温州是一块好地，一条瓯江缓缓而过，不但孕育了温州的勃勃生机，也孕育出了各种独特的民间工艺。源于汉代的瓯塑，又称“彩色浮雕”，以桐油和泥碾细合为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品等。瓯塑具有水浸不透、受燥不裂、色彩豐富、技法繁多的特点，与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。
　　瓯塑看似美艳，实则单调。繁杂的工序，考验着制作者内心的承受力。一块选用的木板先要经过刮灰、防腐、罩光防氧化处理，耗时一个星期左右。随后，要选定图稿，刷三次底色，让它更有质感，品相更加细腻。每刷一次底色，需要三天才能干燥。接着是着手制作泥塑，这一过程需要花费两三个星期。等泥塑干透，再整体调整色差，把画面整理干净，送去装裱。一幅完整的泥塑作品，往往需要费时一个多月，甚至半年或一年不等。在这个浮躁而功利的社会，制作瓯塑的漫长过程需要抵挡多少红尘诱惑？年轻女子青弘却一直坚守着，无怨无悔。
　　青弘自称是一个流浪者，当过老师，热爱艺术，写诗、画画、云游，但最爱的还是“玩泥巴”。出身渔家的她，从小就跟着父亲在田间劳作，温润的风激发了她对泥土的热爱，因为泥土里能诞生一切。长大后，她选择了瓯塑，想用东海之滨的泥土塑花、造船、盖房子……去塑造一切内心深处渴望的东西。
　　缓慢的时光中，有些工艺渐渐落幕，有些工艺却发生了很大的革新。匠人的守和艺术创造的破，并不对立。青弘执着于从传统中寻求新的创意突破，于是进行了一系列艰苦的探索。传统的彩色油泥塑，需要一种神秘的原材料——青泥。青弘尝试着在青泥制造过程中融入熟糯米和一种纳米材料，为其增加韧性和黏性。在艺术上，她则追求一种“极简”的艺术风格。这种画面是安静的，视觉淡然祥和，或孑然独立，或受风雨摧残而坚韧不拔，或在繁华热闹中远去……总之，她的作品充满个性，似画非画，亦塑非塑，无门无派，与这俗世远去。
　　在人民大会堂浙江厅里，有两幅风景壁塑“西湖全景”和“雁荡秋色”，堪称瓯塑代表作。前者像一个秀丽、文静、含情多姿的少女，后者则是一个雄壮、威武、粗犷豪爽的壮士。一静一动、一柔一刚、一冷一暖、一细一粗、一浓一淡的对比效果，充分体现了瓯塑的精湛技艺和丰富的表现手法，不但把雕塑、绘画两种不同特点的艺术有机结合，还借助色彩描绘出光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间，大大加强了画面的艺术感染力。
　　精美的技艺是人类宝贵的财富。瓯塑这种流传了近千年的民间工艺，2006年被列入第一批浙江省非物质文化遗产名录，2008年又被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
　　古老的技艺需要传承，需要无数默默坚守的匠人。在欲望的泥淖中，安静的青弘如一支禅动的莲花。她相信，只有虔诚的心指引，能吃大苦，甘寂寞，才能创作出艺术的精品。
　　在漫长的时光长河里，瓯塑如一位慈悲的长者，跋山涉水，丰富的阅历磨砺了一颗坚定的心。经过无数个像青弘一样匠人的慧心巧手，一团泥巴也会淡定而从容地成为不老的传奇。