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随着时代的发展和新课程改革的逐步深化，音乐教学作为美育的一项重要内容，开始走向完善和成熟。中职音乐教学创新模式对促进音乐创造力的发展有至关重要的作用。中职音乐教学相对于其他学龄段的音乐教学，是当下音乐教育中较薄弱的一个教学阶段。因此，在音乐教学实践活动中，应运用音乐教学的特点来培养学生的创新意识，充分发挥学生的潜能。笔者尝试从新课程的学习体会中，谈谈自己在教学中遇到的一问题与解决方法，借此机会和同行共同讨论，以求共同发展。
一、中职音乐课程教学存在的问题
1.教学设备陈旧、落后。设备不能满足音乐欣赏课的正常教学需要，很多学校的音乐教室除了一架钢琴和一套音响外，剩下的就是黑板，教师上欣赏课除了听听作品外，大部分时间只是讲授，这样的教学方法很难使学生的兴趣持久，且很难保证音乐欣赏课的质量。
2.师资素质偏低，有待学习培训。自实施新课程以来，老师受训只有两次，学习时间有限。通过听课调研，许多问题出现在老师身上，老师唱不好，弹不好，没有基本的新课程教学理念，无从谈起。
3.缺乏钻研思考，采用多种多样的方法激发学生的学习兴趣，科学演绎课堂教学。不管是哪个模块，手段千篇一律，会给人“黔驴技穷”的感觉。常规的教学意念与教学线条禁锢着老师的思维，无法实现课标中提出的“感受体现音乐的美”。
二、中职音乐教学创新的建议
现行普通音乐教育远远不能满足学生身心发展的需求。据一些调查问卷显示：很多学生不满足现有的音乐课，他们渴望获得更多的音乐知识，渴望了解社会，渴望表现自己，渴望看看“自己人”的艺术，所以中职音乐教学改革势在必行。笔者针对中职音乐教学中的一些问题，从以下几个方面提出了对中职音乐教学进行改革和创新的建议。
1.改变传统的教学方法。创新教学的关键是在教学方法上有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想、教学内容、教学形式、教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生进行影响。正如奥托所说：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯地靠自己去挖掘，而是要和学生一起挖掘。同样，只有让学生自动地学习、自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，真正成为学习的主人。如：欣赏舒伯特时，笔者主要结合作品创作的时代背景及音乐家舒伯特的生平介绍，向学生进行时代背景教育，指导学生如何感受舒伯特的音乐及意境，分辨他乐曲各段落及其所表达的情绪。一开始笔者讲了许多舒伯特的生平记事给学生听，为学生创设了情境，随即放一段音乐。而后请一位学生到前面来，给学生讲解他对舒伯特刚才那段作品的理解，这种放手给学生的做法，激起学生的学习兴趣和天生具有的展现自我的表现欲望，在这个学生后，有几位学生都举手要求表达自己的想法，最后进行分段赏析。学生踊跃发言，畅谈自己对乐曲的理解和感受，达到让学生深刻了解乐曲内涵的目的。从这个小例子可以看出，只有实施创造性的音乐教学，才能培养出创造性的学生。教师在教学中要和学生共同发展，共同创新，不论是教师还是学生，都可能会因为对方的一句话、一个动作和一个表情，产生新的思维、新的创造。在贝多芬音乐的欣赏中，笔者也采用了这一教学方法。
2.创设课堂情境.引导学生进行体验学习。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入了生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性的范畴。它已扩展到感情、生理和人格等领域，从而使学习不仅是增长知识的过程，而且是身心和人格健伞与发展的过程。
音乐中的体验学习，其主要特征是听觉体验、情感体验和行为体验。它重视学生的主动参与，关注音乐聆听和实践、操作等身体性活动产生的直接经验，以促进情感与共鸣、感悟与体会。相对于体验学习，认知学习以了解、掌握客观音乐知识和现象为目的。单纯的、没有情感介入的认知学习，使得学生总以一种隔离的目光审视认知对象，认知对象很难进入学生的内心深处而内化为学生自身的素质。需要指出的是：体验学习并不排斥认知学习，体验的过程一定会有认知的参与，一方面认知的伞面性和深刻性可以提高学生的体验深度。另一方面体验的生成可以促进学生的认知，改善学生的心理品质。
3.引导学生自主学习音乐，培养学生兴趣，陶冶情操。在音乐教学中，怎样为学生提供各种创造的机会，让学生自主地产生学习音乐的热情，使教学效果达到最优化，这是音乐教师应当重点解决和探讨的问题。在课堂学习过程中，教师应该运用自身的人格魅力，丰富多样的教学语言、教学手段和教学方法，让学生在课堂上自主地学习，自主产生兴趣，从而陶冶学生的情操。把教学、竞赛、探讨、辩论等形式有机结合，产生一种或多种新的艺术教育课堂形式（如活动课形式），多角度、多层次、多样化、多方面地展开。在课堂外，教师应该将学校和家庭相结合，主动融入社会，借助外界力量和利用社区和周边环境开展音乐活动将成为学生音乐自主学习的发展方向与动力源泉。从本校的实际出发，发展有特色的艺术课外团体，将音乐教学与课外活动合二为一，使学生在日常生活的音乐氛围熏陶下，达到事半功倍的效果。借助外界力量推进音乐普通的课堂教学，可以营造“双赢”或“多赢”的教学氛围。
4.在课外实践中培养学生的创新能力。音乐教学不仅要充分利用课堂教学培养学生的基本技能，更主要的是充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力。课外音乐活动是校园艺术教育的重要组成部分，也是学生创造性表达心中情感及音乐的理解的平台。在课外活动中，交给学生富有探索性的实践任务，为学生提供广阔的探索时空，挖掘学生的创造潜力，激发学生音乐的创新欲望，从而促进学生创新能力的发展。
总之，中职音乐课程教学过程是一个不断创新、不断完善的过程，音乐教育中的想象，融入了创新素质。音乐对培养学生创新意识和创新能力具有十分突出的作用。我们应结合学科的特点，大胆尝试，锐意创新，从学生实际出发，以培养创新意识与实践能力为核心，让学生在活动中主动参与，学会合作，学会创新。
一、中职音乐课程教学存在的问题
1.教学设备陈旧、落后。设备不能满足音乐欣赏课的正常教学需要，很多学校的音乐教室除了一架钢琴和一套音响外，剩下的就是黑板，教师上欣赏课除了听听作品外，大部分时间只是讲授，这样的教学方法很难使学生的兴趣持久，且很难保证音乐欣赏课的质量。
2.师资素质偏低，有待学习培训。自实施新课程以来，老师受训只有两次，学习时间有限。通过听课调研，许多问题出现在老师身上，老师唱不好，弹不好，没有基本的新课程教学理念，无从谈起。
3.缺乏钻研思考，采用多种多样的方法激发学生的学习兴趣，科学演绎课堂教学。不管是哪个模块，手段千篇一律，会给人“黔驴技穷”的感觉。常规的教学意念与教学线条禁锢着老师的思维，无法实现课标中提出的“感受体现音乐的美”。
二、中职音乐教学创新的建议
现行普通音乐教育远远不能满足学生身心发展的需求。据一些调查问卷显示：很多学生不满足现有的音乐课，他们渴望获得更多的音乐知识，渴望了解社会，渴望表现自己，渴望看看“自己人”的艺术，所以中职音乐教学改革势在必行。笔者针对中职音乐教学中的一些问题，从以下几个方面提出了对中职音乐教学进行改革和创新的建议。
1.改变传统的教学方法。创新教学的关键是在教学方法上有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想、教学内容、教学形式、教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生进行影响。正如奥托所说：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯地靠自己去挖掘，而是要和学生一起挖掘。同样，只有让学生自动地学习、自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，真正成为学习的主人。如：欣赏舒伯特时，笔者主要结合作品创作的时代背景及音乐家舒伯特的生平介绍，向学生进行时代背景教育，指导学生如何感受舒伯特的音乐及意境，分辨他乐曲各段落及其所表达的情绪。一开始笔者讲了许多舒伯特的生平记事给学生听，为学生创设了情境，随即放一段音乐。而后请一位学生到前面来，给学生讲解他对舒伯特刚才那段作品的理解，这种放手给学生的做法，激起学生的学习兴趣和天生具有的展现自我的表现欲望，在这个学生后，有几位学生都举手要求表达自己的想法，最后进行分段赏析。学生踊跃发言，畅谈自己对乐曲的理解和感受，达到让学生深刻了解乐曲内涵的目的。从这个小例子可以看出，只有实施创造性的音乐教学，才能培养出创造性的学生。教师在教学中要和学生共同发展，共同创新，不论是教师还是学生，都可能会因为对方的一句话、一个动作和一个表情，产生新的思维、新的创造。在贝多芬音乐的欣赏中，笔者也采用了这一教学方法。
2.创设课堂情境.引导学生进行体验学习。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入了生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性的范畴。它已扩展到感情、生理和人格等领域，从而使学习不仅是增长知识的过程，而且是身心和人格健伞与发展的过程。
音乐中的体验学习，其主要特征是听觉体验、情感体验和行为体验。它重视学生的主动参与，关注音乐聆听和实践、操作等身体性活动产生的直接经验，以促进情感与共鸣、感悟与体会。相对于体验学习，认知学习以了解、掌握客观音乐知识和现象为目的。单纯的、没有情感介入的认知学习，使得学生总以一种隔离的目光审视认知对象，认知对象很难进入学生的内心深处而内化为学生自身的素质。需要指出的是：体验学习并不排斥认知学习，体验的过程一定会有认知的参与，一方面认知的伞面性和深刻性可以提高学生的体验深度。另一方面体验的生成可以促进学生的认知，改善学生的心理品质。
3.引导学生自主学习音乐，培养学生兴趣，陶冶情操。在音乐教学中，怎样为学生提供各种创造的机会，让学生自主地产生学习音乐的热情，使教学效果达到最优化，这是音乐教师应当重点解决和探讨的问题。在课堂学习过程中，教师应该运用自身的人格魅力，丰富多样的教学语言、教学手段和教学方法，让学生在课堂上自主地学习，自主产生兴趣，从而陶冶学生的情操。把教学、竞赛、探讨、辩论等形式有机结合，产生一种或多种新的艺术教育课堂形式（如活动课形式），多角度、多层次、多样化、多方面地展开。在课堂外，教师应该将学校和家庭相结合，主动融入社会，借助外界力量和利用社区和周边环境开展音乐活动将成为学生音乐自主学习的发展方向与动力源泉。从本校的实际出发，发展有特色的艺术课外团体，将音乐教学与课外活动合二为一，使学生在日常生活的音乐氛围熏陶下，达到事半功倍的效果。借助外界力量推进音乐普通的课堂教学，可以营造“双赢”或“多赢”的教学氛围。
4.在课外实践中培养学生的创新能力。音乐教学不仅要充分利用课堂教学培养学生的基本技能，更主要的是充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力。课外音乐活动是校园艺术教育的重要组成部分，也是学生创造性表达心中情感及音乐的理解的平台。在课外活动中，交给学生富有探索性的实践任务，为学生提供广阔的探索时空，挖掘学生的创造潜力，激发学生音乐的创新欲望，从而促进学生创新能力的发展。
总之，中职音乐课程教学过程是一个不断创新、不断完善的过程，音乐教育中的想象，融入了创新素质。音乐对培养学生创新意识和创新能力具有十分突出的作用。我们应结合学科的特点，大胆尝试，锐意创新，从学生实际出发，以培养创新意识与实践能力为核心，让学生在活动中主动参与，学会合作，学会创新。