铁打出，仅以一块铁片，反复加热，通过不断锤打来制作铁器。其难度之大，工艺为金工之绝。此技艺在国内早已式微，如今李共标坚定执锤开始“铁打出”。
　　屋漏痕，书法用语。形容雨水顺墙而下，沿着凹凸不平的墙面蜿蜒流淌，时走时停且直且曲，形成顿挫有力的痕迹。这一说法，最早出自颜真卿与怀素的对话，而以这种用笔方法得到的线条，则被古人认为是最纯粹、最纯净、最具有美感。李共标早前在杭州Solife展出的作品中，几乎每件铁器上都带有各具特色的独特肌理，若有似无，时浓时淡。“如同屋漏痕，这些肌理都是天然、自然的，没有任何后期人为的加工。”李共标声如其人，含蓄内敛，并不善谈。
　　屋漏痕隐岁月悠
　　欣赏李共标的作品，有种不由自主让人安静下来的力量。风花雪月，城市喧嚣仿佛全都消失，顿时只剩虔诚的心情。这也许和他选用的材料有关，“我大都选择带有花纹上了年纪的铁板，它们基本都有十年以上的岁数并且保存很好，没有其他因素让它们腐蚀。经过雨水的冲刷，多年下来形成有聚有散的纹路肌理，有的深，有的浅，都非常好看。”将老铁板赋予新的生命，是李共标执著的事，一干就是好些年。
　　并非科班出身的李共标，一路走来不算一帆风顺。老家在河南洛阳，紧挨着的就是鼎鼎有名的龙门石窟。老家村子附近的山区盛产青石，材质紧密，是用于石雕的绝佳材质。石雕，在李共标的老家算得上是产业集群，家家户户都制作石雕。16岁，李共标就开始跟着家里人学习石雕，一干就是六七年。只是石雕产生的粉尘太大，时间一长肺部就受不了，于是只得停下来休养。
　　“恰好有朋友在杭州开画班，请我过来帮忙做泥塑小狗之类的小件，于是就过来了。”举了六七年凿子，忽然开始玩泥巴，李共标反倒有些不习惯。好在，手艺总有共通处，多年石雕积累的经验让李共标对“形”的把握非常到位。做顺了手，空余闲暇，朋友喝茶时也总会拉上李共标一起。一来二去，李共标一边开始学着品茶，一边暗地里仔细观察茶器，高矮胖瘦各有不同，渐渐开始对茶器制作生出些许好奇。
　　江户技艺铁打出
　　铁器，最早源于中国。壶、钵、盆、盘各类形态都常见于人们的日常生活中。随着人们生活需求的扩大，渐渐开始用铸造的方式量产。制作铁器的手艺传到日本后，开始在日本茶道里显现出重要的作用，成为日本茶道的必备品。其中尤以日本南部手工生产的铁器最为有名，身价不菲，成为茶道玩家的收藏之好。
　　事实上，手工制造铁器的技艺有多种，而最考验技术的当数“铁打出”。选好铁板后，不断用炉火加热，反复捶打，靠手感眼观保持材料厚度均匀，整个过程几乎全部采用手工完成，需全神贯注，稍有不慎便前功尽弃。李共标决定选择“铁打出”这样最原始的制造方式，来创作铁器。一来是做的人比较少；二来是铁器与茶道里常见的陶、瓷相比，更硬朗，更坚冷。稍不留意，陶、瓷的用具就会在铁器上磕碰出瑕疵。“手造铁质茶器是为了让喝茶的人心更静。心静，才能更好地驾驭铁质茶器。”
　　手工锻造，并非有力能抡大锤就可以。经验以及材料本身的特性，都是决定作品成败的关键因素。一开始，李共标只是想为爱茶的朋友做一件风炉，用来煮茶。结果也可以想到，好看但却不具备使用性，这与李共标最初的想法“好看更要实用”相悖。铁和石，在材质上都硬，只不过石材更脆一些，这对抡惯了大锤凿子的李共标来说，做风炉的结果虽然不算成功，但制作过程却引发李共标手工锻造铁器的极大兴趣。
　　李共标一边继续给小朋友们捏着小狗小猫，一边找寻关于铁器制作的各类书籍进行学习参考，将学习的经验用实践去验证。铁，是一种很神奇的材质。冰冷的时候，顽固坚硬；加热后，材质发生变化，可以通过重力延展成各种形状。同样都是铁，但杂质含量不同，加热后的反应也各有不同，有些延展性好，有些则很脆。周围没有前辈给予经验，李共标就在尝试不断实验，加热时间、捶打力度、卷曲曲度……在反反复复实践中，逐渐了解铁的特质，掌握铁的特性，在制作过程中积累自己独到的经验。
　　厚积薄发打铁人
　　我们时常会把喜欢的事默默放一边，然后为此找各种借口，要不就是40岁以后再开始，要不就是向柴米油盐低头妥协。而李共标想得很简单“喜欢就已经够了”，收益得失全然不需考虑。后来的事情，有些水到渠成也有些顺理成章。朋友有工作室要转出，李共标思来想去后接手了，此时，手打铁器已经让李共标产生了浓郁的兴趣。为着这份喜欢，李共标开始了专门手打素釜的生涯。
　　有了目标，李共标就很少离开工作室。那些原本躺在野外草地、废弃工厂里，没有被腐蚀掉的铁板，被李共标宝贝一样地拉回工作室，悉心锻造。这些老旧的铁板，在被遗忘的年月里，都被时间刻上了印记：有些有如屋漏痕一般的肌理，有些缺了角，有些原本就有层油漆……他们在李共标手里，都被尽可能还原成了原本的模样。屋漏痕有浓有淡，有聚有散。李共标将圆圈痕迹大的、扩散式展开的，做成茶盘，尽可能多地保留痕迹的肌理。而那些被雨水滴穿的孔，小小巧巧向里凹，非常漂亮，被保留成茶承的一部分，可以渗水。四方的器皿，则需要考虑几个面肌理的统一。而那些原本有一层油漆的铁板，李共标也会随缘地保留其本身的色彩。至于缺角的，就让它缺着吧，不必强求完美统一。
　　没有专门学过设计，李共标就用“笨办法”，先用纸做出大概的模型，观察比例，找感觉。在根据调整好的纸模型，对铁板进行切割，处理掉表面的灰尘锈迹。不同的器形用不同的方式，有的用整张铁皮敲打；有的用拼接或者焊接的方式组合。切割、火烧、氧化……一件器皿一般要经过几个月的时间才能完成。而成形的作品，设计简约，明了舒服，铁的质感得到充分体现。在开始打铁的两年半时间里，李共标做了近百件作品，每一件都凝聚了他的心思，安安静静但过目不忘。
　　会觉得枯燥吗？不会，铁器制作本身就有很多不可控的因素。成形的作品，会经过大自然的氧化，根据使用人的习惯，产生不同的变化。李共标在不断摸索的制作过程中，工艺上也有所突破。在他最新制作的作品里，有一件茶盘，制作时以1500℃高温将茶盘烧得通红柔软，然后轻轻摁入一块生冷的铁。成品有如雨水滴落在泥土里四下溅开的感觉，非常美。
　　沉得下心，耐得住寂寞，就算一件器皿花上几个月的时间，李共标仍然觉得太匆忙。对于未来，李共标想得很简单，也许会尝试其他金属材料的锻造，但依旧以铁为主。除了茶器，花器、香器也是会考虑制作的方向。“简单的事，做得更精需要更多时间。”正是这份造物的快乐，让李共标坚持用原始的模式，传统的手艺，“铁打造”出独具魅力的现代素釜。