巴蜀山水之奇，奇在多变，但万变不离其宗。巴蜀山水有一种超拔又亲近的灵气，这是其都有的，也是独有的。笔墨是山水的精华，是山水通过书画家的创造而实现的一个“人间梦”，身处巴蜀山水之间的巴蜀书画家都有一副自己的巴蜀笔墨，他们用艺术保留身体中最可贵的“地方性”。
　　巴蜀笔墨似乎天生就具有融合的能力，比如陈子庄，他的作品融合了石涛与齐白石的风格，真可谓是奇迹。巴蜀笔墨实践者，如苏轼、文同，其作品风格亦道、亦儒，亦出世、入世，一笔写出，自然流露。抛开苏轼、文同不说，单就说我多年以前见到的龚晴皋的绘画作品，也是令人大为惊讶，他的画泼辣大胆，突然出现的幽默感令人意外，只有巴蜀之地的人才有這样的创造力。龚晴皋的绘画简直就是“另一种书法”，他用写碑的笔法画“大写意”，使徐渭过后的“大写意”面目一新，同时又像吴之英那样用行草笔意绘画，皆有出奇之处。概括说来，巴蜀笔墨在继承传统之中又能出奇制胜，这正是它的特点吧。
　　谢无量和陈子庄，或许就是巴蜀笔墨在现代书画中的代表，两人在艺术上的出奇制胜，使得他们早已不仅是巴蜀的地方资源，而是成为中国文化中具有强大活力的部分。
　　巴蜀笔墨，代有传人，后起者如刘三余，他天资过人加勤奋努力，传承加创新，终于在巴蜀画坛中独树一帜。许多当代画家的作品，倘若单看，尚可观之，但若放在一起观看，“毛病”就立马出现：作品普遍缺乏辨识度。而刘三余的绘画不是依赖图式，从他的作品中我们一眼就能看到其中洋溢出的磅礴气势与诚挚情感。焦墨山水虽并非刘三余独创，但他的焦墨山水，莽莽苍苍之间自有一段诗情，这与他的国学修养有关，这并不是他这个年龄段的画家都能做到的。即使是他的写生作品也蕴涵了强烈的写意韵味，他的胸中似有一团火，这团火是他作为画家的担当与使命。
　　刘三余是一位具有社会责任感的画家，所以他的绘画里透露着一种积极向上的力量，像陈子昂的诗歌一样，正大、雄壮。曾经和朋友聊天，我说，刘三余的绘画气质更接近北宋的山水画范畴，朋友也表示很有道理。绘画气质有时候比笔墨更加重要，在刘三余的绘画中能看到中国山水画那份积极向上的力量，这着实让人欣慰。
　　大江东去，浪不能淘尽的是传统之美，是爱，是心源。
　　甲午初秋，我与刘三余同游于巴蜀山水之间，他在大自然中的兴奋和勤奋，给我留下深刻印象。“外师造化，中得心源”，我们常常这么说，但真正的实践者却并不多见，在我看来刘三余就是这样一个实践者。