花鸟画是中国绘画史上的古老画种之一。五代十国时西蜀黄筌、南唐徐熙两大花鸟画流派的形成，被视为中国花鸟画成熟的标志。
　　成都黄筌，黄居寀父子独创线条勾勒细腻人微、赋色柔丽的黄氏画法，更成为京师画院的“院体”标准，奉为范式。以至中国历代花鸟画家多受黄氏画法的浸润，深得惠泽，其法延续至今。
　　拜先贤灵智所赐，成都的花鸟画代有传承。虽未自诩流派，然丹青妙手层出不穷，各领风骚，自古洎今，直搅得蜀中画坛风生水起，花团锦簇，生机勃勃。
　　近年来，成都画家周金贵步先贤之后尘，探名家之堂奥，亦步亦趋，历数十年心血熬炼，砥砺研磨，厚积薄发，方得在蜀中画坛崭露头角，独秀一枝。
　　受蜀地历来崇文尚美文艺风习的濡染，金贵自幼便酷爱书画艺术，幸得成都著名画家曾尧、林旭中，金石书法家孙海泉，书法家黎光成等大家悉心指点，众手提携与浇灌，加之他尤为刻苦的习练，少时的金贵便显露出超群的绘事才情，为周遭所瞩目。
　　然而，命蹇时乖，运途不济，金贵和许许多多同时代的年轻人一样，被时代的大潮抛入了那个令人不堪回首的历史镜像当中。转瞬之间十几年，乃至数十年便蹉跎而去。但是，任凭时空转换潮起潮跌，少时在金贵心中种下的艺术种子，终归是会破土发芽。无论身处何种顺逆之境，金贵手中的画笔始终不曾放下。
　　在数十年绘事的过程当中，金贵既承袭先贤古人之法，又博采名家大师之妙，把继承与借鉴有机结合起来为我所用，“外师造化，中得心源。”不断提升修正自己的绘画技艺与艺术学养，逐渐形成了他“画作构图新颖别致，笔墨爽健淋漓，气韵清淡简雅……”的画风。
　　金贵尤以描绘牡丹享誉业界，素有“金贵牡丹”之称。行家评介金贵牡丹为“让牡丹在婀娜中颇具挺健之姿，在平淡中自有明艳之丽。”此言不虚。
　　金贵在绘画当中并不讲究仪式，随时随地都可见到他躬身作画的身影。即使是在酒肆茶楼这样的喧嚣之所，在旁人或猜拳行令，或高谈阔论之时，金贵亦旁若无人悉心绘事。有人戏言，金贵捉筷下箸的姿势，几如提笔下墨。金贵在绘事上的刻苦与专注可见一斑。
　　金贵并非体制内生计无忧的“专业画师”，他和许许多多游离于国家画院之外的民间画家一样，画画只为一生追求的内心目标，而为生计而奔波，则是每日里必做的“功课”。尽管不得已为生计所累，金贵每日回到自己简朴的家中，走人自己狭窄的画室之内，立时便由无奈的现实生活当中，回到了可使自己精神徜徉的艺术世界里。生活中的烦恼焦虑瞬时烟消云散，皴搽点染，落笔如风。经年累月宵衣旰食，日复一日不敢懈怠。从金贵身上足見民间艺术家群体，为艺术不言放弃，孜孜以求，不舍日月的献身精神，实属难能可贵。
　　其实，得以在体制内的艺术机构这条船上从事绘事，自然是岁月静好，然诸多流落民间的方家隐士并非功力不足，往往是因了机缘不合或船上的舱位不足所致，遗憾在所难免罢了。
　　五十年代出生的金贵已年逾花甲，丹青之技渐至精熟，精品力作亦悄然而至。金贵现已为国家一级美术师，其作品亦屡见各大展事，被众家博物馆、美术馆，以及国内外爱家所珍藏。
　　目前，金贵精力尚佳，气定神闲，且已退出日常庶务，拥有属于自己充裕的创作时间，相信在不久的将来他一定会有更多更好的作品面世，在给我们带来不断的惊喜同时，也给中国花鸟画的画坛添上浓墨重彩的一笔，就让我们拭目以待吧。