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摘要：在中国近现代画坛中，吴昌硕无疑是泰斗级人物。诗、书、画、印“四全”，开创了独特的古拙、雄健风格，自成体系。本文在借鉴前人研究成果的基础上，透过其生平经历、时代背景，从用色、题材、作品赏析等方面来分析他晚期绘画风格，从全新的角度来了解吴昌硕的艺术成就。这也有助于我们自身在绘画中开辟出新的道路。
关键词：吴昌硕;浓墨重彩;文人画
吴昌硕是近代最后一位，同时也是现代最初一位绘画大师。他借古开今、与古为新，在传统文人画的基础上汲取了民间绘画的特点，放手使用浓墨重彩，画面妍丽却不失典雅。打破了之前画坛上柔丽的画风和世俗的脂粉气。并形成了独特的古拙、雄健的风格，画面所具有的力量和磅礴的气势体现了时代的要求，把中国的绘画推进到了一个崭新的境界。
一、吴昌硕简介
吴昌硕（1884～1927），名俊，字昌硕，别号老缶、大聋等。浙江安吉人。晚期海派的领军人物，他的艺术独辟蹊径，诗、书、画、印四绝。以深厚的诗文修养和书法功底入画，自成体系。开创了独特的雄健、古拙、金石味的画风。
（一）生平经历
1844年吴昌硕出生在安吉鄣吴村，17岁因战乱随父逃亡，战后与父开始耕读生活。22岁中秀才，29岁外出游学。后结识吴云、吴大澂、潘祖荫等大收藏家得以有机会看到古书名作，开拓了视野，提高了艺术修养。50岁任安东知县，一月便辞官。从此断绝仕途开始全心从事艺术。
（二）时代背景
1840年以来，“封建社会正走向崩溃，新兴市民阶层逐渐走上历史舞台。以商品经济为代表的先进生产力向以农耕为基础的封建生产关系提出了挑战，经济基础的转变市民阶层的精神需求，促进了绘画艺术的变革。”[1]在这样一个新旧交替时代下，吴昌硕为了迎合市场和买主的喜好其作品中开始出现美艳的画面、吉祥的题材，画风很快发生了变化。
二、吴昌硕晚期写意花鸟画绘画风格
吴昌硕晚年是他艺术最成熟、最辉煌的时期。诗、书、画、印的结合达到炉火纯青的地步，形成独特的古拙质朴、雄浑劲健的风格。自成一脉。在立意方面，晚年作品多是祈愿人们福寿延年、眉寿无疆，喜用果蔬作题材、用色更是别具一格且作画时融合了文人画所提倡的“士气”具有高洁典雅的审美情趣。
（一）古人为宾我为主
吴昌硕“不薄今人爱古人”。对徐渭和朱耷给予高度认可：于画嗜青藤、 雪个。但他不拘泥于古人，主张顺应时代的要求继承和发展文人写意画。
在吴昌硕的作品中，我们还是能找到徐渭的风貌。但他并没有止步在模仿这一阶段，而是有取有舍、为我所用。如他的《墨葡萄图》虽然是仿徐渭，同样的草书入画、章法布局，但表达的精神气质不同。徐表达一种失意惆怅之情，吴则是一种愤世嫉俗的情绪。
此外他还主张“画之所贵贵存我”。强调画家在追求前人“古气、古趣”的同时不要丢掉了独创性。他教育弟子：老学师何补，英年悟最宜。和“青藤老人画不出，破笔留我开鸿蒙”均为此意。
（二）墨痕深处是真红
墨在文人画中一直占正统地位，色只是配角、点缀的作用。但吴昌硕偏将金石重彩发挥到极致。为了生活他要将儒雅的格调同市民阶层所喜闻乐见的世俗化、平民化的题材相结合。因此他独辟蹊径，创作出雅俗共赏的作品。如红蔷薇配绿芭蕉，白玉兰配红牡丹，相映成趣、平添无限生机。他发现水墨与红色是最理想的搭配，所以偏爱红色，画了大量红梅、牡丹等作品。为使画面色彩更加古艳厚重，更引入西洋红作画。
如图3，洋红的梅花占据画面主体，色泽饱满、艳而不俗。“秀丽如美人，孤寂如老衲，屈强如诤臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂坚贞孤傲如不求闻达之匹士栉”[2]是对其所画梅花最贴切评价
吴昌硕创造出红花墨叶式画法，进一步发展了赵之谦的金石重彩。如图4一老一新两簇雁来红分别用西洋红和墨绿写出，叶筋用更强烈的红和浓墨勾勒，用笔老辣厚重，用色大胆，红花墨叶相互映衬、艳而不娇。
（三）家园寒疏满一畦
吴昌硕选题取材于日常生活。如：白菜、枇杷等。泼墨的笔法、艳丽的颜色、肥硕饱满的形态，贴近平民化。如图2-7，具有“冰肌铁骨绝世姿”之称的梅花竟和石榴、菜花等蔬菜一起出现，充分体现画家不拘陈规的精神。瓶 中梅花苍劲有力，洋红点花瓣，石绿的水仙、赭色番茄、淡青瓷瓶，整幅画面具有古朴醇厚之美。如图2-8，叶子和藤蔓用笔洒脱灵活，洋红和藤黄画葫芦色泽饱满而憨态可掬，运笔设色大胆强烈，看似漫不经心，但功力可见一斑。
三、吴昌硕艺术对笔者绘画创作的影响
吳昌硕在设色上总是小心经营的，常自嘲“事父母色难，作画亦色难。”[3]通过研究笔者学到赋色时要因物制宜，要与运笔相互配合，画牡丹用没骨法，胭脂、大红里加少许墨色，色中有墨，以墨调色，以色当墨;菊花、水仙用双勾。
有人认为吴昌硕以脏色脏墨入画笔墨浑浊，格调不高，笔者认为这样的评价有失偏颇。吴昌硕的绘画虽然吸收民间绘画的艳丽、平民化的特点，但却是通俗、风俗的，并不是低俗。
四、结语
吴昌硕作为晚期海派的领军人物，他借古开今、与古为新是大写意花鸟画的继承者和最有力的发扬者。传达他作为文人画家清高脱俗的气质和顺应时代要求主动汲取民间艺术的雅俗共赏的特点。具有“一拳打破古来今”的气势。他继赵之谦之后，将浓墨重彩的金石画风进一步发展直至成熟。晚期已完全抛开前海派的旧氏画法，开辟了自己的天地，进入二十世纪二十年代海派也被吴昌硕的个人画风所统驭，大江南北画坛中的写意花鸟画一时间无不以吴氏金石大写意马首是瞻。
【参考文献】
[1]边平恕.中国书画名家画语图解·吴昌硕[M].北京：中国人民大学出版社，2003，（01）
[2]安吉吴昌硕纪念馆.吴昌硕[M].杭州：浙江教育出版社，2004.
[3]王伯敏.中国绘画史[M].北京：文化艺术出版社，2009
[4]刘少娟.吴昌硕写意花鸟画研究[D].河北大学，2013
[5]陈建毛.论吴昌硕绘画的雅俗观[J].江南论坛，2010，（01）
[6]陶小军.经济因素对吴昌硕绘画风格的影响[J].南京.2013（03）
关键词：吴昌硕;浓墨重彩;文人画
吴昌硕是近代最后一位，同时也是现代最初一位绘画大师。他借古开今、与古为新，在传统文人画的基础上汲取了民间绘画的特点，放手使用浓墨重彩，画面妍丽却不失典雅。打破了之前画坛上柔丽的画风和世俗的脂粉气。并形成了独特的古拙、雄健的风格，画面所具有的力量和磅礴的气势体现了时代的要求，把中国的绘画推进到了一个崭新的境界。
一、吴昌硕简介
吴昌硕（1884～1927），名俊，字昌硕，别号老缶、大聋等。浙江安吉人。晚期海派的领军人物，他的艺术独辟蹊径，诗、书、画、印四绝。以深厚的诗文修养和书法功底入画，自成体系。开创了独特的雄健、古拙、金石味的画风。
（一）生平经历
1844年吴昌硕出生在安吉鄣吴村，17岁因战乱随父逃亡，战后与父开始耕读生活。22岁中秀才，29岁外出游学。后结识吴云、吴大澂、潘祖荫等大收藏家得以有机会看到古书名作，开拓了视野，提高了艺术修养。50岁任安东知县，一月便辞官。从此断绝仕途开始全心从事艺术。
（二）时代背景
1840年以来，“封建社会正走向崩溃，新兴市民阶层逐渐走上历史舞台。以商品经济为代表的先进生产力向以农耕为基础的封建生产关系提出了挑战，经济基础的转变市民阶层的精神需求，促进了绘画艺术的变革。”[1]在这样一个新旧交替时代下，吴昌硕为了迎合市场和买主的喜好其作品中开始出现美艳的画面、吉祥的题材，画风很快发生了变化。
二、吴昌硕晚期写意花鸟画绘画风格
吴昌硕晚年是他艺术最成熟、最辉煌的时期。诗、书、画、印的结合达到炉火纯青的地步，形成独特的古拙质朴、雄浑劲健的风格。自成一脉。在立意方面，晚年作品多是祈愿人们福寿延年、眉寿无疆，喜用果蔬作题材、用色更是别具一格且作画时融合了文人画所提倡的“士气”具有高洁典雅的审美情趣。
（一）古人为宾我为主
吴昌硕“不薄今人爱古人”。对徐渭和朱耷给予高度认可：于画嗜青藤、 雪个。但他不拘泥于古人，主张顺应时代的要求继承和发展文人写意画。
在吴昌硕的作品中，我们还是能找到徐渭的风貌。但他并没有止步在模仿这一阶段，而是有取有舍、为我所用。如他的《墨葡萄图》虽然是仿徐渭，同样的草书入画、章法布局，但表达的精神气质不同。徐表达一种失意惆怅之情，吴则是一种愤世嫉俗的情绪。
此外他还主张“画之所贵贵存我”。强调画家在追求前人“古气、古趣”的同时不要丢掉了独创性。他教育弟子：老学师何补，英年悟最宜。和“青藤老人画不出，破笔留我开鸿蒙”均为此意。
（二）墨痕深处是真红
墨在文人画中一直占正统地位，色只是配角、点缀的作用。但吴昌硕偏将金石重彩发挥到极致。为了生活他要将儒雅的格调同市民阶层所喜闻乐见的世俗化、平民化的题材相结合。因此他独辟蹊径，创作出雅俗共赏的作品。如红蔷薇配绿芭蕉，白玉兰配红牡丹，相映成趣、平添无限生机。他发现水墨与红色是最理想的搭配，所以偏爱红色，画了大量红梅、牡丹等作品。为使画面色彩更加古艳厚重，更引入西洋红作画。
如图3，洋红的梅花占据画面主体，色泽饱满、艳而不俗。“秀丽如美人，孤寂如老衲，屈强如诤臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂坚贞孤傲如不求闻达之匹士栉”[2]是对其所画梅花最贴切评价
吴昌硕创造出红花墨叶式画法，进一步发展了赵之谦的金石重彩。如图4一老一新两簇雁来红分别用西洋红和墨绿写出，叶筋用更强烈的红和浓墨勾勒，用笔老辣厚重，用色大胆，红花墨叶相互映衬、艳而不娇。
（三）家园寒疏满一畦
吴昌硕选题取材于日常生活。如：白菜、枇杷等。泼墨的笔法、艳丽的颜色、肥硕饱满的形态，贴近平民化。如图2-7，具有“冰肌铁骨绝世姿”之称的梅花竟和石榴、菜花等蔬菜一起出现，充分体现画家不拘陈规的精神。瓶 中梅花苍劲有力，洋红点花瓣，石绿的水仙、赭色番茄、淡青瓷瓶，整幅画面具有古朴醇厚之美。如图2-8，叶子和藤蔓用笔洒脱灵活，洋红和藤黄画葫芦色泽饱满而憨态可掬，运笔设色大胆强烈，看似漫不经心，但功力可见一斑。
三、吴昌硕艺术对笔者绘画创作的影响
吳昌硕在设色上总是小心经营的，常自嘲“事父母色难，作画亦色难。”[3]通过研究笔者学到赋色时要因物制宜，要与运笔相互配合，画牡丹用没骨法，胭脂、大红里加少许墨色，色中有墨，以墨调色，以色当墨;菊花、水仙用双勾。
有人认为吴昌硕以脏色脏墨入画笔墨浑浊，格调不高，笔者认为这样的评价有失偏颇。吴昌硕的绘画虽然吸收民间绘画的艳丽、平民化的特点，但却是通俗、风俗的，并不是低俗。
四、结语
吴昌硕作为晚期海派的领军人物，他借古开今、与古为新是大写意花鸟画的继承者和最有力的发扬者。传达他作为文人画家清高脱俗的气质和顺应时代要求主动汲取民间艺术的雅俗共赏的特点。具有“一拳打破古来今”的气势。他继赵之谦之后，将浓墨重彩的金石画风进一步发展直至成熟。晚期已完全抛开前海派的旧氏画法，开辟了自己的天地，进入二十世纪二十年代海派也被吴昌硕的个人画风所统驭，大江南北画坛中的写意花鸟画一时间无不以吴氏金石大写意马首是瞻。
【参考文献】
[1]边平恕.中国书画名家画语图解·吴昌硕[M].北京：中国人民大学出版社，2003，（01）
[2]安吉吴昌硕纪念馆.吴昌硕[M].杭州：浙江教育出版社，2004.
[3]王伯敏.中国绘画史[M].北京：文化艺术出版社，2009
[4]刘少娟.吴昌硕写意花鸟画研究[D].河北大学，2013
[5]陈建毛.论吴昌硕绘画的雅俗观[J].江南论坛，2010，（01）
[6]陶小军.经济因素对吴昌硕绘画风格的影响[J].南京.2013（03）