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Roger Arquer出生在西班牙，是上个世纪90年代开始学习和实践设计的一位年轻设计师，RoRer主要从事产品设计，所涉猎的范围集中在家具（以展览形式陈列，实验性偏多）、日用小产品、家居、玩具等。你也许不熟悉设计师的名字，但是他为之服务的一些品牌却是我们耳熟能详的，例如日本的无印良品，丹麦的RoNalVKB，西班牙的Booun Barcelona等。其中他和无印良品的合作始于2011年的圣诞季节产品，Roger设计了一组大小不等的四个木制小狗玩具，可以根据不同的力学和平衡。创造出不同的组合形式，既是一个参与性强带趣味性的小产品，放置家中，又起到了装饰的效果，是Roger设计传达给人们典型的印象。
再来看看他刚获得红点大奖的产品Funnel friends。这是它为RoNal VKB品牌设计的一组餐具，三个大小不等的鸭子造型的器具刚好可以相互重叠在一起，巧妙地为厨房节省了地方，同时鸭嘴的开口，和长长的鸭身分别起到了过渡和储存的功能，液体如红酒，固体如谷类燕麦等都可以放置其中，需要的时候，又能直接从鸭嘴倒出，可爱又富趣味。类似这样让人莞尔，情不自禁称赞可爱的产品还有很多，总体来说，它们都让人感受到了一种简单和童真，其中还富含了一些聪明的巧思，来源于对生活和行为的观察。
尝新不断的探索
谈及对设计的追求，Roger算是一个一直在道路上探索、尝新的人，从上个世纪g0年代，他就陆续在多个事务所进行实践，例如Livore/Ather/Molina，Flores Associates。Cactus Design，LluscaAssociates等机构，199B年他从巴塞罗那的ESBI毕业以后。决定去纽约深造，在后来的回忆里，他说道：“纽约之行，为自己打开了眼界”，在纽约的时光里，他跟随了一些艺术家和设计师，并在机构里担任设计顾问三年之久。随后，Roger并没有停止追求的步伐，他又去到了伦敦。那是在2002。2003的年份里，他分别跟随Ron Arad，Hgphen，Francesca Amfitheatrof工作。2004年，Roger再次出发，去往了瑞士苏黎世，在Alfredo Habenli工作室下工作。2005年，Roper决定独立，开创了自己的工作室RogerArquerStudio，曾为Muji，RoNalVKB。Eno，Thorstyten VanElten andMathmos等品牌商服务。如今他不仅经营自己的事业，还以副教授的身份在坎博韦尔和中央圣马丁两所大学执教。这些经历和所遇到的人与事，帮助Roger形成了他自己对设计的一份理解。他说：“出发去纽约开阔了我的世界观，在伦敦皇家艺术学院的求学经历为自己创造了一个机会，得以去探索真正具有创意的自我。而开始创业后，让我体会到了独立。在设计上的教学让我体会到了对学生的一种责任感。”Roger这样理解设计，他说自己的设计有三大支柱：功能、美学和情感，而其中情感（Emotion）的要素则是他最为看重的，他这样解释道：“情感可能来说是最重要的，它是一种能够深入内部，给你的灵魂挠痒痒的东西。我想在未来，设计的思维可能会被称为情感主义（Emotlonlsm）”。没错，Roger在这里用了一个有趣的比喻，“给灵魂挠痒痒”，这是他所追求的效果。身体上的痒不足以深刻和打动人心，而真正打动人心的东西。就是在设计中倾注的丰盈情感（或情绪）。
情感至上的设计特点
而“情感”何来。我想，这也许和他天生西班牙的热情血统有关，现在又身为人父，在与女儿的交往过程中，他细心地观察，同时也不自觉地被感染了很多童趣的色彩，而周遭的生活环境，也成为了他“自觉或不自觉去体悟”的课堂。好奇心不断驱使他体验周遭。丰富了个人的感官经历，这些最终回馈到了他的设计中来。设计，作为一种礼物，一种方式和途径，通过有形的产品（形式的概念，就是Roger提出的美学因素中，可以被具象化的成分），最终满足了人们的基本需求，与此同时，附加赋予人们情感和舒适度。所以，我们可以看到Roger的产品特色：注重功能的融合，Funnel系列（花瓶、厨具）将漏斗、储存、交换等功能集合在一件物品上，不仅创造了独特的造型，也为运用带来了便捷，所以Funnelvase花瓶根本不需要将花在取出，打湿一片的情况下来换水。另外一个特点就是：物用性和美学性的结合，在这一点上，Roger开启了丰富的想象力，可爱的动物造型是他擅长使用的，例如有“火烈鸟”名称的门挡。大概也是因为它长长、红红的身体，扁如鸟嘴的门挡造型吧：还有为MUJI设计的Stacking dogs，折叠狗是简单的小狗造型。从具有生命力的小动物出发，寻找相关联的日用品加以设计，折射出对人类社会、人际关系、传统精神的观察，也成为了Roger设计的又一个亮点，代表作如Fishbowls系列，十来个鱼缸，分别用不同的变形，讲述了数十个故事。而从材料、技术上来看，Roger并无标新立异，他基本都是运用最为普通的材料和常见的技术，却达到了意想不到的效果，例如在“I year ？ Phototypes”展览里试验手工制作的几个桌凳、茶几产品，将玻璃、木条、金属巧妙地结合，利用常见的胶合技术，创造了俏皮的形式。同时提供了舒适度。如Spuntik凳子中间金属的架构，弯折了三层形成了三个层面，提供了不同高度的脚踩，让坐在其上的人可以根据舒适度调整坐姿。还有Touch LampVase，利用了简单的触摸和水电感应技术。创造了一个趣味性的体验，结合了水与光线，花朵里的水分可具备导电性和感应性，但又100%安全。让花朵成为了开启灯源的开关。这就是RogerArquer的设计，一个朋友看完他的产品后，说了一句玩笑感受：“真是一颗童心，不泛滥”，我觉得这样的总结似乎很到位，他的产品都是日常小物件，不张扬，很低调，却静静地透出挑动人心的童真，打动灵魂的简单魔力。值得细细品味。
《里外》对话Roger Arquer
IN：你说的美学、功能和情感（设计三大支柱）的关系是怎样的？
OUT它们相互之间必须要保持和谐，当然，不是各自占1/3这么简单，而是要找到之间的平衡。设计，从定义上来说，它必须是功能性的，如果一个物体没有明确的功能，它就仅仅是一个装饰。美学可能是最难定义的一个方面，因为它非常主观：另一方面来说，美学可以借助特定的形状来取悦人。情感，是物体的一种能力，它能震动你的感受，这是非常深沉和无形的一个方面。
IN：你的设计哲学是什么？OUT给灵魂挠挠痒。
IN：你如何定义“情感”？
OUT：就如我前面所说。它很难表达，但是对我来说，它是物体所具有的一种能力，可以取悦你的灵魂。给身体挠痒相对来说容易，但是让你的灵魂也被挠痒，是一件相对难的事情。这其中没有明确的参数可考量。
IN：是否还有其他一些我们在产品设计中不容忽视的方面？
OUT：要不断地去思考环境，以及产品最终去向的使用者。一个设计师不应该只为他/她设计，而是为一个明确的受众群。
IN：你从哪里汲取灵感？
OUT：只是单纯地去工作。就如同毕加索说的：工作的时候，灵感会自动找到你。你做的越多，你的想法就会越多。从培养创意的思维来说，我总是会自觉或不自觉地察觉我的周边环境。好奇心驱使我去体验未知的事物，这些都是丰富的经历。
IN：你怎么看待“材料”在产品设计中的角色？
OUT：我很少考虑用材料来开始我的一项工作，它（材料）会随后自然而然的落地，这样一来设计项目才可以按照预想的方式完成。
IN：你希望自己的设计能带给人们什么？
OUT：这个题目听上去有些大了，但我想说，我希望我的物品能够和人们相处和谐，它能够在一种安静、实用、又感性的方式下满足用户的需求。
再来看看他刚获得红点大奖的产品Funnel friends。这是它为RoNal VKB品牌设计的一组餐具，三个大小不等的鸭子造型的器具刚好可以相互重叠在一起，巧妙地为厨房节省了地方，同时鸭嘴的开口，和长长的鸭身分别起到了过渡和储存的功能，液体如红酒，固体如谷类燕麦等都可以放置其中，需要的时候，又能直接从鸭嘴倒出，可爱又富趣味。类似这样让人莞尔，情不自禁称赞可爱的产品还有很多，总体来说，它们都让人感受到了一种简单和童真，其中还富含了一些聪明的巧思，来源于对生活和行为的观察。
尝新不断的探索
谈及对设计的追求，Roger算是一个一直在道路上探索、尝新的人，从上个世纪g0年代，他就陆续在多个事务所进行实践，例如Livore/Ather/Molina，Flores Associates。Cactus Design，LluscaAssociates等机构，199B年他从巴塞罗那的ESBI毕业以后。决定去纽约深造，在后来的回忆里，他说道：“纽约之行，为自己打开了眼界”，在纽约的时光里，他跟随了一些艺术家和设计师，并在机构里担任设计顾问三年之久。随后，Roger并没有停止追求的步伐，他又去到了伦敦。那是在2002。2003的年份里，他分别跟随Ron Arad，Hgphen，Francesca Amfitheatrof工作。2004年，Roger再次出发，去往了瑞士苏黎世，在Alfredo Habenli工作室下工作。2005年，Roper决定独立，开创了自己的工作室RogerArquerStudio，曾为Muji，RoNalVKB。Eno，Thorstyten VanElten andMathmos等品牌商服务。如今他不仅经营自己的事业，还以副教授的身份在坎博韦尔和中央圣马丁两所大学执教。这些经历和所遇到的人与事，帮助Roger形成了他自己对设计的一份理解。他说：“出发去纽约开阔了我的世界观，在伦敦皇家艺术学院的求学经历为自己创造了一个机会，得以去探索真正具有创意的自我。而开始创业后，让我体会到了独立。在设计上的教学让我体会到了对学生的一种责任感。”Roger这样理解设计，他说自己的设计有三大支柱：功能、美学和情感，而其中情感（Emotion）的要素则是他最为看重的，他这样解释道：“情感可能来说是最重要的，它是一种能够深入内部，给你的灵魂挠痒痒的东西。我想在未来，设计的思维可能会被称为情感主义（Emotlonlsm）”。没错，Roger在这里用了一个有趣的比喻，“给灵魂挠痒痒”，这是他所追求的效果。身体上的痒不足以深刻和打动人心，而真正打动人心的东西。就是在设计中倾注的丰盈情感（或情绪）。
情感至上的设计特点
而“情感”何来。我想，这也许和他天生西班牙的热情血统有关，现在又身为人父，在与女儿的交往过程中，他细心地观察，同时也不自觉地被感染了很多童趣的色彩，而周遭的生活环境，也成为了他“自觉或不自觉去体悟”的课堂。好奇心不断驱使他体验周遭。丰富了个人的感官经历，这些最终回馈到了他的设计中来。设计，作为一种礼物，一种方式和途径，通过有形的产品（形式的概念，就是Roger提出的美学因素中，可以被具象化的成分），最终满足了人们的基本需求，与此同时，附加赋予人们情感和舒适度。所以，我们可以看到Roger的产品特色：注重功能的融合，Funnel系列（花瓶、厨具）将漏斗、储存、交换等功能集合在一件物品上，不仅创造了独特的造型，也为运用带来了便捷，所以Funnelvase花瓶根本不需要将花在取出，打湿一片的情况下来换水。另外一个特点就是：物用性和美学性的结合，在这一点上，Roger开启了丰富的想象力，可爱的动物造型是他擅长使用的，例如有“火烈鸟”名称的门挡。大概也是因为它长长、红红的身体，扁如鸟嘴的门挡造型吧：还有为MUJI设计的Stacking dogs，折叠狗是简单的小狗造型。从具有生命力的小动物出发，寻找相关联的日用品加以设计，折射出对人类社会、人际关系、传统精神的观察，也成为了Roger设计的又一个亮点，代表作如Fishbowls系列，十来个鱼缸，分别用不同的变形，讲述了数十个故事。而从材料、技术上来看，Roger并无标新立异，他基本都是运用最为普通的材料和常见的技术，却达到了意想不到的效果，例如在“I year ？ Phototypes”展览里试验手工制作的几个桌凳、茶几产品，将玻璃、木条、金属巧妙地结合，利用常见的胶合技术，创造了俏皮的形式。同时提供了舒适度。如Spuntik凳子中间金属的架构，弯折了三层形成了三个层面，提供了不同高度的脚踩，让坐在其上的人可以根据舒适度调整坐姿。还有Touch LampVase，利用了简单的触摸和水电感应技术。创造了一个趣味性的体验，结合了水与光线，花朵里的水分可具备导电性和感应性，但又100%安全。让花朵成为了开启灯源的开关。这就是RogerArquer的设计，一个朋友看完他的产品后，说了一句玩笑感受：“真是一颗童心，不泛滥”，我觉得这样的总结似乎很到位，他的产品都是日常小物件，不张扬，很低调，却静静地透出挑动人心的童真，打动灵魂的简单魔力。值得细细品味。
《里外》对话Roger Arquer
IN：你说的美学、功能和情感（设计三大支柱）的关系是怎样的？
OUT它们相互之间必须要保持和谐，当然，不是各自占1/3这么简单，而是要找到之间的平衡。设计，从定义上来说，它必须是功能性的，如果一个物体没有明确的功能，它就仅仅是一个装饰。美学可能是最难定义的一个方面，因为它非常主观：另一方面来说，美学可以借助特定的形状来取悦人。情感，是物体的一种能力，它能震动你的感受，这是非常深沉和无形的一个方面。
IN：你的设计哲学是什么？OUT给灵魂挠挠痒。
IN：你如何定义“情感”？
OUT：就如我前面所说。它很难表达，但是对我来说，它是物体所具有的一种能力，可以取悦你的灵魂。给身体挠痒相对来说容易，但是让你的灵魂也被挠痒，是一件相对难的事情。这其中没有明确的参数可考量。
IN：是否还有其他一些我们在产品设计中不容忽视的方面？
OUT：要不断地去思考环境，以及产品最终去向的使用者。一个设计师不应该只为他/她设计，而是为一个明确的受众群。
IN：你从哪里汲取灵感？
OUT：只是单纯地去工作。就如同毕加索说的：工作的时候，灵感会自动找到你。你做的越多，你的想法就会越多。从培养创意的思维来说，我总是会自觉或不自觉地察觉我的周边环境。好奇心驱使我去体验未知的事物，这些都是丰富的经历。
IN：你怎么看待“材料”在产品设计中的角色？
OUT：我很少考虑用材料来开始我的一项工作，它（材料）会随后自然而然的落地，这样一来设计项目才可以按照预想的方式完成。
IN：你希望自己的设计能带给人们什么？
OUT：这个题目听上去有些大了，但我想说，我希望我的物品能够和人们相处和谐，它能够在一种安静、实用、又感性的方式下满足用户的需求。