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【摘要】随着我国社会的不断发展，国家教育体制的不断完善，中小学音乐教育取得了很大的进步，教育现状从应试教育向素质教育的转变也有了一定的改变。从2001年到2011年，课改在历时十余年的过程中逐步得到改善，而在音乐教学领域，“双基”得到越来越多教育工作者的认同与重视。笔者认为在“双基”教学取得一定成绩的同时，仍然存在一些亟待需要进行讨论和解决的问题，“双基”与“双验”是音乐教学中不可或缺的一个有机整体。本文就是笔者从“双基”和“双验”为切入点展开述论。
【关键词】音乐教育；“双基”；“双验”；审美教育
一、“双基”与“双验”的辩证逻辑关系
（一）“双基”是“双验”的必要过程和关键手段
我们通常理解的“双基”为基础知识和基本技能，音乐基础知识包括记谱法、音阶、调式、音程、节奏、力度、速度、简单的指挥图式以及音乐常识等，音乐技能则指的是视唱能力、歌唱能力、欣赏能力、创作能力以及表演能力等。而1952年，教育部颁布的《中学暂行规程（草案）》中，第一次提出了“基础知识和技能”，这也是“双基”概念的首次使用。1957年，《初级中学音乐教学大纲（草案）》中对音乐“双基”教学提出了具体要求：“歌唱教学一般应从教师的示范开始，教师的示范必须鲜明而有情感，一开始就使学生获得完美的艺术形象；教唱的方法应该灵活而多样化，要善于运用没有伴奏的练唱，以发展学生的听觉。音乐知识的获得是学生自觉地有目的地领会音乐、观察音乐的结果，学生要在教师的帮助和领导下把获得的知识加以概括、作出结论。”从教育部对音乐教学中“双基”的概念及要求中我们不难看出，教师的方法与引导、学生的自主与创新、审美能力的获得与领悟构成了彼此串联的主线，审美能力的获得与领悟（笔者称之为“双验”）则是学生掌握基本知识和技能（“双基”）的最终体现，而联系两者的桥梁是教师行之有效的方法和理念。
（二）“双验”是“双基”的最终成果和目标
“双基”音乐教学的最终目的是让学生获得一种音乐审美能力，即认识美、欣赏美创造美的能力，如上所述，笔者将音乐实践中的这种能力称之为“双验”，即在“双基”教学的过程中所积累的“情感体验”和“艺术经验”。“情感体验”是指学生能够通过自身的听、唱、动、做、创等音乐活动去感知音乐作品的内涵，并与之产生共鸣获得精神满足和心理需求的能力；而“艺术经验”则指的是内容性情感体验实现之后，学生可以抽掉内容，把音乐形式（节奏和旋律）直接与体会到的情感联结在一起，记忆成音乐经验，并再用此音乐经验去体验相似的音乐形式，此时形成的便是包含学生个体独特审美创造的艺术经验。
由上述可知，无论是“情感体验”的把握还是“艺术经验”的获得，“双基”教学的训练与实施都是其实现的必经过程和重要手段。因而笔者认为，只有对“双基”教学中的音乐基础知识和技能有了一定的把握，才有可能形成“情感体验”、“艺术经验”即“双验”的积累，两者是音乐教学中不可或缺的有机整体。
二、“双基”与“双验”在音乐教学过程中的重要性
（一）“双基”与“双验”符合新课标教学的指导要求
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在总体教学目标中明确地指出学生所需具备的基本音乐素养：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力与创造能力，形成基本的音乐素养。”“双基”与“双验”是音乐教学活动中相互补充、彼此联系的统一整体，体现了新课标教学的指导要求。
（二）“双基”与“双验”是实践教学要求的具体体现
上述我们已经提到，“双基”对我们日常教学有着明确的目的与要求，而实现理论要求的唯一途径就是实践。“双验”是学生在音乐实践基础上的总结与积累，因而“双基”与“双验”的有效结合与运用正是实践教学要求的具体体现。
（三）“双基”与“双验”是实现美育的有效途径
有不少音乐教育者认同音乐教学的最终目标是实现美育教育的观点，即通过音乐美的教育，使学生获得认识美、欣赏美、创造美的能力，进而树立正确的人生观、世界观与价值观，实现个体的综合素质提升与全面发展。“双基”理论明确指出教师方法的重要性及个体能力水平发展的要求，而“双验”则旨在学生在知识的基础与基本技能上对情感经验与艺术体验的进一步把握与提升，在实现两者的过程中必然涉及到学生接受能力、表演能力、创新能力等多方面因素的考察与训练。因此，在“双基”与“双验”教学过程中呈现出来的必定是学生个体的综合素养，由此我们可以说，“双基”与“双验”是实现美育的有效途径。
三、“双基”与“双验”在具体实践中的实践运用
在对音乐教育、“双基”、“双验”等理论有了一定的理解和把握后，笔者将实践对象锁定于自己开设的御音文化艺术学校。作为一个专业古筝老师，我会把“双基”与“双验”的理论具体运用到实际的教学实践中去。
对于古筝初学者来讲，切分的节奏比较难以把握，在给同学们讲解过基本的音乐节奏、时值等理论之后，可能具体的实践更能促进他们对其的理解和把握，在此处，我会加入一些舞蹈动作来填充此处的时值，这不仅可以使同学们用自己的身体律动来感受音乐的魅力，同世界先进教学法结合起来（奥尔夫原本性教学、达尔克罗兹体态律动等）更能使观众在审美效果上有别样风格的感受，而这样处理的最终目的是能够让同学们将此处的情感体验运用到别的作品的理解与处理上，进而提升他们对音乐作品的综合感知能力和创造能力。
综上所述，笔者认为，音乐教育事业的发展需要我们每一位音乐研究者的共同努力，以上只是笔者站在自身知识积累与教育经验基础之上的一点心得，在音乐教育过程中仍然需要广泛借鉴优秀的教学方法，这样才能为学生设计优秀的课程，使他们快乐的学到知识和技能，真正能够用自己的能力感知音乐的美、创造音乐的美，从而为美丽的人生添上炫彩的一笔。
参考文献
[1]廖乃雄.论音乐教育[M].中央音乐学院出版社，2003（1）.
[2]于丹红.音乐教育手册[M].上海音乐出版社，2013（7）.
[3]樊祖荫.传统音乐与学校音乐教育[J].音乐研究，1996（4）.
作者简介：林肯，汉族，辽宁师范大学音乐学院音乐与舞蹈学在读研究生，主要研究方向：中外音乐史学与文化审美研究。
【关键词】音乐教育；“双基”；“双验”；审美教育
一、“双基”与“双验”的辩证逻辑关系
（一）“双基”是“双验”的必要过程和关键手段
我们通常理解的“双基”为基础知识和基本技能，音乐基础知识包括记谱法、音阶、调式、音程、节奏、力度、速度、简单的指挥图式以及音乐常识等，音乐技能则指的是视唱能力、歌唱能力、欣赏能力、创作能力以及表演能力等。而1952年，教育部颁布的《中学暂行规程（草案）》中，第一次提出了“基础知识和技能”，这也是“双基”概念的首次使用。1957年，《初级中学音乐教学大纲（草案）》中对音乐“双基”教学提出了具体要求：“歌唱教学一般应从教师的示范开始，教师的示范必须鲜明而有情感，一开始就使学生获得完美的艺术形象；教唱的方法应该灵活而多样化，要善于运用没有伴奏的练唱，以发展学生的听觉。音乐知识的获得是学生自觉地有目的地领会音乐、观察音乐的结果，学生要在教师的帮助和领导下把获得的知识加以概括、作出结论。”从教育部对音乐教学中“双基”的概念及要求中我们不难看出，教师的方法与引导、学生的自主与创新、审美能力的获得与领悟构成了彼此串联的主线，审美能力的获得与领悟（笔者称之为“双验”）则是学生掌握基本知识和技能（“双基”）的最终体现，而联系两者的桥梁是教师行之有效的方法和理念。
（二）“双验”是“双基”的最终成果和目标
“双基”音乐教学的最终目的是让学生获得一种音乐审美能力，即认识美、欣赏美创造美的能力，如上所述，笔者将音乐实践中的这种能力称之为“双验”，即在“双基”教学的过程中所积累的“情感体验”和“艺术经验”。“情感体验”是指学生能够通过自身的听、唱、动、做、创等音乐活动去感知音乐作品的内涵，并与之产生共鸣获得精神满足和心理需求的能力；而“艺术经验”则指的是内容性情感体验实现之后，学生可以抽掉内容，把音乐形式（节奏和旋律）直接与体会到的情感联结在一起，记忆成音乐经验，并再用此音乐经验去体验相似的音乐形式，此时形成的便是包含学生个体独特审美创造的艺术经验。
由上述可知，无论是“情感体验”的把握还是“艺术经验”的获得，“双基”教学的训练与实施都是其实现的必经过程和重要手段。因而笔者认为，只有对“双基”教学中的音乐基础知识和技能有了一定的把握，才有可能形成“情感体验”、“艺术经验”即“双验”的积累，两者是音乐教学中不可或缺的有机整体。
二、“双基”与“双验”在音乐教学过程中的重要性
（一）“双基”与“双验”符合新课标教学的指导要求
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在总体教学目标中明确地指出学生所需具备的基本音乐素养：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力与创造能力，形成基本的音乐素养。”“双基”与“双验”是音乐教学活动中相互补充、彼此联系的统一整体，体现了新课标教学的指导要求。
（二）“双基”与“双验”是实践教学要求的具体体现
上述我们已经提到，“双基”对我们日常教学有着明确的目的与要求，而实现理论要求的唯一途径就是实践。“双验”是学生在音乐实践基础上的总结与积累，因而“双基”与“双验”的有效结合与运用正是实践教学要求的具体体现。
（三）“双基”与“双验”是实现美育的有效途径
有不少音乐教育者认同音乐教学的最终目标是实现美育教育的观点，即通过音乐美的教育，使学生获得认识美、欣赏美、创造美的能力，进而树立正确的人生观、世界观与价值观，实现个体的综合素质提升与全面发展。“双基”理论明确指出教师方法的重要性及个体能力水平发展的要求，而“双验”则旨在学生在知识的基础与基本技能上对情感经验与艺术体验的进一步把握与提升，在实现两者的过程中必然涉及到学生接受能力、表演能力、创新能力等多方面因素的考察与训练。因此，在“双基”与“双验”教学过程中呈现出来的必定是学生个体的综合素养，由此我们可以说，“双基”与“双验”是实现美育的有效途径。
三、“双基”与“双验”在具体实践中的实践运用
在对音乐教育、“双基”、“双验”等理论有了一定的理解和把握后，笔者将实践对象锁定于自己开设的御音文化艺术学校。作为一个专业古筝老师，我会把“双基”与“双验”的理论具体运用到实际的教学实践中去。
对于古筝初学者来讲，切分的节奏比较难以把握，在给同学们讲解过基本的音乐节奏、时值等理论之后，可能具体的实践更能促进他们对其的理解和把握，在此处，我会加入一些舞蹈动作来填充此处的时值，这不仅可以使同学们用自己的身体律动来感受音乐的魅力，同世界先进教学法结合起来（奥尔夫原本性教学、达尔克罗兹体态律动等）更能使观众在审美效果上有别样风格的感受，而这样处理的最终目的是能够让同学们将此处的情感体验运用到别的作品的理解与处理上，进而提升他们对音乐作品的综合感知能力和创造能力。
综上所述，笔者认为，音乐教育事业的发展需要我们每一位音乐研究者的共同努力，以上只是笔者站在自身知识积累与教育经验基础之上的一点心得，在音乐教育过程中仍然需要广泛借鉴优秀的教学方法，这样才能为学生设计优秀的课程，使他们快乐的学到知识和技能，真正能够用自己的能力感知音乐的美、创造音乐的美，从而为美丽的人生添上炫彩的一笔。
参考文献
[1]廖乃雄.论音乐教育[M].中央音乐学院出版社，2003（1）.
[2]于丹红.音乐教育手册[M].上海音乐出版社，2013（7）.
[3]樊祖荫.传统音乐与学校音乐教育[J].音乐研究，1996（4）.
作者简介：林肯，汉族，辽宁师范大学音乐学院音乐与舞蹈学在读研究生，主要研究方向：中外音乐史学与文化审美研究。