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斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，德国血统（父亲）的乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。
里赫特生于乌克兰的日托米尔，在敖德萨长大。不同于一般的钢琴家，虽然他的父亲（一位管风琴家）教了他一些音乐的入门知识，但他基本上是自学成才。
在还是少年时，里赫特就有了出众的视奏能力并经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。
在法国梅斯莱庄园音乐节上，他发现并迷上了歌剧，这激情持续了他一生。他的第一份工作是在敖德萨音乐学院为歌剧排练伴奏。
1934年在敖德萨的一个技师俱乐部，里赫特开了他的第一场独奏音乐会，在三年之后他进入了莫斯科音乐学院开始正式学琴，学校没有让这位神童参加入学考试，因为他不可能通过。他与艾米尔·吉列尔斯一道师从海因里希·涅高兹，涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。1940年，当他还是一名学生时，便世界首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲，从此以后，他的名字便与这位作曲家联系了起来。
里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。
1949年里赫特赢得斯大林奖，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会（里赫特曾来中国演出过，地点是上海，据说这是苏联政府首次批准里赫特出国演出，第一次出国演出就选择了中国，应该是苏联政府指定的吧。）
曹禺的女儿在写他父亲的回忆录中提到了这次演出，她写到父亲很喜欢听音乐，尤其喜欢肖邦，平时不修边幅，曹禺得知里赫特来华演出后，虽然票价很贵，但毫不吝啬买票带一家人去听，而且还穿上了西装，以表达对音乐家的敬意。
晚年，他真的有点像米凯兰基里，远避辉煌的演奏厅，在小型、冷僻的厅堂里演奏，几近隐士。他开一盏小灯，如同一位东正教修士一般弹奏钢琴经文，不要仪式，也无需轰动。这恐怕是他最理想的境界：从华丽回归朴素，那时他最真实。
世间沧海桑田，他算是钢琴大师里迄今为止最著名的隐士。
作品鉴赏
舒伯特的《C大调流浪者幻想曲》
《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律，和声极为丰富，而且演奏难度相当大，舒伯特自己都不能演奏好，当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫，但都不能达到他满意的效果，于是愤怒地将乐谱扔在地上说：“我再也不演奏它了！！！”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》，里面给此曲的评价是：“具有名手演奏的特徵，具有协奏曲的特点”。确实，丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目，刚才又简单统计了一下，PHILIPS出版的《20世纪伟大钢琴家系列》中，三分之一的唱片都有此曲，可见受欢迎程度。
里赫特于1963年在录音室录制了这首《C大调流浪者幻想曲》，这也是里赫特留给人们惟一一个关于这个作品的录音，但这次的演录实在是太出色了，它使得后来的录音全都黯然失色，所以各大唱片公司（特别是BBC，EMI）都竞相引用，大家如果看到标明有里赫特演奏的《C大调流浪者幻想曲》的唱片，就肯定是这次录音了，可放心购买。
斯维亚托斯拉夫·里赫特作品：随着几个有节奏敲击和弦的进行，流浪者昂首挺胸地进场了，同时第一乐章也开始了，这个乐章形象地描述流浪者的各种神态，时而自信，时而落魄，时而低着头默默前进，当这个乐章发展到高潮时，出现几个左手的八度连奏，这几个八度连奏难度十分大，而且必须全部由左手独自完成。一般钢琴家演奏到这里的时候为了避免技术上出现问题，往往都采用断奏的方法，而且每个八度的力度都不同，这样的演奏给人的感觉就是断断续续的，勉勉强强的。而里赫特的演奏十分流畅，好像是有两双手在弹这些八度，让人目瞪口呆，这还不算什么呢！！！紧接着就是两只手的八度音阶交替进行，这里的难度就更大了，因为此时不仅两只手都要处理八度，而且两只手还要配合默契。而里赫特的演奏让人感觉就好象是有四只手在弹，不禁让人佩服他那无敌的技术！！！
第二乐章描述的是流浪者穷困潦倒，十分悲惨的一面，这个乐章选自舒伯特的同名歌曲，里赫特的演奏极其优美，让人冥想，中段会加入几个重音，里赫特轻重之间对比极其明显，这是里赫特的拿手好戏。
第三，四乐章描述流浪者克服种种困难，充满自信，迎接未来的景象，里赫特的处理也是极其辉煌。
总之，里赫特演录的这首作品，技术一流，处理一流，音色一流，录音一流。听过里赫特的演奏，想不出此曲还有另外更高明的处理方法。
舒曼《蝴蝶》
舒曼的钢琴曲”蝴蝶”是一首浪漫主义音乐的代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其他音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-PaulRichter的自传体小说中的一景，标题「蝴蝶」有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具（以此而言，封面插图选得相当贴切）。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是人们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的feminine ending、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。
里赫特的演奏是1962年10月份在意大利（罗马，巴勒莫以及威尼斯）巡演时的现场演奏录音EMI收录。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。很难说里赫特的演奏中有什么轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢，而留意把每一个细节都诠释得很清楚。这是一只带有俄罗斯那明亮忧伤的蝴蝶，虽然不是舒曼那只精神杂乱但还在翩翩起舞的小精灵，但也还是在舞蹈，只是步伐比较慢，色彩比较暗……但在音乐的后部，里赫特把他的想象力加进来了。蝴蝶逐渐变得欢快，那是一种超脱的欢快。里赫特历来善于把音域演奏得很宽广，留给听众极大的想象空间，那是一种实实在在的地域或者时空上的空间。不仔细聆听，是很难发现这一点的。
里赫特生于乌克兰的日托米尔，在敖德萨长大。不同于一般的钢琴家，虽然他的父亲（一位管风琴家）教了他一些音乐的入门知识，但他基本上是自学成才。
在还是少年时，里赫特就有了出众的视奏能力并经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。
在法国梅斯莱庄园音乐节上，他发现并迷上了歌剧，这激情持续了他一生。他的第一份工作是在敖德萨音乐学院为歌剧排练伴奏。
1934年在敖德萨的一个技师俱乐部，里赫特开了他的第一场独奏音乐会，在三年之后他进入了莫斯科音乐学院开始正式学琴，学校没有让这位神童参加入学考试，因为他不可能通过。他与艾米尔·吉列尔斯一道师从海因里希·涅高兹，涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。1940年，当他还是一名学生时，便世界首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲，从此以后，他的名字便与这位作曲家联系了起来。
里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。
1949年里赫特赢得斯大林奖，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会（里赫特曾来中国演出过，地点是上海，据说这是苏联政府首次批准里赫特出国演出，第一次出国演出就选择了中国，应该是苏联政府指定的吧。）
曹禺的女儿在写他父亲的回忆录中提到了这次演出，她写到父亲很喜欢听音乐，尤其喜欢肖邦，平时不修边幅，曹禺得知里赫特来华演出后，虽然票价很贵，但毫不吝啬买票带一家人去听，而且还穿上了西装，以表达对音乐家的敬意。
晚年，他真的有点像米凯兰基里，远避辉煌的演奏厅，在小型、冷僻的厅堂里演奏，几近隐士。他开一盏小灯，如同一位东正教修士一般弹奏钢琴经文，不要仪式，也无需轰动。这恐怕是他最理想的境界：从华丽回归朴素，那时他最真实。
世间沧海桑田，他算是钢琴大师里迄今为止最著名的隐士。
作品鉴赏
舒伯特的《C大调流浪者幻想曲》
《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律，和声极为丰富，而且演奏难度相当大，舒伯特自己都不能演奏好，当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫，但都不能达到他满意的效果，于是愤怒地将乐谱扔在地上说：“我再也不演奏它了！！！”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》，里面给此曲的评价是：“具有名手演奏的特徵，具有协奏曲的特点”。确实，丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目，刚才又简单统计了一下，PHILIPS出版的《20世纪伟大钢琴家系列》中，三分之一的唱片都有此曲，可见受欢迎程度。
里赫特于1963年在录音室录制了这首《C大调流浪者幻想曲》，这也是里赫特留给人们惟一一个关于这个作品的录音，但这次的演录实在是太出色了，它使得后来的录音全都黯然失色，所以各大唱片公司（特别是BBC，EMI）都竞相引用，大家如果看到标明有里赫特演奏的《C大调流浪者幻想曲》的唱片，就肯定是这次录音了，可放心购买。
斯维亚托斯拉夫·里赫特作品：随着几个有节奏敲击和弦的进行，流浪者昂首挺胸地进场了，同时第一乐章也开始了，这个乐章形象地描述流浪者的各种神态，时而自信，时而落魄，时而低着头默默前进，当这个乐章发展到高潮时，出现几个左手的八度连奏，这几个八度连奏难度十分大，而且必须全部由左手独自完成。一般钢琴家演奏到这里的时候为了避免技术上出现问题，往往都采用断奏的方法，而且每个八度的力度都不同，这样的演奏给人的感觉就是断断续续的，勉勉强强的。而里赫特的演奏十分流畅，好像是有两双手在弹这些八度，让人目瞪口呆，这还不算什么呢！！！紧接着就是两只手的八度音阶交替进行，这里的难度就更大了，因为此时不仅两只手都要处理八度，而且两只手还要配合默契。而里赫特的演奏让人感觉就好象是有四只手在弹，不禁让人佩服他那无敌的技术！！！
第二乐章描述的是流浪者穷困潦倒，十分悲惨的一面，这个乐章选自舒伯特的同名歌曲，里赫特的演奏极其优美，让人冥想，中段会加入几个重音，里赫特轻重之间对比极其明显，这是里赫特的拿手好戏。
第三，四乐章描述流浪者克服种种困难，充满自信，迎接未来的景象，里赫特的处理也是极其辉煌。
总之，里赫特演录的这首作品，技术一流，处理一流，音色一流，录音一流。听过里赫特的演奏，想不出此曲还有另外更高明的处理方法。
舒曼《蝴蝶》
舒曼的钢琴曲”蝴蝶”是一首浪漫主义音乐的代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其他音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-PaulRichter的自传体小说中的一景，标题「蝴蝶」有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具（以此而言，封面插图选得相当贴切）。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是人们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的feminine ending、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。
里赫特的演奏是1962年10月份在意大利（罗马，巴勒莫以及威尼斯）巡演时的现场演奏录音EMI收录。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。很难说里赫特的演奏中有什么轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢，而留意把每一个细节都诠释得很清楚。这是一只带有俄罗斯那明亮忧伤的蝴蝶，虽然不是舒曼那只精神杂乱但还在翩翩起舞的小精灵，但也还是在舞蹈，只是步伐比较慢，色彩比较暗……但在音乐的后部，里赫特把他的想象力加进来了。蝴蝶逐渐变得欢快，那是一种超脱的欢快。里赫特历来善于把音域演奏得很宽广，留给听众极大的想象空间，那是一种实实在在的地域或者时空上的空间。不仔细聆听，是很难发现这一点的。