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杨恒清出身于木雕世家，又受过美术专业教育，在他的身上既流淌着传统工艺的血脉，又涌动着学院派艺术的自由因子。
杨恒清30岁这年，真可谓春风得意。先是被评上了重庆市工艺美术大师，紧接着又迎来了自己的宝贝女儿，然后又在第四届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛上荣获金奖，为自己赢得了“中国木雕状元”的称号。
作为中国木雕界的一颗新星，杨恒清身上既流淌着传统工艺的血脉，又涌动着学院派艺术的自由因子，他在创作上所经历的迷茫，最终做出的选择或许可以带给更多工艺新生代共鸣或启发。
学艺：从湖南到重庆
1982年，杨恒清出身于湖南衡阳一个木雕世家，家庭氛围的熏陶让他从小就拿起刻刀动手雕木头。15岁那年，他考入湖南衡阳第三师范学院学习美术，后师从著名雕塑家谭彝伦先生。21岁他来到重庆，在四川美术学院进修雕塑。杨恒清的学艺过程，是一条从传统民间木艺渐进到学院派雕塑艺术的路径，其世界观正发生着从艺术自发到艺术自觉的质变。
你什么时候开始接触木雕的？
杨恒清：我太公还有我父亲都是木匠，我从小就在木雕作坊里玩刨木花、木雕边角料，父亲说我五六岁的时候就动他的刀自己做木偶玩具。他们也没空正儿八经地教我，任我在旁边捣腾，见我真有兴趣，他就买了一本《芥子园画谱》，让我自己看。10岁的时候，我做的一个小狮子就有人拿钱要买走。
除了木雕世家的从小熏陶，你还有哪些学习木雕的经历？
杨恒清：1997年，我考上了湖南三师得以系统学习美术。在雕塑课上，我得知雕塑老师的父亲是著名的雕塑家谭彝伦先生，就请求老师带我去谭老的工作室看看。
第一次看到谭老的木雕作品，便被震撼了。之前在家里看到的都是传统木雕，主要是一种图案式雕刻，但在谭老工作室突然看到原来木雕还可以这样做，立体、真实、现代，充满雕塑的美感。后来，一有空我就跑去谭老工作室为他磨刀，他也默许了我呆在他身边跟着学习。
跟谭老学了两年多，毕业后我没有去找工作，而是去了湖南南岳大庙，当时大庙正在维修，我应聘了绘图员一职，然后跟着几位东阳木雕师傅学习东阳木雕的技法。2003年，我来到重庆，在四川美术学院进修学习雕塑。
雕塑家谭彝伦对你最大的影响是什么？
杨恒清：应该说谭老是我木雕生涯里真正的启蒙老师，首先，他让我对木雕有了艺术上的认识，这之前，木雕在我的认识里只是一门修庙造房做家具的手工技艺。观念上的转变让我对木雕的兴趣更加浓厚。其次是具体的木雕技法上的指导，传统木雕是一种长线条的雕刻，一刀下去就出来一个基本的轮廓，讲究一气呵成、行云流水的感觉。而谭老让我领会到一种塑造法的雕刻方式，就是一刀一刀雕得很少，慢慢地塑造出形态来。再者就是谭老正直、宽厚的个性以及他对待名利的淡泊态度也给了我很多触动。
在四川美术学院进修让你收获了什么？
杨恒清：系统地学习西方雕塑对我的创作帮助很大，特别是跟着年轻老师张朤学习人体雕塑，让我对人体结构、肌肉肌理等有了认识和了解，为后来创作上倾向于人体木雕奠定了理论基础。
在川美，我结交了很多志同道合的朋友，还认识了我的妻子，那是一段很美好的时光。
寻找自己：从木匠到木艺家
从川美毕业，杨恒清和大多数同学一样选择了从事城市雕塑设计与制作，主要是用铁、铜、石材、玻璃钢等材质做一些广场、酒店等公共空间里的浮雕壁画、造型雕塑。做了几年，他突然感觉做城市雕塑特别没意思，“设计稿经常被甲方改来改去，最后改得面目全非，都不是自己的东西了，完全找不到做艺术的感觉。”
于是，他寻思着做点能够表达自我的东西，“虽然很喜欢做木雕，但两三个月做一件作品出来，还不一定能卖得出去。”杨恒清清楚搞艺术也得先解决吃饭问题，所以他最后决定用木头制作首饰放在网上卖。先是雕了一些木发簪，接着设计制作了一些木银结合的项链、戒指和手镯。S型纯银戒圈嵌着一颗紫檀木雕的豆瓣，婀娜之中流露出一种即将迸发舒展之情态；木荷叶包裹着银莲花的项链既闪现着设计之美，又绽放着工艺之美……
因为款式新颖，又凝聚着独特工艺，杨恒清的首饰产品在网上卖得不错。很快，订单就多了起来。一个人根本忙不过来，他就在老家请了两个木雕师傅，成立了工作室，并注册了商标“杨的木木”。
品牌渐有名气，杨恒清却再次陷入了倦怠与迷茫之中。“我喜欢创作，而不是去做重复的款式，但原创需要较长的周期，而顾客根本等不了，并且很多顾客就喜欢一模一样的东西。最后我的状态就变成了每天都在赶订单，没日没夜的。”
这时，川美一个老师给杨恒清送来一份“第三届重庆市工艺美术大师申报表”，鼓励他去申报。杨恒清挑了两件以前的作品，一个竹笔筒、一个木雕茶盘，然后又精心创作了一件木雕纯银手镯《龙凤呈祥》，一共3件作品送去参评。
“没想到竟然就评上了！”这突如其来的荣誉让杨恒清一下子找到了信心和动力，他决定放下对生活的顾虑，去做真正的木雕艺术。
杨恒清的木雕创作过程，是一个不断追求艺术，寻找自我的过程，让他开始从一个“木匠”向“木雕艺术家”慢慢蜕变。
评上重庆市工艺美术大师后，你的创作发生了什么变化？
杨恒清：评上大师对于我来说，是一个意外之喜。这个荣誉肯定了我在木雕上的天赋，让我终于有勇气走向一条真正的工艺之路。所以我放弃了已经经营得比较成熟的“杨的木木”，转为创作真正的木雕作品。
《方向》这件作品就是那个时候创作的，我雕了一个年轻人，望向前方，我有意没有雕眼睛，因为我想借这个作品表达那时我自己内心的迷茫和渴望。
在第四届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛，你一鸣惊人地获得了“中国木雕状元”的称号，能具体说说那次比赛吗？
杨恒清：“艺鼎杯”是现场木雕创作比赛，木材是由组办方提供。在去之前，我就一直在思考创作一个什么作品。那时，我的妻子正怀着孕，喜欢坐在椅子上抚摸着肚子，我觉得那个画面很美，所以就决定创作一个孕妇的形象。
比赛给我们的创作时间是10天，对于雕人物来说，时间太紧，所以我选择了粗细结合的创作方式。在头发、衣服、凳子等部分以粗犷的刀法勾勒大致形式，面部、手部、腿部则精雕细磨，表达出人物幸福的神态以及身体的美感，并给作品取名《幸福》。
与其他参赛选手的作品相比，我想《幸福》能获得评委青睐是因为它是一件有所表达的作品吧。
你的木雕作品在创作技法和题材上有什么个人特色？
杨恒清：目前，我多偏重于创作人体木雕，《自我审视》、《最后的坚守》、《山鬼》、《无畏》都是雕的人物形象。在创作技巧上我受学院派雕塑的影响，喜欢用刀一点一点地去塑造作品，也偏爱粗细、虚实等形式的结合，在细部处理上我非常强调对人体肌肉结构的表现。
创作主题既围绕“自我”去做文章，又有对社会现实的关注和表达。比如：《最后的坚守》是创作的一个锄地的农民形象。最新创作的《无畏》，是《方向》的续篇，年轻人身体虽有些疲累，但他睁开了双眼，目光坚定，肩上还扛着一只可爱的兔子，那是他的人生伴侣。
采访后记：
杨恒清的工作室在重庆巴滨路旁，由一间废弃的村委会办公室改建而成。面朝长江，后依一个小院子，院子里养着两只鹦鹉，工作室里堆着很多木料，陈列着几件还未完成的作品，已经完成的作品都被博物馆收藏了或被人买走了。
他每天有8个小时呆在工作室里，雕一会儿木头，会去抚琴片刻、写字片刻，有时候妻子会带女儿来工作室陪他，一家三口其乐融融。
杨恒清30岁这年，真可谓春风得意。先是被评上了重庆市工艺美术大师，紧接着又迎来了自己的宝贝女儿，然后又在第四届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛上荣获金奖，为自己赢得了“中国木雕状元”的称号。
作为中国木雕界的一颗新星，杨恒清身上既流淌着传统工艺的血脉，又涌动着学院派艺术的自由因子，他在创作上所经历的迷茫，最终做出的选择或许可以带给更多工艺新生代共鸣或启发。
学艺：从湖南到重庆
1982年，杨恒清出身于湖南衡阳一个木雕世家，家庭氛围的熏陶让他从小就拿起刻刀动手雕木头。15岁那年，他考入湖南衡阳第三师范学院学习美术，后师从著名雕塑家谭彝伦先生。21岁他来到重庆，在四川美术学院进修雕塑。杨恒清的学艺过程，是一条从传统民间木艺渐进到学院派雕塑艺术的路径，其世界观正发生着从艺术自发到艺术自觉的质变。
你什么时候开始接触木雕的？
杨恒清：我太公还有我父亲都是木匠，我从小就在木雕作坊里玩刨木花、木雕边角料，父亲说我五六岁的时候就动他的刀自己做木偶玩具。他们也没空正儿八经地教我，任我在旁边捣腾，见我真有兴趣，他就买了一本《芥子园画谱》，让我自己看。10岁的时候，我做的一个小狮子就有人拿钱要买走。
除了木雕世家的从小熏陶，你还有哪些学习木雕的经历？
杨恒清：1997年，我考上了湖南三师得以系统学习美术。在雕塑课上，我得知雕塑老师的父亲是著名的雕塑家谭彝伦先生，就请求老师带我去谭老的工作室看看。
第一次看到谭老的木雕作品，便被震撼了。之前在家里看到的都是传统木雕，主要是一种图案式雕刻，但在谭老工作室突然看到原来木雕还可以这样做，立体、真实、现代，充满雕塑的美感。后来，一有空我就跑去谭老工作室为他磨刀，他也默许了我呆在他身边跟着学习。
跟谭老学了两年多，毕业后我没有去找工作，而是去了湖南南岳大庙，当时大庙正在维修，我应聘了绘图员一职，然后跟着几位东阳木雕师傅学习东阳木雕的技法。2003年，我来到重庆，在四川美术学院进修学习雕塑。
雕塑家谭彝伦对你最大的影响是什么？
杨恒清：应该说谭老是我木雕生涯里真正的启蒙老师，首先，他让我对木雕有了艺术上的认识，这之前，木雕在我的认识里只是一门修庙造房做家具的手工技艺。观念上的转变让我对木雕的兴趣更加浓厚。其次是具体的木雕技法上的指导，传统木雕是一种长线条的雕刻，一刀下去就出来一个基本的轮廓，讲究一气呵成、行云流水的感觉。而谭老让我领会到一种塑造法的雕刻方式，就是一刀一刀雕得很少，慢慢地塑造出形态来。再者就是谭老正直、宽厚的个性以及他对待名利的淡泊态度也给了我很多触动。
在四川美术学院进修让你收获了什么？
杨恒清：系统地学习西方雕塑对我的创作帮助很大，特别是跟着年轻老师张朤学习人体雕塑，让我对人体结构、肌肉肌理等有了认识和了解，为后来创作上倾向于人体木雕奠定了理论基础。
在川美，我结交了很多志同道合的朋友，还认识了我的妻子，那是一段很美好的时光。
寻找自己：从木匠到木艺家
从川美毕业，杨恒清和大多数同学一样选择了从事城市雕塑设计与制作，主要是用铁、铜、石材、玻璃钢等材质做一些广场、酒店等公共空间里的浮雕壁画、造型雕塑。做了几年，他突然感觉做城市雕塑特别没意思，“设计稿经常被甲方改来改去，最后改得面目全非，都不是自己的东西了，完全找不到做艺术的感觉。”
于是，他寻思着做点能够表达自我的东西，“虽然很喜欢做木雕，但两三个月做一件作品出来，还不一定能卖得出去。”杨恒清清楚搞艺术也得先解决吃饭问题，所以他最后决定用木头制作首饰放在网上卖。先是雕了一些木发簪，接着设计制作了一些木银结合的项链、戒指和手镯。S型纯银戒圈嵌着一颗紫檀木雕的豆瓣，婀娜之中流露出一种即将迸发舒展之情态；木荷叶包裹着银莲花的项链既闪现着设计之美，又绽放着工艺之美……
因为款式新颖，又凝聚着独特工艺，杨恒清的首饰产品在网上卖得不错。很快，订单就多了起来。一个人根本忙不过来，他就在老家请了两个木雕师傅，成立了工作室，并注册了商标“杨的木木”。
品牌渐有名气，杨恒清却再次陷入了倦怠与迷茫之中。“我喜欢创作，而不是去做重复的款式，但原创需要较长的周期，而顾客根本等不了，并且很多顾客就喜欢一模一样的东西。最后我的状态就变成了每天都在赶订单，没日没夜的。”
这时，川美一个老师给杨恒清送来一份“第三届重庆市工艺美术大师申报表”，鼓励他去申报。杨恒清挑了两件以前的作品，一个竹笔筒、一个木雕茶盘，然后又精心创作了一件木雕纯银手镯《龙凤呈祥》，一共3件作品送去参评。
“没想到竟然就评上了！”这突如其来的荣誉让杨恒清一下子找到了信心和动力，他决定放下对生活的顾虑，去做真正的木雕艺术。
杨恒清的木雕创作过程，是一个不断追求艺术，寻找自我的过程，让他开始从一个“木匠”向“木雕艺术家”慢慢蜕变。
评上重庆市工艺美术大师后，你的创作发生了什么变化？
杨恒清：评上大师对于我来说，是一个意外之喜。这个荣誉肯定了我在木雕上的天赋，让我终于有勇气走向一条真正的工艺之路。所以我放弃了已经经营得比较成熟的“杨的木木”，转为创作真正的木雕作品。
《方向》这件作品就是那个时候创作的，我雕了一个年轻人，望向前方，我有意没有雕眼睛，因为我想借这个作品表达那时我自己内心的迷茫和渴望。
在第四届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛，你一鸣惊人地获得了“中国木雕状元”的称号，能具体说说那次比赛吗？
杨恒清：“艺鼎杯”是现场木雕创作比赛，木材是由组办方提供。在去之前，我就一直在思考创作一个什么作品。那时，我的妻子正怀着孕，喜欢坐在椅子上抚摸着肚子，我觉得那个画面很美，所以就决定创作一个孕妇的形象。
比赛给我们的创作时间是10天，对于雕人物来说，时间太紧，所以我选择了粗细结合的创作方式。在头发、衣服、凳子等部分以粗犷的刀法勾勒大致形式，面部、手部、腿部则精雕细磨，表达出人物幸福的神态以及身体的美感，并给作品取名《幸福》。
与其他参赛选手的作品相比，我想《幸福》能获得评委青睐是因为它是一件有所表达的作品吧。
你的木雕作品在创作技法和题材上有什么个人特色？
杨恒清：目前，我多偏重于创作人体木雕，《自我审视》、《最后的坚守》、《山鬼》、《无畏》都是雕的人物形象。在创作技巧上我受学院派雕塑的影响，喜欢用刀一点一点地去塑造作品，也偏爱粗细、虚实等形式的结合，在细部处理上我非常强调对人体肌肉结构的表现。
创作主题既围绕“自我”去做文章，又有对社会现实的关注和表达。比如：《最后的坚守》是创作的一个锄地的农民形象。最新创作的《无畏》，是《方向》的续篇，年轻人身体虽有些疲累，但他睁开了双眼，目光坚定，肩上还扛着一只可爱的兔子，那是他的人生伴侣。
采访后记：
杨恒清的工作室在重庆巴滨路旁，由一间废弃的村委会办公室改建而成。面朝长江，后依一个小院子，院子里养着两只鹦鹉，工作室里堆着很多木料，陈列着几件还未完成的作品，已经完成的作品都被博物馆收藏了或被人买走了。
他每天有8个小时呆在工作室里，雕一会儿木头，会去抚琴片刻、写字片刻，有时候妻子会带女儿来工作室陪他，一家三口其乐融融。