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没有一个词语可以准确形容法国：浪漫，自由，爱幻想或者先锋。
法国文化也如此。从2005年开始举办的“中法文化之春”项目，一直包含着多种文化艺术项目，
今年更是达到了惊人的77个，共计160场演出。
作为法国境外最大的法国艺术节，以及在中国境内最大的外国艺术节，此次“中法文化之春”将从4月开始，在两个月的时间里全面展示电影、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、摄影、文学、马戏、街头艺术、新媒体等多种艺术形式。对于这些五花八门的演出来说，除了都具有法国风情，充满活力和创造性或许是它们最大共性。
马戏的新玩法
《新马戏》一直是这几年中法文化之春里的热门项目，在2011年和2012年大获成功后，这个源于传统马戏技巧，通过创新的艺术手段为观众带来无限新奇的新门类再度归来。这次“颠蹈”剧团将在北京和广州与“绳子先生”联手，带来一场充满想象力和幽默感的杂耍表演。
这次表演的主角是“绳子”：有生命的绳子；活泼鬼马的绳子；扭扭捏捏的绳子……它们有的长有的短，有的硬有的软，突然就有了生命，合着音乐跳起舞，然后开始讲起了关于人与绳子的故事。
对于法国艺术家金·于安和吉夫·富里来说，只有会玩绳子的人生才算是完整的人生。于安和富里曾各自在很多剧团和演出中献艺，为了制作出百分百原创的艺术，他们于2006年共同成立了“颠蹈”剧团，杂耍手技与舞蹈融合，配上法国人特有的浪漫、在马戏团练就的幽默，炮制出世界唯一的“非典型性马戏”。
以一条白色的绳子作为一切的出发点，如真理般绝对的存在。当绳子具有了生命，它就能成为任何东西，时而打结，时而挣脱，在意想不到的地方惹人大笑，又出其不意地令人感动。两位艺术家的创意演出更是让人惊讶：“绳命”如此精彩，原来一根绳子也能这样玩！
先锋现代舞
除了常规的古典芭蕾，此次艺术节上最引人注目的舞蹈项目是来自编舞家穆哈·莫苏奇的《有机体》。穆哈·莫苏奇作为嘻哈运动的领军人物，曾经在马戏学校学习，并从武术中汲取营养，将他的创作定位在多种门类的交叉路口。
在2008年为北京现代舞团重新改编的剧目《独舞》巡演过后，他带着《有机体》再次来到中国，这是一支从东方和西方汲取营养的编舞作品。
悬空的小提琴手抓挠或者抚摸，奇幻的景象，生羊毛的藤蔓……舞者的身体编织出让人产生幻觉的形象。舞者变成了光线的演奏者，带来嘻哈舞蹈、腹式呼吸以及新古典的精湛技艺之间的华丽结合。
在穆哈·莫苏奇的创作意图中，他认为与“他人”的相遇是一种永恒的灵感来源：“与‘外国人’的关系必定而且从本质上说是不同的—语言的障碍迫使我们用另外一种方式思考，于是身体语言优先于任何其他的交流形式。面对这个他人，我们所感受到的谦逊与含蓄最终被互相充实、互相混杂的各种文化造就和塑造的身体动作构成的一种新语言超越。”
法式小清新
法国流行音乐军团将依旧登陆五一各大户外音乐节。Pony Pony Run Run将唱响北京、上海两地草莓音乐节。Manceau、Agency和Sydney Valette也将在北京与上海的迷笛音乐节和成都的热波音乐节现身，带来热力四射的精彩演出。
除了这几个电音、摇滚组合，中国乐迷最熟悉的应该还是小清新民谣歌手Keren Ann。Keren Ann是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。
有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，她的民谣实在太“清新”了，声音清澈，编曲简单，直接承载于简陋的乐器声中。
喜欢重口味的观众则不要错过在北京和上海巡回演出的法国现代摇滚打击乐团音乐会Les Tambours du Bronx，他们的豪放节奏定会让观众们热血沸腾。
视觉音乐化
在连续三年与草场地摄影季—阿尔勒摄影节在北京硕果累累的合作之后，摄影之约依然继续，。一场名为《阿尔勒：一所法国学校》的展览将会介绍阿尔勒摄影的精英人物。北京还将举行一场关于马塞尔·杜尚对于中国艺术影响的盛大展览，将有多件大师的微缩作品参展。上海举行的展览《从手势到语言—转型中的艺术表现实践》，则会呈现中国和西方之间艺术与文字之间的关联思考。
除了高阶的杜尚，视觉艺术这次还引入了年轻人喜爱的漫画。在北京会有一场漫画现场音乐会，音乐会围绕着一个舞台空间进行，在这个舞台空间当中，既有音乐家，也有连环画的作者。音乐家和他们的乐器位于舞台的中央，而十几名漫画家围在两张在舞台两边面对面摆放的大绘图桌周围轮流作画。音乐会的进程按照一部在前期排练好并用作演出提纲的原创剧本指示进行，作者们则直接轮流地在故事的某个格子中作画。他们的一举一动，被安装在每张绘图桌上方的摄像机实时拍摄下来，同时投射在俯瞰舞台的巨大屏幕上。
艺术现场
《松之物语》须田一政个展
时间：2013年3月16日～4月16日
地点：北京798艺术区亦安画廊
须田一政评为最被低估的日本摄影大师。在与日本传统文化深刻连结的同时，他的作品视觉性却非常西方，这让他的摄影即使在今日看来仍非常新鲜。无论白天与否，须田一政随时都用闪光灯拍摄，他的作品中“距离”是一重要关键，他在迅速、直接以闪光灯照亮被摄体的同时，也运用闪光造成的硬式的停顿，让被摄体像被逼迫到死角，那种感觉就像突然暂停的音乐、或突然被停哽的语句，在我们心中留下难受，却又让我们好奇。他与被摄体绝对不是亲近的。须田一政说，“摄影这个行为乍看像是捕捉什么，但同时也进行着从自己身上切离着什么的作业”。
音乐舞台剧《贾宝玉》
时间：2013年3月5日～5月7日
地点：北京保利剧院
导演林奕华认为他的音乐舞台剧《贾宝玉》和《红楼梦》是非常不一样的，舞台版的《贾宝玉》是想讲宝玉的初衷，他的纯真、他的自我。此次他找了十二个女孩子，这是一团刀马旦，能够以全女班的姿态，来展现原著对于女性、对于生命、对于自由的提问。这部作品依然承袭着历来他作品中的“林奕华精神”：对“青春”的依恋，探讨“女人”在男权世界里的命运状态与抉择，始终关照的是生命的“成长”，以现代观点与语言，重新解构这部两百多年前的中国人经典。他也不忘将现代城市娱乐生活元素套入剧情模版里，让观众在欢笑与泪水间看见自己；或者说在原有的古典章回盛宴中撒入辛香调料，让观众正忘情咀嚼赏味间，冷不妨尝出苦涩，双眼噙泪。
《化身世外》
时间：2013年4月14日～4月28日
地点：北京中华世纪坛数字艺术馆
传统中的化身是人类物质化的普世精神寄托。进入数字化、媒体化的视觉传播与消费时代，化身走下神坛，衍变为各种品牌代言形象和文化认同符号，被创意，被传播，被生活化，成为商业公司、文化社群影响个人的圈地秘笈。社交媒体、移动互联网与智能手机时代，个人终于能够在虚拟空间制造属于自己的虚拟化身。与真实身份或重叠，或异化，或重生。而“马甲”和“僵粉”的出现则让虚拟化身也沦为利欲工具。展览的意图在于探讨数字文化背后的数字生产和数字消费，以及当下蓬勃涌动的虚拟与现实混合的新自我表达现象。
法国文化也如此。从2005年开始举办的“中法文化之春”项目，一直包含着多种文化艺术项目，
今年更是达到了惊人的77个，共计160场演出。
作为法国境外最大的法国艺术节，以及在中国境内最大的外国艺术节，此次“中法文化之春”将从4月开始，在两个月的时间里全面展示电影、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、摄影、文学、马戏、街头艺术、新媒体等多种艺术形式。对于这些五花八门的演出来说，除了都具有法国风情，充满活力和创造性或许是它们最大共性。
马戏的新玩法
《新马戏》一直是这几年中法文化之春里的热门项目，在2011年和2012年大获成功后，这个源于传统马戏技巧，通过创新的艺术手段为观众带来无限新奇的新门类再度归来。这次“颠蹈”剧团将在北京和广州与“绳子先生”联手，带来一场充满想象力和幽默感的杂耍表演。
这次表演的主角是“绳子”：有生命的绳子；活泼鬼马的绳子；扭扭捏捏的绳子……它们有的长有的短，有的硬有的软，突然就有了生命，合着音乐跳起舞，然后开始讲起了关于人与绳子的故事。
对于法国艺术家金·于安和吉夫·富里来说，只有会玩绳子的人生才算是完整的人生。于安和富里曾各自在很多剧团和演出中献艺，为了制作出百分百原创的艺术，他们于2006年共同成立了“颠蹈”剧团，杂耍手技与舞蹈融合，配上法国人特有的浪漫、在马戏团练就的幽默，炮制出世界唯一的“非典型性马戏”。
以一条白色的绳子作为一切的出发点，如真理般绝对的存在。当绳子具有了生命，它就能成为任何东西，时而打结，时而挣脱，在意想不到的地方惹人大笑，又出其不意地令人感动。两位艺术家的创意演出更是让人惊讶：“绳命”如此精彩，原来一根绳子也能这样玩！
先锋现代舞
除了常规的古典芭蕾，此次艺术节上最引人注目的舞蹈项目是来自编舞家穆哈·莫苏奇的《有机体》。穆哈·莫苏奇作为嘻哈运动的领军人物，曾经在马戏学校学习，并从武术中汲取营养，将他的创作定位在多种门类的交叉路口。
在2008年为北京现代舞团重新改编的剧目《独舞》巡演过后，他带着《有机体》再次来到中国，这是一支从东方和西方汲取营养的编舞作品。
悬空的小提琴手抓挠或者抚摸，奇幻的景象，生羊毛的藤蔓……舞者的身体编织出让人产生幻觉的形象。舞者变成了光线的演奏者，带来嘻哈舞蹈、腹式呼吸以及新古典的精湛技艺之间的华丽结合。
在穆哈·莫苏奇的创作意图中，他认为与“他人”的相遇是一种永恒的灵感来源：“与‘外国人’的关系必定而且从本质上说是不同的—语言的障碍迫使我们用另外一种方式思考，于是身体语言优先于任何其他的交流形式。面对这个他人，我们所感受到的谦逊与含蓄最终被互相充实、互相混杂的各种文化造就和塑造的身体动作构成的一种新语言超越。”
法式小清新
法国流行音乐军团将依旧登陆五一各大户外音乐节。Pony Pony Run Run将唱响北京、上海两地草莓音乐节。Manceau、Agency和Sydney Valette也将在北京与上海的迷笛音乐节和成都的热波音乐节现身，带来热力四射的精彩演出。
除了这几个电音、摇滚组合，中国乐迷最熟悉的应该还是小清新民谣歌手Keren Ann。Keren Ann是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。
有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，她的民谣实在太“清新”了，声音清澈，编曲简单，直接承载于简陋的乐器声中。
喜欢重口味的观众则不要错过在北京和上海巡回演出的法国现代摇滚打击乐团音乐会Les Tambours du Bronx，他们的豪放节奏定会让观众们热血沸腾。
视觉音乐化
在连续三年与草场地摄影季—阿尔勒摄影节在北京硕果累累的合作之后，摄影之约依然继续，。一场名为《阿尔勒：一所法国学校》的展览将会介绍阿尔勒摄影的精英人物。北京还将举行一场关于马塞尔·杜尚对于中国艺术影响的盛大展览，将有多件大师的微缩作品参展。上海举行的展览《从手势到语言—转型中的艺术表现实践》，则会呈现中国和西方之间艺术与文字之间的关联思考。
除了高阶的杜尚，视觉艺术这次还引入了年轻人喜爱的漫画。在北京会有一场漫画现场音乐会，音乐会围绕着一个舞台空间进行，在这个舞台空间当中，既有音乐家，也有连环画的作者。音乐家和他们的乐器位于舞台的中央，而十几名漫画家围在两张在舞台两边面对面摆放的大绘图桌周围轮流作画。音乐会的进程按照一部在前期排练好并用作演出提纲的原创剧本指示进行，作者们则直接轮流地在故事的某个格子中作画。他们的一举一动，被安装在每张绘图桌上方的摄像机实时拍摄下来，同时投射在俯瞰舞台的巨大屏幕上。
艺术现场
《松之物语》须田一政个展
时间：2013年3月16日～4月16日
地点：北京798艺术区亦安画廊
须田一政评为最被低估的日本摄影大师。在与日本传统文化深刻连结的同时，他的作品视觉性却非常西方，这让他的摄影即使在今日看来仍非常新鲜。无论白天与否，须田一政随时都用闪光灯拍摄，他的作品中“距离”是一重要关键，他在迅速、直接以闪光灯照亮被摄体的同时，也运用闪光造成的硬式的停顿，让被摄体像被逼迫到死角，那种感觉就像突然暂停的音乐、或突然被停哽的语句，在我们心中留下难受，却又让我们好奇。他与被摄体绝对不是亲近的。须田一政说，“摄影这个行为乍看像是捕捉什么，但同时也进行着从自己身上切离着什么的作业”。
音乐舞台剧《贾宝玉》
时间：2013年3月5日～5月7日
地点：北京保利剧院
导演林奕华认为他的音乐舞台剧《贾宝玉》和《红楼梦》是非常不一样的，舞台版的《贾宝玉》是想讲宝玉的初衷，他的纯真、他的自我。此次他找了十二个女孩子，这是一团刀马旦，能够以全女班的姿态，来展现原著对于女性、对于生命、对于自由的提问。这部作品依然承袭着历来他作品中的“林奕华精神”：对“青春”的依恋，探讨“女人”在男权世界里的命运状态与抉择，始终关照的是生命的“成长”，以现代观点与语言，重新解构这部两百多年前的中国人经典。他也不忘将现代城市娱乐生活元素套入剧情模版里，让观众在欢笑与泪水间看见自己；或者说在原有的古典章回盛宴中撒入辛香调料，让观众正忘情咀嚼赏味间，冷不妨尝出苦涩，双眼噙泪。
《化身世外》
时间：2013年4月14日～4月28日
地点：北京中华世纪坛数字艺术馆
传统中的化身是人类物质化的普世精神寄托。进入数字化、媒体化的视觉传播与消费时代，化身走下神坛，衍变为各种品牌代言形象和文化认同符号，被创意，被传播，被生活化，成为商业公司、文化社群影响个人的圈地秘笈。社交媒体、移动互联网与智能手机时代，个人终于能够在虚拟空间制造属于自己的虚拟化身。与真实身份或重叠，或异化，或重生。而“马甲”和“僵粉”的出现则让虚拟化身也沦为利欲工具。展览的意图在于探讨数字文化背后的数字生产和数字消费，以及当下蓬勃涌动的虚拟与现实混合的新自我表达现象。