能传达琵琶女的情感变化呢？大家可以交流一下。
（生讨论）
（师生一起小结。）
（投影）
二、以聲传情
大弦嘈嘈如急雨，
小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹， 欢快
大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，
幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，
凝绝不通声渐歇。 低沉
别有幽愁暗恨生，
此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，
铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画， 激越
四弦一声如裂帛。
2.情读
读出文中流露出的情感。
师：我们能否从琵琶的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？结合琵琶演奏请找出相对应的自诉身世的诗句。
生：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，
对应
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
欢快的情调对应人生的辉煌期。
生：幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
对应
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
低沉的情调对应人生的转折。
生：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
对应
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
这是人生的低谷。激越的情调对应琵琶女的怨恨之情。
师：接下来四人小组之间自由朗读。每人读几句，试着把握好轻重缓急，注意气息，再说说自己处理的理由。
（生自由放声朗读。）
师：小组推荐同学来朗读几句。
（生朗读）
师：欢快部分应急读，有轻快情调。低沉部分应慢读，小声读。激越部分应读出紧张、热烈的感觉。在气息把握上应如何处理，我们一起来分析一下。
（板书）
对气息的把握
喜的感情：气满声高。
悲的感情：气沉声缓。
急的感情：气短声促。
冷的情感：气少声平。
怒的情感：气粗声重。
平声字适当延长，仄声字宜作停顿。
师：还有谁要试着朗读几句。
（一男生举手。） （男生朗读。）
（学生鼓掌。）
师：这位男同学感情酝酿得不错，但还有没有不足的地方？
生：起伏不够。
生：他的声音不适合读这首诗。
师：那他适合读哪种文章？
生（异口同声）：烛之武退秦师。
师：的确，诵读者的音色是会影响感情基调的。期待下次能听到这位同学再次展现与自己声音适合的朗读。下面全班同学齐读这段描写音乐的文字。
（全班情绪饱满地朗读）
师：大家朗读总体不错，特别是第一和第三个乐章。第二个乐章也许不太适合齐读这种方式。
师：这次弹奏让作者泪湿衣襟了吗？
生：没有。
师：那是哪一次呢？
生：第三次。
师：让我们一起看第三次有关音乐的描写。
（投影）
今夜闻君琵琶语，
如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，
为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，
却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，
满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，
江州司马青衫湿。
师：为什么这次琵琶声让作者潸然泪下呢？到底有那几个原因让他流泪？先自由朗读，然后小组合作讨论一下。
（生朗读，讨论。）
生：为琵琶女的身世流泪，也为自己的遭遇流泪。
师：作者什么身世呢？
生：遭贬谪，怀才不遇。
师：很好，还有补充吗？能具体说说吗？
生：白居易本是才华横溢的大诗人，却遭贬浔阳，是一个“黄芦苦竹绕宅生”的边远之地，过着“往往取酒还独倾”的孤愁苦闷的生活。在这个有月亮的晚上，特别是秋天，听到这样的音乐声更有感触。
师：说得很具体。还有其他原因让作者流泪吗？
（无人回应。）
师：这是什么样的琵琶声呢？与前面的相同吗？
生：不同。
师：哦。情感更加———
生：凄凉。
师：为什么？
生：这次是琵琶女带着感情在弹。自己的遭遇和诗人相同，感受也相同。英雄惜英雄，惺惺相惜。
生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
师：对，此时的琵琶女在弹奏时既感慨着自己的身世，也感慨着诗人的遭遇。所以情感更加凄凉，哪一句点明了琵琶女的感受？
生：感我此言良久立。
师：正如作者所言：“感人心者，莫先乎情。”（《与元九书》） 《琵琶行》这首诗之所以成为描写音乐的绝唱，之所以传诵千古而不衰，除了文章精妙的文采外，更重要的是因为这首诗洋溢着人类所共有的超越了一切名位的情感。如果把这根情丝从诗中抽出，还能有什么样的效果？那将和许多平庸的作品一样湮没在历史的尘埃中，作者所描绘的琵琶女所弹奏的音乐也只不过是各种声响的模拟而已，琵琶女和诗人也决不会产生心灵撞击的火花。乐曲也不会有震撼人心、催人泪下的作用。
（投影）
三、腹有诗书
“好诗不厌百回读，熟读深思子自知”
师：“好诗不厌百回读，熟读深思子自知。”希望同学们在课后去背诵文中的经典语句， 愿大家在诵读的过程中不断增加才气与灵性，提高文学素养。
师：下课。
【课后反思】
学校组织了一次语文课堂观察（诗歌教学）主题活动，邀请了华东师范大学中文系副教授郑桂华博士作为活动的指导专家。这次活动我接到了上《琵琶行》这首诗歌的任务。得知上这篇文章，内心比较惶恐。一是文本太长，二是文本太美。四十分钟该讲哪个方面，该如何来设计教案，开始比较迷惘。后来我在反复思考后决定从琵琶声入手。因为《琵琶行》被誉为古典诗歌中描写音乐的绝唱，其描写音乐的高超技法值得我们品味，学习。其以声喻声，声中有情，声中有形，给我们创造了优美的音乐意境。所以我把学习目标定为：一、感悟詩歌对琵琶声声的描摹与传写，走进美妙的音乐世界。二、理解诗人“同是天涯沦落人”的人生感受，走进白居易的情感世界。三、理解作者是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。以此设计了课堂上的三个主干性问题：一、作者用了哪些手法来直接描摹音乐？写出了声音的什么特点？二、诗人并没有根据弹奏的曲目（《霓裳》、《绿腰》）分开描写音乐的境界，而是综合起来，挑选了几个具有代表性的乐段， 试着指出来。能否从琵琶的起伏变化中对应琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？三、如何理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”？
我先在自己的一个班级按照这个教学设计去上了一堂课，发现学习目标基本能达成，但课堂气氛比较沉闷，更为明显的缺憾是缺少诗歌教学的独特味道。课后我思考了很久，诗歌教学是不是也是和其它文体一样，主要依靠分析、讨论来把握主旨，这样是不是太急功近利了呢？为什么不能多给点时间让学生自己去读，去体味，去揣摩呢？古人说过“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。“三分诗靠七分吟”。的确，诗歌语言不同于其它语言，讲究用韵、节拍、停顿，声调有轻重缓急，字音有响沉强弱，语速有疾徐曲折，而中国古代诗歌教学中提到了“因声求气，吟咏诗韵”的方法。“因声求气”，即在朗读中掌握并处理好作品的声律特点；“吟咏诗韵”，即通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴含的情感。所以我想把朗读作为本次教学的重中之重。通过朗读来让学生把握文章的情感，从而理解文章的主旨。因为文章有三处音乐描写，而后两处与文章的主旨有非常密切的关系，所以我主要想分析这两次。而第二次琵琶声的描写最为具体，也最美妙，而且声音的起伏变化与琵琶女情感和生活变化的轨迹相对应。所以把这十四句诗作为整堂课的切入点。所以我对这堂课做了重新的设计。要想方设法引导学生读，读出诗的韵味，诗的节奏、诗的意境，读出体会与共鸣，从而真正理解诗歌这种文学形式的独具的语言魅力，使之转化为自己的情感内存，从朗读中感受到诗人的丰富情感，走进诗境。我以“读”为主线，分三部来落实学习目标：
第一步：“意读”。即根据诗文朗读的一般技巧，读出文本所蕴含的意义。能读出琵琶声的哪些特点来。在这一环节中，通过听读、教读、自由朗读等多种形式，来了解诗意，分析作者是如何妙语绘声的，从而把握琵琶声的特点。
第二步：“情读”。读出文中流露出了什么情感。在这一环节中，我想看看同学们能否从琵琶声的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹，并且结合琵琶演奏找出相对应的自诉身世的诗句。同学们在理解并找出了欢快的情调对应人生的辉煌期，低沉的情调对应人生的转折，激越的情调对应琵琶女的怨恨之情后，我换成小组之间自由朗读。每人读几句，试着把握好轻重缓急，注意气息，在初步的朗读后，我对气息的把握作了一点指导，喜的感情：气满声高。悲的感情：气沉声缓。急的感情：气短声促。冷的情感：气少声平。怒的情感：气粗声重。平声字适当延长，仄声字宜作停顿。在了解了如何处理气息后，再次朗读。努力通过声音来把握字里行间的情感。
第三步：“悟读”。读出感悟，诗人为何会泪湿衣襟？到底有那几个原因让他流泪？这次的琵琶声和前面的相同吗？从“凄凄不似向前声”中去找各方面的原因。从而引出英雄惜英雄，惺惺相惜，也就是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主旨来。
在公开课上，这种设计和之前相比，课堂气氛少了沉闷，多了琅琅的读书声，课堂上有老师专门对朗读时间作了统计，教师的范读占了4分钟，学生齐读、小组读、个人读等方式占了4分钟，共8分钟，占了解决主干性问题总时间37分钟的22%。学生也能边读边悟，从而把握诗歌的主题。课后华师大郑桂华博士这样点评，主干性问题设计环环相扣，突出学生的主体性，组织起有效的教学，在师生互动中，教学目标基本达成。教学设计体现诗歌教学特点，朗读体味引导学生得法，使学生思想情感由感而悟，对内容理解水到渠成。
当然，课堂教学总归是遗憾的艺术。我也只是一次粗浅的尝试，在日后的教学工作中，还需不断学习，大胆创新。