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多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德?加德纳(Howard Gardner)在1983年提出。近20年来，不仅在心理学界产生了深远的影响，也在教育实践的领域里引起了强烈的反响，在各门学科中都引发了许多新的探索。更重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合是本学科的能力得到充分的发展。舞蹈教育也不例外。
一、舞蹈艺术本身涉及的智能种类。谈到身体运动智能，加德纳认为舞蹈艺术超过了体育运动，是这种智能的最高形式。他指出：“在所有身体技能的运用中，没有哪一种超过舞蹈的高度。”舞蹈带有明显的文化地域色彩，集身体运动智能、音乐智能、语言智能、人际交往智能、自我认知智能、空间智能和审美价值取向于一身。如一名优秀的舞蹈演员在舞台上表演一段双人舞，舞蹈演员需要在不同的程度上运用其身体运动智能、音乐智能、人际交往智能、自我认知智能、空间智能。演员运用语言和自我认知完成她对舞蹈本身的理解，运用空间智能来处理她和舞伴的配合，用良好的人际关系智能，透过身体动作及眼神表情鼓励和感动观众。最后在这多种智能的组合中，成功地演绎一段精美的舞蹈。显然，通过舞蹈教育能够同时训练和培养学生的多项智能。通过多元智能理论，我们看到，舞蹈教育不是舞蹈传统认识中身体教育，或者偶尔依附在音乐、道德、伦理之中的教育，而是一种事半功倍的多方位的立体教育。
二、创设身体学习的环境。教室环境对学生身体和心理发展都有影响，因此教室的环境设计就显得很重要。如果能精心的规划，教师可以把教室转变成促进身体运动智能发展的环境。美国著名建筑师安尼?泰勒认为：教室可以作为“一种积极的立体教科书或教学工具”。他建议，在教室设置一些从幼儿园到高三都使用的“区域”，教室的没一个角落都有特定的功能，在视觉或功能上各具特色，这就更能够顺应有运动倾向的儿童的触觉或动作需要。用心规划教室的区域空间，把教室变为更健康，人性化，富有激情的学习场所，使学生的身体运动智能得以很好的开发。
三、以身体运动智能为主，其他智能为辅，全面发展。舞蹈学习中身体运动智能的支持不可忽视，但其他智能同样不可缺少。舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编制出来的，舞蹈是舞者合着音乐旋律来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感受力，就无法完成编导的意图。另外，舞蹈艺术被称为造型艺术。空间智能的发展可以帮助学生快速领悟舞蹈中的各种舞姿与线条，如舞蹈的队形移动。种种色彩、队形、动静上的变化教学有助于学生准确感知视觉空间的一切事物。舞蹈教育通过师生双方教与学的活动，有意识或无意识地培养学生的自我认知智能、认知方式、认知结构、表演能力、理解能力、判断能力、自我教育的能力。这样学生在学习过程中可以进行自我监督，自我纠错，对于动作细节能够更加精准的把握，从而促进舞蹈学习。
四、激励学生积极主动地参与活动与培养人际交往能力。现代社会要求学生具应有积极的参与意识和团队精神，而这正是当代学生应具备的基本素质。在积极参与舞蹈活动过程中，不仅增强了参与意识，还树立了良好的合作意识。在活动教学中，教师有意识地培养学生自主学习、自我管理的良好学习习惯和与人交往、合作学习的能力。参加一些大型文艺活动、比赛中，通过这种方式，学生积极主动参与的意识得到加强，他们也更重视合作的力量。因为只有上下齐心协力，节目才能脱颖而出。同时，舞蹈活动也能培养出了一批具有积极主动的参与意识与合作意识的学生。这类学生往往能在学习中自觉与人沟通、交流，主动地投入今后的工作、学习中去，既向别人提出帮助，也能乐于助人，并与他人合作。
五、舞蹈教育对创造力的培养。“加德纳在他的很多著作中，多次明确地表示过，艺术教育是培养创造力的最佳途径，有时甚至是不可代替的途径。”比如教师在舞蹈教育中，可不必过分要求强调学生动作的一致性，鼓励学生对于任何事物都要形成自己主动的思考，并且勇于发表自己的见解，以此来培养学生们独立思索、创造性的解决问题的能力。教师可以让学生自由地随着节奏起舞，用舞蹈表达他们的梦想，在舞蹈中学会表达自己、关心他人。在舞蹈课上，教师不只是教授具体的舞蹈动作，而是不时地给学生启示，让学生自由地用身体语言表达自己，有时会让全体同学用各自的身体语言进行交流。从而，学生将会在循序渐进的学习过程中，增强想象里，磨练创造力。
六、游戏。权威主张，游戏应该是学校教育完整的组成部分，它们提供活泼而又积极的学习经验；米德强调游戏对孩子健康的社会化的重要性；皮亚杰也强调游戏活动在认知发展中的重要性。由此可见，游戏对学生的智能培养的作用不可小觑。
教师有意地启发自编一些动作，让学生运用自己的肢体、两三个人以及多人的肢体，用定格与流动造型的方式，加上节奏与动态变化和连接，结合物体的依托，结合音乐的理解，编排出许多富有创意的舞蹈。自我参与、自我感受、自我升华，在体验中享受艺术的喜悦。教师也可以组织开展各种各样的游戏形式，一方面强调以体能锻炼为主，另一方面着重一些技巧的展示，寓教于乐，使学生在活动中，潜移默化的接受环境的熏陶，既掌握了知识又培养了智能。
一、舞蹈艺术本身涉及的智能种类。谈到身体运动智能，加德纳认为舞蹈艺术超过了体育运动，是这种智能的最高形式。他指出：“在所有身体技能的运用中，没有哪一种超过舞蹈的高度。”舞蹈带有明显的文化地域色彩，集身体运动智能、音乐智能、语言智能、人际交往智能、自我认知智能、空间智能和审美价值取向于一身。如一名优秀的舞蹈演员在舞台上表演一段双人舞，舞蹈演员需要在不同的程度上运用其身体运动智能、音乐智能、人际交往智能、自我认知智能、空间智能。演员运用语言和自我认知完成她对舞蹈本身的理解，运用空间智能来处理她和舞伴的配合，用良好的人际关系智能，透过身体动作及眼神表情鼓励和感动观众。最后在这多种智能的组合中，成功地演绎一段精美的舞蹈。显然，通过舞蹈教育能够同时训练和培养学生的多项智能。通过多元智能理论，我们看到，舞蹈教育不是舞蹈传统认识中身体教育，或者偶尔依附在音乐、道德、伦理之中的教育，而是一种事半功倍的多方位的立体教育。
二、创设身体学习的环境。教室环境对学生身体和心理发展都有影响，因此教室的环境设计就显得很重要。如果能精心的规划，教师可以把教室转变成促进身体运动智能发展的环境。美国著名建筑师安尼?泰勒认为：教室可以作为“一种积极的立体教科书或教学工具”。他建议，在教室设置一些从幼儿园到高三都使用的“区域”，教室的没一个角落都有特定的功能，在视觉或功能上各具特色，这就更能够顺应有运动倾向的儿童的触觉或动作需要。用心规划教室的区域空间，把教室变为更健康，人性化，富有激情的学习场所，使学生的身体运动智能得以很好的开发。
三、以身体运动智能为主，其他智能为辅，全面发展。舞蹈学习中身体运动智能的支持不可忽视，但其他智能同样不可缺少。舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编制出来的，舞蹈是舞者合着音乐旋律来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感受力，就无法完成编导的意图。另外，舞蹈艺术被称为造型艺术。空间智能的发展可以帮助学生快速领悟舞蹈中的各种舞姿与线条，如舞蹈的队形移动。种种色彩、队形、动静上的变化教学有助于学生准确感知视觉空间的一切事物。舞蹈教育通过师生双方教与学的活动，有意识或无意识地培养学生的自我认知智能、认知方式、认知结构、表演能力、理解能力、判断能力、自我教育的能力。这样学生在学习过程中可以进行自我监督，自我纠错，对于动作细节能够更加精准的把握，从而促进舞蹈学习。
四、激励学生积极主动地参与活动与培养人际交往能力。现代社会要求学生具应有积极的参与意识和团队精神，而这正是当代学生应具备的基本素质。在积极参与舞蹈活动过程中，不仅增强了参与意识，还树立了良好的合作意识。在活动教学中，教师有意识地培养学生自主学习、自我管理的良好学习习惯和与人交往、合作学习的能力。参加一些大型文艺活动、比赛中，通过这种方式，学生积极主动参与的意识得到加强，他们也更重视合作的力量。因为只有上下齐心协力，节目才能脱颖而出。同时，舞蹈活动也能培养出了一批具有积极主动的参与意识与合作意识的学生。这类学生往往能在学习中自觉与人沟通、交流，主动地投入今后的工作、学习中去，既向别人提出帮助，也能乐于助人，并与他人合作。
五、舞蹈教育对创造力的培养。“加德纳在他的很多著作中，多次明确地表示过，艺术教育是培养创造力的最佳途径，有时甚至是不可代替的途径。”比如教师在舞蹈教育中，可不必过分要求强调学生动作的一致性，鼓励学生对于任何事物都要形成自己主动的思考，并且勇于发表自己的见解，以此来培养学生们独立思索、创造性的解决问题的能力。教师可以让学生自由地随着节奏起舞，用舞蹈表达他们的梦想，在舞蹈中学会表达自己、关心他人。在舞蹈课上，教师不只是教授具体的舞蹈动作，而是不时地给学生启示，让学生自由地用身体语言表达自己，有时会让全体同学用各自的身体语言进行交流。从而，学生将会在循序渐进的学习过程中，增强想象里，磨练创造力。
六、游戏。权威主张，游戏应该是学校教育完整的组成部分，它们提供活泼而又积极的学习经验；米德强调游戏对孩子健康的社会化的重要性；皮亚杰也强调游戏活动在认知发展中的重要性。由此可见，游戏对学生的智能培养的作用不可小觑。
教师有意地启发自编一些动作，让学生运用自己的肢体、两三个人以及多人的肢体，用定格与流动造型的方式，加上节奏与动态变化和连接，结合物体的依托，结合音乐的理解，编排出许多富有创意的舞蹈。自我参与、自我感受、自我升华，在体验中享受艺术的喜悦。教师也可以组织开展各种各样的游戏形式，一方面强调以体能锻炼为主，另一方面着重一些技巧的展示，寓教于乐，使学生在活动中，潜移默化的接受环境的熏陶，既掌握了知识又培养了智能。