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在欧洲中世纪传说中，温蒂妮是拥有永恒生命的水中精灵，若能与凡人男子结缘，她便可获得灵魂，同时失去永生;而如若遭受男子的背叛，温蒂妮便会杀死情人，重归水中。德国导演克里斯蒂安·佩措尔德将这一古老的故事置于当代柏林，以短短90分钟的篇幅完成了一部高度凝练的迷人作品《温蒂妮》。在刚结束不久的第70届柏林电影节中，《温蒂妮》入围最佳影片，女主角葆拉·贝尔最终摘得最佳女演员银熊奖。
影片以一次摊牌开场：温蒂妮的男友约翰内斯另结新欢，向温蒂妮提出分手，并且只给她一杯咖啡的时间接受此事。温蒂妮起初错愕、委屈，继而悲伤、落泪，当约翰内斯收到新欢的来电时，她忽然敛起了情绪，变得异常冷静，“你不能走”，她说，“如果你离开我，我会杀了你。”
若了解温蒂妮的文化意涵，观众已能感到约翰内斯的命运笼上了一层阴云，故事悲剧性的齿轮也就此启动。温蒂妮回到对街的城市发展局——她的社会身份是一名历史学者，兼任发展局的解说员。工作状态下的她从创伤中抽离，神态如常、作风干练。伴随温蒂妮的讲述，镜头在沙盘模型上平移，柏林城市规划的历史铺展开来。
佩措尔德不惜以枯燥乏味、长篇累牍、充满专业性和学术性的解说词构成影片的一层文本，如同一首乐曲中间隔出现的音乐主题。影片中段，温蒂妮进行了关于柏林宫历史的第二次解说，这座古老的宫殿曾被拆除，在市中心留下了一处空白，如同“被暴力截肢后出现的幻痛”，而如今，宫殿正在重建——21世纪复原一座18世纪的宫殿，而18世纪的宫殿承载着21世纪的博物馆功能，这似乎是一个带有荒诞意味的悖论，正如温蒂妮所言，仿佛“不可能有进步”。处于不断变化之中的城市和建筑，与流转于真实柏林街巷桥梁间的回忆频频产生叠影，过去和现在以时而令人困惑的方式相互碰撞。
这种时空的交错感延续了佩措尔德电影中常见的风格。2018年的《过境》以现代马赛为背景，将二战流亡的故事嫁接到当下的难民主题，过去的难民与今日之难民、历史与今生在一个永恒的过境空间中相遇，形成了历史错位的眩晕感;而在2007年的《耶拉》中，现实世界的异样感与折叠压缩的时间也同样被处理得十分巧妙。
与城市新旧交织的历史相映的，是温蒂妮“神话中的精灵”与“现实中的人”两重身份的矛盾统一。当讲解到施普雷河下游柏林的起源地时，镜头拉近沙盘，继而缓缓推近温蒂妮的面部，定格在她蓝绿色的瞳孔特写，她仿若忆起了前世;解说结束后，温蒂妮重返咖啡馆寻找约翰内斯，却听见水族箱中的潜水员模型向她發出召唤，而恰在此时，男主角克里斯托弗走了进来，他正是一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。当温蒂妮还沉浸在方才被召唤的错愕中时，超现实的一幕出现了：水族箱骤然崩裂，水流裹挟着水草如瀑布般倾泻而下，两人躺在沉船残骸似的地板上被水流洗礼，如同两条被冲上岸的鱼。克里斯托弗小心拔去扎进温蒂妮身体中的玻璃碎片，伤口处有几点殷红。
水族箱的崩裂是神话能量的释放及其对现实的入侵——在温蒂妮身上，这两种力量相互博弈，维系着脆弱的平衡。此后，与克里斯托弗的恋情又将温蒂妮拉回现实，新男友的温柔让她获得了一段真实而具体的爱情，两人甜蜜的日常似乎冲淡了诅咒，使温蒂妮延宕了复仇。但超现实的情境依然似鬼魅般如影随形，带有逸出常轨的危险气息——克里斯托弗曾在一次水下作业中见到一条巨大的鲶鱼，并戏称它为德国民间史诗《尼伯龙根之歌》中的勃艮第王“大巩特尔”，当他带着温蒂妮潜入水下时，转眼之间，温蒂妮消失无踪，护目镜、脚蹼、手电筒纷纷落下，“大巩特尔”牵引着她离去。
不久，温蒂妮重遇约翰内斯，神话与现实的平衡再一次被打破——当晚，温蒂妮接到克里斯托弗的电话，后者表明自己知晓温蒂妮与约翰内斯的旧情，而在现实中，克里斯托弗已于当天下午遇难，他的腿在水下作业时不慎卡在了涡轮中（呼应了此前潜水员模型摔裂的预兆），导致大脑因缺氧时间过长而死亡。
温蒂妮遇到了真正的爱情，可诅咒也不得不应验。当她得知那通电话并不存在时，水族箱崩裂的情景重现，破碎的灵光闪动，那个声音再次召唤她回归。温蒂妮将背叛自己的约翰内斯溺毙，在一个清冷的夜晚重返水中。而就在这一刻，克里斯托弗苏醒。一切重归原位。
整部电影中，水是一个重要的元素。“温蒂妮”源自拉丁语中的“波浪”一词，“柏林”的原意是“沼泽”或“沼泽中的干地”，城中河流纵横，渗入了城市时间和空间的深层肌理。在佩措尔德灵动微颤的镜头下，水波充满了丰富迷人的意味：水族箱崩裂、水流涌出的悬疑与奇幻、克里斯托弗携温蒂妮水下遨游的诗性与浪漫、温蒂妮跟随大巩特尔离去的幽冥之感、在游泳池里杀死约翰内斯的惊悚气息，以及片尾温蒂妮与克里斯托弗水下重逢的凄美和遗憾。水是母体，是新生，也是毁灭，是死亡。
影片中依次浮出水面的三层文本——神话传说、城市历史、个人爱情就这样相互缠绕、忽明忽暗，在共同形成影片叙事动力的同时，也开拓了多义性表达的可能。迷雾般的神话萦绕在柏林建城史与现代都市景观之上，与温蒂妮的爱情交互共生，钢筋水泥与迷离水域分隔出两个空间，而城市和个人的历史与当下、虚实与真假就在其中摇曳沉浮。
影片以一次摊牌开场：温蒂妮的男友约翰内斯另结新欢，向温蒂妮提出分手，并且只给她一杯咖啡的时间接受此事。温蒂妮起初错愕、委屈，继而悲伤、落泪，当约翰内斯收到新欢的来电时，她忽然敛起了情绪，变得异常冷静，“你不能走”，她说，“如果你离开我，我会杀了你。”
若了解温蒂妮的文化意涵，观众已能感到约翰内斯的命运笼上了一层阴云，故事悲剧性的齿轮也就此启动。温蒂妮回到对街的城市发展局——她的社会身份是一名历史学者，兼任发展局的解说员。工作状态下的她从创伤中抽离，神态如常、作风干练。伴随温蒂妮的讲述，镜头在沙盘模型上平移，柏林城市规划的历史铺展开来。
佩措尔德不惜以枯燥乏味、长篇累牍、充满专业性和学术性的解说词构成影片的一层文本，如同一首乐曲中间隔出现的音乐主题。影片中段，温蒂妮进行了关于柏林宫历史的第二次解说，这座古老的宫殿曾被拆除，在市中心留下了一处空白，如同“被暴力截肢后出现的幻痛”，而如今，宫殿正在重建——21世纪复原一座18世纪的宫殿，而18世纪的宫殿承载着21世纪的博物馆功能，这似乎是一个带有荒诞意味的悖论，正如温蒂妮所言，仿佛“不可能有进步”。处于不断变化之中的城市和建筑，与流转于真实柏林街巷桥梁间的回忆频频产生叠影，过去和现在以时而令人困惑的方式相互碰撞。
这种时空的交错感延续了佩措尔德电影中常见的风格。2018年的《过境》以现代马赛为背景，将二战流亡的故事嫁接到当下的难民主题，过去的难民与今日之难民、历史与今生在一个永恒的过境空间中相遇，形成了历史错位的眩晕感;而在2007年的《耶拉》中，现实世界的异样感与折叠压缩的时间也同样被处理得十分巧妙。
与城市新旧交织的历史相映的，是温蒂妮“神话中的精灵”与“现实中的人”两重身份的矛盾统一。当讲解到施普雷河下游柏林的起源地时，镜头拉近沙盘，继而缓缓推近温蒂妮的面部，定格在她蓝绿色的瞳孔特写，她仿若忆起了前世;解说结束后，温蒂妮重返咖啡馆寻找约翰内斯，却听见水族箱中的潜水员模型向她發出召唤，而恰在此时，男主角克里斯托弗走了进来，他正是一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。当温蒂妮还沉浸在方才被召唤的错愕中时，超现实的一幕出现了：水族箱骤然崩裂，水流裹挟着水草如瀑布般倾泻而下，两人躺在沉船残骸似的地板上被水流洗礼，如同两条被冲上岸的鱼。克里斯托弗小心拔去扎进温蒂妮身体中的玻璃碎片，伤口处有几点殷红。
水族箱的崩裂是神话能量的释放及其对现实的入侵——在温蒂妮身上，这两种力量相互博弈，维系着脆弱的平衡。此后，与克里斯托弗的恋情又将温蒂妮拉回现实，新男友的温柔让她获得了一段真实而具体的爱情，两人甜蜜的日常似乎冲淡了诅咒，使温蒂妮延宕了复仇。但超现实的情境依然似鬼魅般如影随形，带有逸出常轨的危险气息——克里斯托弗曾在一次水下作业中见到一条巨大的鲶鱼，并戏称它为德国民间史诗《尼伯龙根之歌》中的勃艮第王“大巩特尔”，当他带着温蒂妮潜入水下时，转眼之间，温蒂妮消失无踪，护目镜、脚蹼、手电筒纷纷落下，“大巩特尔”牵引着她离去。
不久，温蒂妮重遇约翰内斯，神话与现实的平衡再一次被打破——当晚，温蒂妮接到克里斯托弗的电话，后者表明自己知晓温蒂妮与约翰内斯的旧情，而在现实中，克里斯托弗已于当天下午遇难，他的腿在水下作业时不慎卡在了涡轮中（呼应了此前潜水员模型摔裂的预兆），导致大脑因缺氧时间过长而死亡。
温蒂妮遇到了真正的爱情，可诅咒也不得不应验。当她得知那通电话并不存在时，水族箱崩裂的情景重现，破碎的灵光闪动，那个声音再次召唤她回归。温蒂妮将背叛自己的约翰内斯溺毙，在一个清冷的夜晚重返水中。而就在这一刻，克里斯托弗苏醒。一切重归原位。
整部电影中，水是一个重要的元素。“温蒂妮”源自拉丁语中的“波浪”一词，“柏林”的原意是“沼泽”或“沼泽中的干地”，城中河流纵横，渗入了城市时间和空间的深层肌理。在佩措尔德灵动微颤的镜头下，水波充满了丰富迷人的意味：水族箱崩裂、水流涌出的悬疑与奇幻、克里斯托弗携温蒂妮水下遨游的诗性与浪漫、温蒂妮跟随大巩特尔离去的幽冥之感、在游泳池里杀死约翰内斯的惊悚气息，以及片尾温蒂妮与克里斯托弗水下重逢的凄美和遗憾。水是母体，是新生，也是毁灭，是死亡。
影片中依次浮出水面的三层文本——神话传说、城市历史、个人爱情就这样相互缠绕、忽明忽暗，在共同形成影片叙事动力的同时，也开拓了多义性表达的可能。迷雾般的神话萦绕在柏林建城史与现代都市景观之上，与温蒂妮的爱情交互共生，钢筋水泥与迷离水域分隔出两个空间，而城市和个人的历史与当下、虚实与真假就在其中摇曳沉浮。