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当摄影师FIEN MULLER和艺术家HANNES VAN SEVEREN发布了一系列家具产品时，设计界和媒体都被这些洗炼的线条和优雅的色彩所吸引。简洁的储存柜、桌子以及灯具，在它们纯粹的形式中，我们能看到DONALD JUDD（美国极简主义艺术家）和BAUHAUS的影子，但在极简中又看到了丰富的色彩与明快且具有生命力的线条结构。
FIEN MULLER和HANNES VAN SEVEREN在做这一系列设计之前，完全没有接触过具有功能性的家具设计领域，而且也没有学习设计的经历，但他们发布的新家具系列却也并没有脱离他们各自的专业背景。HANNES VAN SEVEREN本身是一名雕塑家，创作的原点都是从日常的一件家具开始，在某种程度上能跟设计产生关联。在他的创作中，HANNES将现实与某种想象联系在一起，将家具的日常功能性从中剥离，将其艺术的价值展示出来，如此一来，这些家具就变成另一种存在，但在形式上却没有完全脱离家具的形态，但通过这种艺术上的转换，他将人们的日常认知打破。
如果说HANNES过去的背景他在设计中更注重产品造型的话，那FIEN MULLER可以说决定了产品的色彩。FIEN MULLER来自一个古董交易商的家庭，这多少影响了她看待事情的角度，喜欢通过画面的形式与色彩，讲述其中的故事。除此之外，你还能够在FIEN MULLER的静物中发现某种动感，比如似乎被风吹起的面包或是漂浮起来的一片纸，如同极简画布上一抹活泼的色彩。艺术家习惯单独作战，而设计师则需要和不同的专业人员合作，这也是他们开始设计时所要面对的问题。现在二人从最初的创意到最终的产品包装都要关心并加以处理，这些都消耗了他们的大部分时间。但对于他们来说，最初的创意才是最吸引他们的。
这一系列家具的创意是从原材料的可塑性和形式上开始，以这些原始材料作为一件家居品成长的起点，他们将一些不同颜色的大理石和铜以及不同颜色的聚乙烯板结合，这些不同的色彩以及大理石本身的纹理，让家具看起来非常生动，而且色彩非常文雅，像极了FIEN的摄影作品，这也让每一件家具都非常特别，有一种平面的色彩艺术感。在造型上，更是融合了HANNES在雕塑上的艺术感。虽然他们选择人们日常生活中经常可见的事物，比如说开放的橱柜，还有以电线作为视觉中心的灯，以日常为创作基础有些冒险，但在HANNES的打造中，这一切的一切，曾经熟悉的日常物件都变成了最熟悉也是最陌生的日常，同时也将日常与艺术的矛盾融合在每一件产品中。
不同材料的融合，线条与色彩的游戏，多多少少看起来像是重现了装饰艺术与现代主义的光彩，而这两种艺术的某种矛盾性也在这一系列产品中展现出一种和谐。“在形式和家具的比例上，我们没有加任何多余的东西，丰富的大理石或是材质本身的活泼色彩，本身就与家具的形式形成了一种鲜明的对比。这些家具在极简主义的形式下与其对抗，细节被忽略，一切都被减至最简单的技术解决范围内，但结果却是非常丰富。”这些家具可以看成是空间的一种风景，同时结合了HANNES的雕塑感。“我们并没有寻找什么大的发现，家具之所以存在是因为它的必然需求。一个桌子的桌腿变成了一盏悬臂灯，一个开放柜子的隔板变成了一张桌子，或是一系列的灯仅仅是一些插座或是线条，惊喜来自色彩、材料以及功能的融合，特别是共性的融合。”
DESIGN：一位摄影师，另一位是艺术家，你们两人如何协作？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：我们在一起已经十年了。但我们都习惯于独立工作。FIEN的任务是拍照和摄影。HANNES是一名雕塑家。HANNES在他的作品中将现实和想象的结合在一起。他通常是从一件日常生活中最普通的家具开始，转换或是改造这件家具。通过这种转换，他要打破我们的日常认知。去挑战显而易见的现实，展示我们周围的荒谬。不像HANNES，我总是和二维打交道，学习摄影和雕塑，我的作品可以被看作摄影的雕塑或是摄影的装置，我的影像总是捕捉寻找的瞬间。是寻找一件雕塑或是装置的SNAPSHOTS，通过找寻某些造型和色彩，影像中这些静物本身就讲述了他们的故事。
DESIGN：是什么启发你们开始设计家具？谁先想到的这个点子呢？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：我们都非常喜欢家具，而且有个设计艺廊邀请我们做设计。所以我们决定设计家具。这间设计艺廊是VALERIE TRAAN，在比利时的安特卫普，与他们完成一系列产品后，我们也想做些完全不同具有功能性的家具，于是我们就开始画啊想一些功能性的物件，一开始，我们对几种东西都非常有感觉，把它们融合在一起做成一个家具感觉非常好，也很自然。
DESIGN：作为摄影师和艺术家，在设计这些功能性家具的时候，遇到的最大的困难是什么？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：家具的功能性带来很多的局限性，在这个角度来说，这对我们而言是另一种工作方式，但同样很自然，和其他人一起工作感觉也很不一样，我们从前都习惯在工作室单独工作，而在做这系列家具的时候，我们得依靠一些其他人，比如懂焊接的人。
DESIGN：设计对你而言意味着什么？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：对我来说，设计可以是一切，一个好的设计必须是永恒的、纯粹的、可靠的，存在着，却让人或空间没有被侵入感。
DESIGN：谁影响了你的设计？这些家具看起来非常优雅，和FIEN的照片有同样的感觉，简洁雅致，有其是色彩，所以是否就是FIEN来决定设计的色彩？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：从开始到最后，我们都一起决定每一件事，对我（FIEN）而言，融合色彩这件工作是很自然的事情，所以我觉得你是对的，因为大多数的时候都是我来建议色彩的融合。HANNES在做结构或是造型的时候更有感觉。
DESIGN：什么样的设计你们会自己购买？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：我觉得我们都非常传统，我们的房子是位于根特乡下的一座1905年的老房子。我们也非常喜欢古董家具，还有MAARTEN VAN SEVEREN的设计，EAMES的ROCKING CHAIR。
DESIGN：现在这些家具都是限量生产吗？在未来，你们是否有兴趣将自己的设计投入量产呢？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：当然，我们对于和生产商合作实现量产也很有兴趣，因为我们现在是忙于制作家具、运输，都快没时间做设计了。我们想再次集中精力在设计上。
FIEN MULLER和HANNES VAN SEVEREN在做这一系列设计之前，完全没有接触过具有功能性的家具设计领域，而且也没有学习设计的经历，但他们发布的新家具系列却也并没有脱离他们各自的专业背景。HANNES VAN SEVEREN本身是一名雕塑家，创作的原点都是从日常的一件家具开始，在某种程度上能跟设计产生关联。在他的创作中，HANNES将现实与某种想象联系在一起，将家具的日常功能性从中剥离，将其艺术的价值展示出来，如此一来，这些家具就变成另一种存在，但在形式上却没有完全脱离家具的形态，但通过这种艺术上的转换，他将人们的日常认知打破。
如果说HANNES过去的背景他在设计中更注重产品造型的话，那FIEN MULLER可以说决定了产品的色彩。FIEN MULLER来自一个古董交易商的家庭，这多少影响了她看待事情的角度，喜欢通过画面的形式与色彩，讲述其中的故事。除此之外，你还能够在FIEN MULLER的静物中发现某种动感，比如似乎被风吹起的面包或是漂浮起来的一片纸，如同极简画布上一抹活泼的色彩。艺术家习惯单独作战，而设计师则需要和不同的专业人员合作，这也是他们开始设计时所要面对的问题。现在二人从最初的创意到最终的产品包装都要关心并加以处理，这些都消耗了他们的大部分时间。但对于他们来说，最初的创意才是最吸引他们的。
这一系列家具的创意是从原材料的可塑性和形式上开始，以这些原始材料作为一件家居品成长的起点，他们将一些不同颜色的大理石和铜以及不同颜色的聚乙烯板结合，这些不同的色彩以及大理石本身的纹理，让家具看起来非常生动，而且色彩非常文雅，像极了FIEN的摄影作品，这也让每一件家具都非常特别，有一种平面的色彩艺术感。在造型上，更是融合了HANNES在雕塑上的艺术感。虽然他们选择人们日常生活中经常可见的事物，比如说开放的橱柜，还有以电线作为视觉中心的灯，以日常为创作基础有些冒险，但在HANNES的打造中，这一切的一切，曾经熟悉的日常物件都变成了最熟悉也是最陌生的日常，同时也将日常与艺术的矛盾融合在每一件产品中。
不同材料的融合，线条与色彩的游戏，多多少少看起来像是重现了装饰艺术与现代主义的光彩，而这两种艺术的某种矛盾性也在这一系列产品中展现出一种和谐。“在形式和家具的比例上，我们没有加任何多余的东西，丰富的大理石或是材质本身的活泼色彩，本身就与家具的形式形成了一种鲜明的对比。这些家具在极简主义的形式下与其对抗，细节被忽略，一切都被减至最简单的技术解决范围内，但结果却是非常丰富。”这些家具可以看成是空间的一种风景，同时结合了HANNES的雕塑感。“我们并没有寻找什么大的发现，家具之所以存在是因为它的必然需求。一个桌子的桌腿变成了一盏悬臂灯，一个开放柜子的隔板变成了一张桌子，或是一系列的灯仅仅是一些插座或是线条，惊喜来自色彩、材料以及功能的融合，特别是共性的融合。”
DESIGN：一位摄影师，另一位是艺术家，你们两人如何协作？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：我们在一起已经十年了。但我们都习惯于独立工作。FIEN的任务是拍照和摄影。HANNES是一名雕塑家。HANNES在他的作品中将现实和想象的结合在一起。他通常是从一件日常生活中最普通的家具开始，转换或是改造这件家具。通过这种转换，他要打破我们的日常认知。去挑战显而易见的现实，展示我们周围的荒谬。不像HANNES，我总是和二维打交道，学习摄影和雕塑，我的作品可以被看作摄影的雕塑或是摄影的装置，我的影像总是捕捉寻找的瞬间。是寻找一件雕塑或是装置的SNAPSHOTS，通过找寻某些造型和色彩，影像中这些静物本身就讲述了他们的故事。
DESIGN：是什么启发你们开始设计家具？谁先想到的这个点子呢？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：我们都非常喜欢家具，而且有个设计艺廊邀请我们做设计。所以我们决定设计家具。这间设计艺廊是VALERIE TRAAN，在比利时的安特卫普，与他们完成一系列产品后，我们也想做些完全不同具有功能性的家具，于是我们就开始画啊想一些功能性的物件，一开始，我们对几种东西都非常有感觉，把它们融合在一起做成一个家具感觉非常好，也很自然。
DESIGN：作为摄影师和艺术家，在设计这些功能性家具的时候，遇到的最大的困难是什么？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：家具的功能性带来很多的局限性，在这个角度来说，这对我们而言是另一种工作方式，但同样很自然，和其他人一起工作感觉也很不一样，我们从前都习惯在工作室单独工作，而在做这系列家具的时候，我们得依靠一些其他人，比如懂焊接的人。
DESIGN：设计对你而言意味着什么？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：对我来说，设计可以是一切，一个好的设计必须是永恒的、纯粹的、可靠的，存在着，却让人或空间没有被侵入感。
DESIGN：谁影响了你的设计？这些家具看起来非常优雅，和FIEN的照片有同样的感觉，简洁雅致，有其是色彩，所以是否就是FIEN来决定设计的色彩？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：从开始到最后，我们都一起决定每一件事，对我（FIEN）而言，融合色彩这件工作是很自然的事情，所以我觉得你是对的，因为大多数的时候都是我来建议色彩的融合。HANNES在做结构或是造型的时候更有感觉。
DESIGN：什么样的设计你们会自己购买？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：我觉得我们都非常传统，我们的房子是位于根特乡下的一座1905年的老房子。我们也非常喜欢古董家具，还有MAARTEN VAN SEVEREN的设计，EAMES的ROCKING CHAIR。
DESIGN：现在这些家具都是限量生产吗？在未来，你们是否有兴趣将自己的设计投入量产呢？
FIEN MULLER&HANNES VAN SEVEREN：当然，我们对于和生产商合作实现量产也很有兴趣，因为我们现在是忙于制作家具、运输，都快没时间做设计了。我们想再次集中精力在设计上。