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美国当代最有影响力的作曲家乔治·克拉姆(1929— )在他创作达到鼎盛时期的20世纪70年代，写下了几部最成熟的作品，《远古童声》(AncientVoice ofchild ren)是其中之一。1970年应伊丽沙白·库利其基金会之约，克拉姆在很短时间内创作出了这首“光辉灿烂，惊心动魄，个性极为鲜明”(音乐评论家哈罗德·勋伯格语)的著名作品。同年10月首演于美国国会图书馆第十四届室内音乐节。第二年荣获联合国教科文组织国际作曲论坛奖和冈维茨基国际唱片奖。
《远古童声》取材于费德里哥·加西亚·劳尔卡(Federico Gamia Lora)的一部诗剧，里面的唱段歌词均为劳尔卡的原诗。这是一首由五首声乐曲和两首纯器乐乐曲组成的组曲。声乐曲由女中音和童声男高音演唱。乐曲中所使用的乐器及其配器颇具现代意义，总谱充满着非同一般的特殊效果。常规普通乐器用得很少，大都使用特性色彩乐器，如曼陀林、玩具钢琴、锯琴、石磬、震颤琴、雪橇铃、板盘琴、管形钟琴等，采取奇特的演奏方法改变音色，以表现劳尔卡诗歌中对生命、死亡、爱情的描写和上帝的永恒，大地、海洋的叹息与想象的抒发。女中音与电钢琴合成一种悲怆的音调，将双簧管与曼陀林音乐改变为四分2，--音，造成云雾缭绕神秘之感。在钢琴的琴弦之间塞入楔子，在竖琴的琴弦里塞上纸片，结合特种打击乐器，表现出远古的东方神韵。
作品在一=两段声乐曲之间和四五两段声乐曲之间，分别插入纯器乐乐曲。前者采用非洲的“古土舞”，后者采用东方的“鬼子舞”，截然不同的地域民族风格组合在一起，伴以演奏者的喊叫和低语声，表现出阴森：紧张、惶恐、迷茫的音乐气氛，把听众带入原始时代人类原有的自然状态。其余五段声乐曲分别为：
1 “小男孩在找他的声音”(The little boy was looking forhis voice)。描写小男孩的声音被蟋蟀王拿走了，他设法从水中找到自己的声音。用幻想性的手法，用女高音做各种花腔技巧表演，“人声乐器”模仿着自然界各种声音，有虫鸣声，空旷遥远的颤音、叹息、呼喊和各种打击乐、管乐的声音等。歌唱音调来源于西班牙南部的弗拉明科歌曲，伴奏乐器发出“唧唧喳喳”的声音，在间奏中听到由石磬和双簧管演奏的东方音调，叮当的佛经声使听众好像步入了西藏布达拉宫的佛教殿堂。
2 “我迷失在大海中”(I have lost myself in the sea)，女中音通过喇叭简轻声朗读歌词，诉说着世道的不平和人生的艰辛。怨声载道。伴奏乐器发出如泣如诉的锯琴旋律和用楔子在钢琴上刮奏的各种音型，造成阴森神秘和虚无缥缈的气氛。
3 “我的宝贝，我的孩子，你从哪里来?”(Where doyou come my love。my child?)又一个女中音花腔乐段，歌声中表现出叹息、呐喊、忧虑的情感，尤其在独唱女中音与幕后男童之间的对白中，描述着原始人类无意识的状态，自由自在的生活。人类和宇宙及大地之间的关系，万物复苏干大地的威力之中，人类原始时期对大地的恐惧、不解和依靠。伴奏突然出现了小鼓的固定节奏声音，由远而近，气势咄咄逼人，乐曲由奇想转为惊惶不安，音乐力度不断加大，形成全曲总的高潮。
4 “格拉那达的每天下午”(Each afternoon in Granada)，歌声悲泣，马林巴琴奏出惊慌的三度震音，乐手们哼唱着下行叹息音调，玩具钢琴弹奏出叮叮咚咚微弱的巴赫的一段音乐“Bist du bei mir”(你在我身边吗)。这段音乐是巴赫《安魂曲》中的一部分，它象征着人类必将以生活战胜死亡而获得胜利。
5 “我柔和的心中充满光明”(My hea rt of silk is filed with llght)。在“鬼子舞”的后面引出这首东方无调性音调，由双簧管和女中音以问答式奏唱。古钹、竖琴、电钢琴、管形钟琴和悬钹交织出奇特的伴奏，陪衬着歌唱的无调性东方旋律。表现出十分恐惧、迷惶和神秘的情感色彩。紧接着双簧管又引出了马勒的《大地之歌》(Das leid von der erde)中的一段旋律。其它乐器亦发出了明亮协和的音色，暗示着找到了光明和希望。歌声中唱道：“我将走到远方……去向基督索回我那孩童时的原始灵魂。”最后女中音再现第一段的旋律，形成首尾呼应。
作品结尾非常含蓄、内敛、空灵，没有明确的指意，正突出了克拉姆作品神秘性的特点。用马勒《大地之歌》中古老东方的旋律作为结束，把听众带入人类文化源头的东方。作曲家的构思非常巧妙，整个作品呈“拱形结构”，高潮安排在第三段，方整而集中对称。首尾材料的呼应，加强了曲式内部的结构力。全曲的音乐语言以三全音为基础，辅以增减音程进行。小三、纯四五度进行的东方特色与增减大跳音程的西方音乐素材巧妙结合融为一体，表现了当代部分美国人的叛逆社会心态——空虚和自我失落，感到现代社会已失去了人类原有的自然天性，幻想恢复孩童般的灵魂，还原人类原始的混沌自然情感。
《远古童声》取材于费德里哥·加西亚·劳尔卡(Federico Gamia Lora)的一部诗剧，里面的唱段歌词均为劳尔卡的原诗。这是一首由五首声乐曲和两首纯器乐乐曲组成的组曲。声乐曲由女中音和童声男高音演唱。乐曲中所使用的乐器及其配器颇具现代意义，总谱充满着非同一般的特殊效果。常规普通乐器用得很少，大都使用特性色彩乐器，如曼陀林、玩具钢琴、锯琴、石磬、震颤琴、雪橇铃、板盘琴、管形钟琴等，采取奇特的演奏方法改变音色，以表现劳尔卡诗歌中对生命、死亡、爱情的描写和上帝的永恒，大地、海洋的叹息与想象的抒发。女中音与电钢琴合成一种悲怆的音调，将双簧管与曼陀林音乐改变为四分2，--音，造成云雾缭绕神秘之感。在钢琴的琴弦之间塞入楔子，在竖琴的琴弦里塞上纸片，结合特种打击乐器，表现出远古的东方神韵。
作品在一=两段声乐曲之间和四五两段声乐曲之间，分别插入纯器乐乐曲。前者采用非洲的“古土舞”，后者采用东方的“鬼子舞”，截然不同的地域民族风格组合在一起，伴以演奏者的喊叫和低语声，表现出阴森：紧张、惶恐、迷茫的音乐气氛，把听众带入原始时代人类原有的自然状态。其余五段声乐曲分别为：
1 “小男孩在找他的声音”(The little boy was looking forhis voice)。描写小男孩的声音被蟋蟀王拿走了，他设法从水中找到自己的声音。用幻想性的手法，用女高音做各种花腔技巧表演，“人声乐器”模仿着自然界各种声音，有虫鸣声，空旷遥远的颤音、叹息、呼喊和各种打击乐、管乐的声音等。歌唱音调来源于西班牙南部的弗拉明科歌曲，伴奏乐器发出“唧唧喳喳”的声音，在间奏中听到由石磬和双簧管演奏的东方音调，叮当的佛经声使听众好像步入了西藏布达拉宫的佛教殿堂。
2 “我迷失在大海中”(I have lost myself in the sea)，女中音通过喇叭简轻声朗读歌词，诉说着世道的不平和人生的艰辛。怨声载道。伴奏乐器发出如泣如诉的锯琴旋律和用楔子在钢琴上刮奏的各种音型，造成阴森神秘和虚无缥缈的气氛。
3 “我的宝贝，我的孩子，你从哪里来?”(Where doyou come my love。my child?)又一个女中音花腔乐段，歌声中表现出叹息、呐喊、忧虑的情感，尤其在独唱女中音与幕后男童之间的对白中，描述着原始人类无意识的状态，自由自在的生活。人类和宇宙及大地之间的关系，万物复苏干大地的威力之中，人类原始时期对大地的恐惧、不解和依靠。伴奏突然出现了小鼓的固定节奏声音，由远而近，气势咄咄逼人，乐曲由奇想转为惊惶不安，音乐力度不断加大，形成全曲总的高潮。
4 “格拉那达的每天下午”(Each afternoon in Granada)，歌声悲泣，马林巴琴奏出惊慌的三度震音，乐手们哼唱着下行叹息音调，玩具钢琴弹奏出叮叮咚咚微弱的巴赫的一段音乐“Bist du bei mir”(你在我身边吗)。这段音乐是巴赫《安魂曲》中的一部分，它象征着人类必将以生活战胜死亡而获得胜利。
5 “我柔和的心中充满光明”(My hea rt of silk is filed with llght)。在“鬼子舞”的后面引出这首东方无调性音调，由双簧管和女中音以问答式奏唱。古钹、竖琴、电钢琴、管形钟琴和悬钹交织出奇特的伴奏，陪衬着歌唱的无调性东方旋律。表现出十分恐惧、迷惶和神秘的情感色彩。紧接着双簧管又引出了马勒的《大地之歌》(Das leid von der erde)中的一段旋律。其它乐器亦发出了明亮协和的音色，暗示着找到了光明和希望。歌声中唱道：“我将走到远方……去向基督索回我那孩童时的原始灵魂。”最后女中音再现第一段的旋律，形成首尾呼应。
作品结尾非常含蓄、内敛、空灵，没有明确的指意，正突出了克拉姆作品神秘性的特点。用马勒《大地之歌》中古老东方的旋律作为结束，把听众带入人类文化源头的东方。作曲家的构思非常巧妙，整个作品呈“拱形结构”，高潮安排在第三段，方整而集中对称。首尾材料的呼应，加强了曲式内部的结构力。全曲的音乐语言以三全音为基础，辅以增减音程进行。小三、纯四五度进行的东方特色与增减大跳音程的西方音乐素材巧妙结合融为一体，表现了当代部分美国人的叛逆社会心态——空虚和自我失落，感到现代社会已失去了人类原有的自然天性，幻想恢复孩童般的灵魂，还原人类原始的混沌自然情感。