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摘要：2000年以来，教育部相继颁布《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》《音乐课程标准（2011年版）》。随着素质教育的不断发展，人们逐渐认识到音乐这门学科是别的学科所不能代替的，音乐教育开始逐渐被人们重视。但是通过笔者的实际教学发现，中学音乐教育仍面临很多问题。本文将从提高中学生音乐课堂积极性方面着手，通过实际教学中遇到的问题，从音乐教师教学组织形式的多样化、利用多媒体技术、在教学中提高学生的创造力、丰富学生的情感体验四个方面提出自己的见解。
关键词：音乐课堂 多样化 多媒体 情感体验
一、音乐教学组织形式的多样化
音乐课堂教学中的组织形式有很多种，常用的有班级组织形式、分组组织形式、个别组织形式以及根据教学内容制定的组织形式。
音乐课程的学习不应该只是简单的教师教唱与学生学唱。一堂好的音乐课应该是在教师的引导下，让学生进行各种形式的音乐体验。例如教师在上一节欣赏课的时候，先带领同学欣赏一到两遍的音乐，再带领学生分组唱——男生女生分开唱或者小组与小组分开唱，这样每位同学既是演唱者又是倾听者，学生的上课积极性会随着这种游戏一样的唱歌环节不断提高。
课前导入环节也是教学组织形式的一个方面。在传统的教学模式下，教师在上音乐课时往往直奔主题，把一些要讲解的内容给同学们讲完就结束。他们忽略了导入环节，这一环节其实是吸引学生注意力的关键所在。很多学生在上课铃声响过后并没有做好上课的准备，他们往往心不在焉。这时候，教师如果能够不留痕迹地吸引学生的注意，让学生有兴趣听课而不是一味地用言语命令学生让其好好听课，这堂课将会是事半功倍。
二、利用多媒体技术
在音乐教学的过程中需要用到各种各样的乐器、五线谱电子教学板、音乐挂图等，让学生去感受和体会音乐。但在实际的教学过程中，由于这样那样的原因，很多学校教具配备并不齐全，也不能做到什么种类的乐器都有。在这种情况下，学校就可以利用现代多媒体技术来解决这一难题。
例如教师在教唱一首少数民族的歌曲时，需要用到蒙古族特有的乐器——马头琴，学生们在学习的过程中也不能仅依靠文字资料很好地理解这种乐器以及这首歌曲所表达的情感。因此，多媒体设备的使用就显得尤为重要。除却从网上下载大量的关于马头琴的图片之外，还可以利用虚拟现实技术将乐器效果最大限度地呈现出来，加深学生对马头琴这种乐器的认识程度，帮助学生了解中国传统乐器。这种教学模式不仅能够让学生印象深刻，还能让学生对音乐产生浓厚的兴趣。
三、在教学中提高学生的创造力
教师即兴创作教学是学生音乐学习的重要内容，也是培养学生创造能力的一种手段。但在实际的教学过程中却比较难以实施。一方面教师对即兴教学的重要性缺乏认识，另一方面教师自身即兴教学能力的不足导致教师对即兴创作心存疑惑与畏惧。
對教师而言，应该转变自己的态度，不要惧怕创作，更不能否定学生的即兴创作。学生的音乐素养还需要在不断的学习中提高。教师在教学过程中不能仅仅拘泥于学生创作的结果与分数，而应当把重点放在培养和锻炼学生的创造意识上。让学生在学中玩，在玩中学。
在即兴创作的过程中并不需要事先做好万全的准备工作，而是一边进行创作一边表演。在这一过程中，表演者将自身积累的综合音乐素质包括音乐知识的掌握、音乐情感的体验等凸显出来。在音乐课堂中加入即兴教学环节，学生们往往会有非同寻常的发挥，这样不仅增添了教学的乐趣，还会让学生更加积极主动地学习。
四、丰富学生的情感体验
音乐是一种表达情感的艺术。不管是普通的听众，还是专门从事音乐的研究者，情感体验都是在进行音乐学习时必不可少的。《音乐课程标准（2011年版）》就提出音乐课程的目标之一是丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。教师在教学的过程中还要注重丰富学生的情感体验，这有助于学生、教师与歌曲产生共鸣。教师要将学生的无意识注意化为有意识注意，提高学生参与课堂的积极性和主动性。
例如在欣赏《渔阳鼙鼓动地来》的时候，虽然这是一首讲述唐玄宗爱美人不爱江山最终导致安史之乱发生的故事，距离现实生活有些远，但是教师在教学的过程中，可以与曲作者黄自的抗日战争创作背景结合起来，再让学生去体会其中的情感。同样都是国家处在水深火热的时刻，同样都是当权统治者不顾百姓疾苦。古今对比，情感不难体会到。
总之，音乐这门学科在当前提倡素质教育、全面发展的背景下显得尤为重要。作为教师更应该在实际的教学过程中不断总结经验、开拓创新。这不仅使学生获得知识与学习方法，还能让学生积极主动地进行学习，这样的课堂才能放飞学生的个性，才能焕发学生的活力。
参考文献：
[1]常春霞.初中音乐学习积极性的激发[J].未来英才，2017.
[2]喻意.在即兴创作教学中发展学生的创造力[J].中国音乐教育，2017.
[3]王欣.激发音乐学习积极性 提高课堂教学时效性[J].音乐时空，2016.
（作者简介：介琼，女，硕士在读，东华理工大学，研究方向：音乐教育）（责任编辑 张云逸）
关键词：音乐课堂 多样化 多媒体 情感体验
一、音乐教学组织形式的多样化
音乐课堂教学中的组织形式有很多种，常用的有班级组织形式、分组组织形式、个别组织形式以及根据教学内容制定的组织形式。
音乐课程的学习不应该只是简单的教师教唱与学生学唱。一堂好的音乐课应该是在教师的引导下，让学生进行各种形式的音乐体验。例如教师在上一节欣赏课的时候，先带领同学欣赏一到两遍的音乐，再带领学生分组唱——男生女生分开唱或者小组与小组分开唱，这样每位同学既是演唱者又是倾听者，学生的上课积极性会随着这种游戏一样的唱歌环节不断提高。
课前导入环节也是教学组织形式的一个方面。在传统的教学模式下，教师在上音乐课时往往直奔主题，把一些要讲解的内容给同学们讲完就结束。他们忽略了导入环节，这一环节其实是吸引学生注意力的关键所在。很多学生在上课铃声响过后并没有做好上课的准备，他们往往心不在焉。这时候，教师如果能够不留痕迹地吸引学生的注意，让学生有兴趣听课而不是一味地用言语命令学生让其好好听课，这堂课将会是事半功倍。
二、利用多媒体技术
在音乐教学的过程中需要用到各种各样的乐器、五线谱电子教学板、音乐挂图等，让学生去感受和体会音乐。但在实际的教学过程中，由于这样那样的原因，很多学校教具配备并不齐全，也不能做到什么种类的乐器都有。在这种情况下，学校就可以利用现代多媒体技术来解决这一难题。
例如教师在教唱一首少数民族的歌曲时，需要用到蒙古族特有的乐器——马头琴，学生们在学习的过程中也不能仅依靠文字资料很好地理解这种乐器以及这首歌曲所表达的情感。因此，多媒体设备的使用就显得尤为重要。除却从网上下载大量的关于马头琴的图片之外，还可以利用虚拟现实技术将乐器效果最大限度地呈现出来，加深学生对马头琴这种乐器的认识程度，帮助学生了解中国传统乐器。这种教学模式不仅能够让学生印象深刻，还能让学生对音乐产生浓厚的兴趣。
三、在教学中提高学生的创造力
教师即兴创作教学是学生音乐学习的重要内容，也是培养学生创造能力的一种手段。但在实际的教学过程中却比较难以实施。一方面教师对即兴教学的重要性缺乏认识，另一方面教师自身即兴教学能力的不足导致教师对即兴创作心存疑惑与畏惧。
對教师而言，应该转变自己的态度，不要惧怕创作，更不能否定学生的即兴创作。学生的音乐素养还需要在不断的学习中提高。教师在教学过程中不能仅仅拘泥于学生创作的结果与分数，而应当把重点放在培养和锻炼学生的创造意识上。让学生在学中玩，在玩中学。
在即兴创作的过程中并不需要事先做好万全的准备工作，而是一边进行创作一边表演。在这一过程中，表演者将自身积累的综合音乐素质包括音乐知识的掌握、音乐情感的体验等凸显出来。在音乐课堂中加入即兴教学环节，学生们往往会有非同寻常的发挥，这样不仅增添了教学的乐趣，还会让学生更加积极主动地学习。
四、丰富学生的情感体验
音乐是一种表达情感的艺术。不管是普通的听众，还是专门从事音乐的研究者，情感体验都是在进行音乐学习时必不可少的。《音乐课程标准（2011年版）》就提出音乐课程的目标之一是丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。教师在教学的过程中还要注重丰富学生的情感体验，这有助于学生、教师与歌曲产生共鸣。教师要将学生的无意识注意化为有意识注意，提高学生参与课堂的积极性和主动性。
例如在欣赏《渔阳鼙鼓动地来》的时候，虽然这是一首讲述唐玄宗爱美人不爱江山最终导致安史之乱发生的故事，距离现实生活有些远，但是教师在教学的过程中，可以与曲作者黄自的抗日战争创作背景结合起来，再让学生去体会其中的情感。同样都是国家处在水深火热的时刻，同样都是当权统治者不顾百姓疾苦。古今对比，情感不难体会到。
总之，音乐这门学科在当前提倡素质教育、全面发展的背景下显得尤为重要。作为教师更应该在实际的教学过程中不断总结经验、开拓创新。这不仅使学生获得知识与学习方法，还能让学生积极主动地进行学习，这样的课堂才能放飞学生的个性，才能焕发学生的活力。
参考文献：
[1]常春霞.初中音乐学习积极性的激发[J].未来英才，2017.
[2]喻意.在即兴创作教学中发展学生的创造力[J].中国音乐教育，2017.
[3]王欣.激发音乐学习积极性 提高课堂教学时效性[J].音乐时空，2016.
（作者简介：介琼，女，硕士在读，东华理工大学，研究方向：音乐教育）（责任编辑 张云逸）