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【摘要】每个学生的潜意識里都有创作音乐的冲动。作为教师，我们如何将学生们的这种最原始的冲动变成一种能力呢？在新课标背景下，音乐课不再是简单地教会学生唱一首歌曲，教师所要向学生传授的应该是一种能力和情感的培养，其中就包含培养学生的音乐创作能力。作为音乐教师，要尝试用多种方式培养学生即兴创作能力，让我们的音乐课堂更有音乐味。
【关键词】体验 即兴创作 音乐味
去年我区组织了一次小学音乐教师的赛课活动，规定课题是教唱歌曲《亲爱的回声》。这是四年级下学期的一首非常优美的歌曲。新课标要求通过学唱歌曲，培养学生爽朗、乐观的生活态度和热爱大自然的感情。本节课要学习用鲜明的力度对比来表现回声的力度效果。
为让这节课上出特色，笔者在进行教学设计时，将导入环节的重点放在了“体验”上面。
一、导入回放：“一样”的回声带来“不一样”的反响
【原始导入环节】
1.了解回声
师：在春暖花开的季节里，我相信，有很多同学都会跟随爸爸妈妈四处去游玩。如果站在空旷的山谷里，你会想做些什么呢？咱们一起来看一看吧。
（播放一小段有关回声的动画片）
师：动画片里说的是哪种自然现象呢？
（学生说说）
师：同学们都非常聪明。回声是我们日常生活中一种常见的声现象。声波在传播过程中，碰到大的反射面（如建筑物的墙壁等）在界面将发生反射，人们把能够与原声区分开的反射声波叫作回声。人耳能辨别出回声的条件是反射声具有足够大的声强，并且与原声的时差须大于0.1秒。当反射面的大小远大于入射声波长时，听到的回声最清楚。
2.模仿回声
师：了解了回声之后，咱们一起来做做小游戏吧。老师说原声，你们模仿我的回声。
（师：你好
生：你好）
师：同学们，你们觉得原声和回声的力度是一样强的吗？
（学生回答：不一样强，回声要弱一些）
师：同学们说得很好。原声应该强一些，回声应该要弱一些。咱们再来试一试吧。
（师：哈罗
生：哈罗）
（学生再次练习，体验回声的强弱变化）
师：非常好！我们对着大山呼喊，它热情地回应了我们;如果我们对着大山歌唱，它会不会也用歌声回应我们呢？咱们来试一试吧！
（出示歌谱，师生共同模唱）
3.课后反思
在笔者的预设里，这一导入环节应该是学生最为兴奋的环节之一，因为有“看”，也有“玩”，但是试教下来却反响平平。一开始的动画短片确实燃起了学生的热情，但是接下来一大段冗长的、教条式的介绍回声的概念却迅速地浇灭了刚刚燃烧起来的小火苗。随后进行的游戏环节，又因为有了太多的限制而束缚了学生，不能让他们自由地、无拘无束地进行体验。总之，这一环节上下来之后，学生毫无兴奋感可言，沉闷的课堂一度让笔者以为自己是在教授科学课。
经过和师父的商议后，笔者对此环节进行了修改加工，有了新的版本：
【优化后的导入环节】
1.了解回声
师：在春暖花开的季节里，我相信，很多同学都会跟随爸爸妈妈四处游玩。今天啊，有一只活泼可爱的小白兔也来到了山谷里，它在做什么呢？
（播放一小段回声的动画片）
师：说说看，它在做什么呀？
（学生回答）
师：小白兔在和大山打招呼呢！大山也很友好地回应了它。你们知道，这是哪种自然现象呢？
（学生回答：回声）
师：同学们都非常聪明。回声是我们日常生活中常见的一种声现象。你们会模仿吗？
2.模仿并创作
师：咱们来试一试吧。老师先说，你们模仿我的回声。
（师：你好
生：你好）
（师：我在唱歌生：我在唱歌）
师：同学们，你们觉得原声和回声的力度是一样强的嘛？
（学生回答：不一样强，回声要弱一些）
师：说得真好。那咱们如何更好地表达呢？
（师生通过反复练习，体验原声和回声的不同力度）
师：非常好！老师想增加点难度，给原声加上音高，我走到哪个同学身边，你们就要模仿我的音高唱出回声。
（教师走到学生中间，引导学生用音高把“回声”唱出来）
师：真是一群聪明的学生！你们能自己模仿原声和回声唱一唱吗？
（教师鼓励学生自己创编简单的音高来唱一唱）
学生反应热烈，相互创作与回应。
3.课后再反思
这一版本的导入环节，虽然主体框架没有改变，但是笔者简化了回声的概念，加重了模仿回声小游戏的比重，腾出更多的时间让学生自己去体会、感受回声的特点。在导入环节的结尾，笔者又通过引导，鼓励学生进行音高的自由创编。笔者的本意是想让学生更加积极、主动地参与到模仿回声的小游戏里，但是事实证明此处掀起了一个小小的高潮，虽然只是再简单不过的音符创编，学生们的兴趣却很浓厚，纷纷举手，想要用自己的音高和同学们一起来唱一唱。
二、导入环节引申出来的思考
可是，为什么如此简单的音符的即兴创编会激发出学生如此浓厚的兴趣呢？
【即兴创作：学生原始的音乐本能】
著名音乐教育家奥尔夫曾经说过，每个学生的潜意识里都有创作音乐的冲动。作为教师，我们如何将学生们的这种最原始的冲动变成一种能力呢？
在新课标背景下，音乐课不再是简单地教会学生唱一首歌曲，教师所要向学生传授的应该是一种能力和情感的培养，其中就包含培养学生的音乐创作能力。而音乐教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。 奥尔夫教学方法中的“即興创作”，是指学生能够在宽松的环境下缓解压力，释放个性，促进自身的健康发展，真正获得轻松愉快的学习氛围。即兴创作也是奥尔夫教学体系中最直接的形式。儿童早期应以即兴活动形态，创造性探索节奏、音响和旋律，把音乐素材的各种变化重新组合。通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动的形式发展学生的音乐体验，尝试创造音乐的能力。
三、思考：多种方式培养学生即兴创作能力。让音乐课堂更有音乐味
1.打破常规训练，激发创作欲望
“即兴创作”离不开学生的想象力和创造力。要想在音乐课堂上培养学生的创新能力，教师首先应该转变教学理念。小学音乐课应让学生敢于想象，敢于创新，敢于打破常规的训练，在训练中发展学生的想象力。想象力是一把激发学生灵感和创造力的钥匙。在音乐教学中，教师必须摒弃单调、枯燥、令学生厌烦的内容和模式，用生动、形象的音乐作品陶冶学生情操、净化学生心灵、启迪学生智慧。同时，教师还要为学生营造一个轻松、愉快的学习环境，培养良好的学习心态，潜移默化地调动学生的学习兴趣和创新动力，为学生们构建想象的平台。
2.营造良好氛围，培养创作能力
奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在;旋律则不可以没有节奏。所以，我们可以从语言节奏和动作节奏两方面培养学生的节奏感。
小学低年级学生，通过“游戏”对音乐的体验有了显著的增长。这个时期是对节奏的感受力迅速增强的时期，也是听觉最敏感的时期，凭感觉把握音乐，用耳朵去感觉记忆，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。通常教师可以通过设计，引导学生做一些浅显的音乐即兴创作。
小学中、高年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。由于儿童身心迅速发展，同时运动觉、听觉增强，节奏表现、旋律表现更加丰富，他们视觉的发展逐渐优于听觉，有助于识谱能力的提高，他们手指功能发达，能促进学习乐器能力的提高，他们的协调性增强，能有效地促进合唱、合奏的开展。根据这一时期的学生特点，教师可在原有的基础上对学生提高要求，在音乐课上设计一些高要求的即兴创作活动。
3.创设良好情境，展示即兴创作
创设情境，是展示即兴创作情感化的平台。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。从音乐审美教育目标和学生的心理特征的角度出发，教师应该自觉地按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，在学生进行即兴创作时，为其提供准备好的音乐情境作为展示平台，让即兴创作在不知不觉中进行，让内心情感在良好情境中自然流露。
当然，学生通过即兴创作的成果或许会显得粗糙、稚嫩、不成熟，但是正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，是学生创造思维与音乐发生碰撞时进发的“火花”。小学阶段的音乐课不是为了培养音乐的专门人才，而应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。因为教师面对的学生，都是具有不同智力结构、相互之间差异很大的个体，每个学生都蕴藏着极大的学习潜能，每一个学生都有自己丰富而独特的内心世界。我们要允许每个学生以自己独特的方式学习音乐、参与音乐活动，表达个人的情智。
学生们对于这种即兴的音乐创作活动充满兴趣和热情，作为一名小学音乐教师所要做的，就是不断丰富学生的情感体验，激发学生即兴创作的动机;不断制造机会让学生拥有即兴创作的平台，不断给予学生即兴创作的台阶，帮助学生积累创作经验。笔者相信，只要将这种“即兴创作”活动真正地融人音乐课堂，学生们一定会进发出一朵朵令人惊喜的“火花”，我们的音乐课堂也将更有音乐味！
【关键词】体验 即兴创作 音乐味
去年我区组织了一次小学音乐教师的赛课活动，规定课题是教唱歌曲《亲爱的回声》。这是四年级下学期的一首非常优美的歌曲。新课标要求通过学唱歌曲，培养学生爽朗、乐观的生活态度和热爱大自然的感情。本节课要学习用鲜明的力度对比来表现回声的力度效果。
为让这节课上出特色，笔者在进行教学设计时，将导入环节的重点放在了“体验”上面。
一、导入回放：“一样”的回声带来“不一样”的反响
【原始导入环节】
1.了解回声
师：在春暖花开的季节里，我相信，有很多同学都会跟随爸爸妈妈四处去游玩。如果站在空旷的山谷里，你会想做些什么呢？咱们一起来看一看吧。
（播放一小段有关回声的动画片）
师：动画片里说的是哪种自然现象呢？
（学生说说）
师：同学们都非常聪明。回声是我们日常生活中一种常见的声现象。声波在传播过程中，碰到大的反射面（如建筑物的墙壁等）在界面将发生反射，人们把能够与原声区分开的反射声波叫作回声。人耳能辨别出回声的条件是反射声具有足够大的声强，并且与原声的时差须大于0.1秒。当反射面的大小远大于入射声波长时，听到的回声最清楚。
2.模仿回声
师：了解了回声之后，咱们一起来做做小游戏吧。老师说原声，你们模仿我的回声。
（师：你好
生：你好）
师：同学们，你们觉得原声和回声的力度是一样强的吗？
（学生回答：不一样强，回声要弱一些）
师：同学们说得很好。原声应该强一些，回声应该要弱一些。咱们再来试一试吧。
（师：哈罗
生：哈罗）
（学生再次练习，体验回声的强弱变化）
师：非常好！我们对着大山呼喊，它热情地回应了我们;如果我们对着大山歌唱，它会不会也用歌声回应我们呢？咱们来试一试吧！
（出示歌谱，师生共同模唱）
3.课后反思
在笔者的预设里，这一导入环节应该是学生最为兴奋的环节之一，因为有“看”，也有“玩”，但是试教下来却反响平平。一开始的动画短片确实燃起了学生的热情，但是接下来一大段冗长的、教条式的介绍回声的概念却迅速地浇灭了刚刚燃烧起来的小火苗。随后进行的游戏环节，又因为有了太多的限制而束缚了学生，不能让他们自由地、无拘无束地进行体验。总之，这一环节上下来之后，学生毫无兴奋感可言，沉闷的课堂一度让笔者以为自己是在教授科学课。
经过和师父的商议后，笔者对此环节进行了修改加工，有了新的版本：
【优化后的导入环节】
1.了解回声
师：在春暖花开的季节里，我相信，很多同学都会跟随爸爸妈妈四处游玩。今天啊，有一只活泼可爱的小白兔也来到了山谷里，它在做什么呢？
（播放一小段回声的动画片）
师：说说看，它在做什么呀？
（学生回答）
师：小白兔在和大山打招呼呢！大山也很友好地回应了它。你们知道，这是哪种自然现象呢？
（学生回答：回声）
师：同学们都非常聪明。回声是我们日常生活中常见的一种声现象。你们会模仿吗？
2.模仿并创作
师：咱们来试一试吧。老师先说，你们模仿我的回声。
（师：你好
生：你好）
（师：我在唱歌生：我在唱歌）
师：同学们，你们觉得原声和回声的力度是一样强的嘛？
（学生回答：不一样强，回声要弱一些）
师：说得真好。那咱们如何更好地表达呢？
（师生通过反复练习，体验原声和回声的不同力度）
师：非常好！老师想增加点难度，给原声加上音高，我走到哪个同学身边，你们就要模仿我的音高唱出回声。
（教师走到学生中间，引导学生用音高把“回声”唱出来）
师：真是一群聪明的学生！你们能自己模仿原声和回声唱一唱吗？
（教师鼓励学生自己创编简单的音高来唱一唱）
学生反应热烈，相互创作与回应。
3.课后再反思
这一版本的导入环节，虽然主体框架没有改变，但是笔者简化了回声的概念，加重了模仿回声小游戏的比重，腾出更多的时间让学生自己去体会、感受回声的特点。在导入环节的结尾，笔者又通过引导，鼓励学生进行音高的自由创编。笔者的本意是想让学生更加积极、主动地参与到模仿回声的小游戏里，但是事实证明此处掀起了一个小小的高潮，虽然只是再简单不过的音符创编，学生们的兴趣却很浓厚，纷纷举手，想要用自己的音高和同学们一起来唱一唱。
二、导入环节引申出来的思考
可是，为什么如此简单的音符的即兴创编会激发出学生如此浓厚的兴趣呢？
【即兴创作：学生原始的音乐本能】
著名音乐教育家奥尔夫曾经说过，每个学生的潜意识里都有创作音乐的冲动。作为教师，我们如何将学生们的这种最原始的冲动变成一种能力呢？
在新课标背景下，音乐课不再是简单地教会学生唱一首歌曲，教师所要向学生传授的应该是一种能力和情感的培养，其中就包含培养学生的音乐创作能力。而音乐教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。 奥尔夫教学方法中的“即興创作”，是指学生能够在宽松的环境下缓解压力，释放个性，促进自身的健康发展，真正获得轻松愉快的学习氛围。即兴创作也是奥尔夫教学体系中最直接的形式。儿童早期应以即兴活动形态，创造性探索节奏、音响和旋律，把音乐素材的各种变化重新组合。通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动的形式发展学生的音乐体验，尝试创造音乐的能力。
三、思考：多种方式培养学生即兴创作能力。让音乐课堂更有音乐味
1.打破常规训练，激发创作欲望
“即兴创作”离不开学生的想象力和创造力。要想在音乐课堂上培养学生的创新能力，教师首先应该转变教学理念。小学音乐课应让学生敢于想象，敢于创新，敢于打破常规的训练，在训练中发展学生的想象力。想象力是一把激发学生灵感和创造力的钥匙。在音乐教学中，教师必须摒弃单调、枯燥、令学生厌烦的内容和模式，用生动、形象的音乐作品陶冶学生情操、净化学生心灵、启迪学生智慧。同时，教师还要为学生营造一个轻松、愉快的学习环境，培养良好的学习心态，潜移默化地调动学生的学习兴趣和创新动力，为学生们构建想象的平台。
2.营造良好氛围，培养创作能力
奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在;旋律则不可以没有节奏。所以，我们可以从语言节奏和动作节奏两方面培养学生的节奏感。
小学低年级学生，通过“游戏”对音乐的体验有了显著的增长。这个时期是对节奏的感受力迅速增强的时期，也是听觉最敏感的时期，凭感觉把握音乐，用耳朵去感觉记忆，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。通常教师可以通过设计，引导学生做一些浅显的音乐即兴创作。
小学中、高年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。由于儿童身心迅速发展，同时运动觉、听觉增强，节奏表现、旋律表现更加丰富，他们视觉的发展逐渐优于听觉，有助于识谱能力的提高，他们手指功能发达，能促进学习乐器能力的提高，他们的协调性增强，能有效地促进合唱、合奏的开展。根据这一时期的学生特点，教师可在原有的基础上对学生提高要求，在音乐课上设计一些高要求的即兴创作活动。
3.创设良好情境，展示即兴创作
创设情境，是展示即兴创作情感化的平台。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。从音乐审美教育目标和学生的心理特征的角度出发，教师应该自觉地按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，在学生进行即兴创作时，为其提供准备好的音乐情境作为展示平台，让即兴创作在不知不觉中进行，让内心情感在良好情境中自然流露。
当然，学生通过即兴创作的成果或许会显得粗糙、稚嫩、不成熟，但是正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，是学生创造思维与音乐发生碰撞时进发的“火花”。小学阶段的音乐课不是为了培养音乐的专门人才，而应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。因为教师面对的学生，都是具有不同智力结构、相互之间差异很大的个体，每个学生都蕴藏着极大的学习潜能，每一个学生都有自己丰富而独特的内心世界。我们要允许每个学生以自己独特的方式学习音乐、参与音乐活动，表达个人的情智。
学生们对于这种即兴的音乐创作活动充满兴趣和热情，作为一名小学音乐教师所要做的，就是不断丰富学生的情感体验，激发学生即兴创作的动机;不断制造机会让学生拥有即兴创作的平台，不断给予学生即兴创作的台阶，帮助学生积累创作经验。笔者相信，只要将这种“即兴创作”活动真正地融人音乐课堂，学生们一定会进发出一朵朵令人惊喜的“火花”，我们的音乐课堂也将更有音乐味！