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摘要：奥尔夫音乐教学法自传入中国以来，给中国传统音乐教育带来了一系列影响，包括教育理念上的变革、教材的更新建设以及音乐教学方法的变化。奥尔夫音乐教学法自本世纪80年代引入中国以来已经经历了30多年的发展，其不断的发展就是本土化的过程，并进而为我国音乐教育注入了新鲜的血液。本文首先阐述了奥尔夫教学法本土化的意义；其次对奥尔夫音乐教学法本土化进行了分析；最后论述了奥尔夫音乐教学法本土化的制约因素。
关键词：奥尔夫音乐；本土化；制约因素
奥尔夫教学法在我国音乐教育的推广使用。我们深深地领悟到：奥尔夫教学法犹如一颗万能的种子，深深地扎根于不同的国度、不同的民族中，其原因应引起我们的思索。奥尔夫音乐创建于1930年，通过认真分析各地的音乐教学模式并在扬长避短的基础上，开创了一套不同以往的音乐教育理念
[1]。但是，奥尔夫音乐在我国的本土化并不是一帆风顺的，也引起了诸多的争议，而且受各种主客观因素的影响在这个过程中总会产生这样或者那样的问题。
一、奥尔夫教学法本土化的意义
奥尔夫音乐教育传到我国以来，经过30多年来不断推广和传播，大量的音乐教育工作者做了大量的卓有成效的探索工作，人们对奥尔夫音乐教育也有了越来越深的了解和认识。奥尔夫音乐教育非常重视音乐对人之发展的作用。这直接影响了我国新的音乐课程观也从“学科本位”到“个人本位”的转向，对于我国音乐课程改革强调从学生需要出发，关注学生音乐学习的兴趣、态度，重视音乐学习过程与个人文化成长环境的联系，强调音乐课程对学生的意义和价值等方面也产生了重大的影响。可以说，奥尔夫音乐教育的“人本主义”教育观与我国音乐新课标理念不谋而合，对我国的基础音乐教育提供了指导和借鉴[2]。
奥尔夫音乐教育的本土化探索对于克服我国普通音乐教育中的“专业化”、“技能化”、“工艺化”、“竞技化”等倾向，克服严重忽视人之全面发展、远离音乐审美教育的实质有着重要的启示价值。
进入新世纪以来，世界性的音乐教育改革浪潮迭起，新的音乐教育理念和音乐课程思想也在不断冲击着广大音乐教育研究者的思想。在这种背景下，如何移植、借鉴、运用和本土化发展奥尔夫音乐教学法，就成为音乐教育工作者面临的重大问题。
虽然在奥尔夫音乐教育传入到我国之初，我们对其主要的操作进行了简单的模仿和借鉴，大量地运用了奥尔夫的经典音乐教学课例，但是，一味的简单模仿和照抄照搬并不能让我们学到奥尔夫音乐教学法的实质和精髓。
二、奥尔夫音乐教学法本土化分析
1、基础理念的本土化。原始性是奥尔夫音乐的最核心的基础理念。原始性的音乐是不局限在一定的时间和空间范围内的，即不局限于某个国家、某个地区、某个民族的音乐理念中，而是在尊重世界各国音乐理念的基础上的，正是因为这样，才在全世界产生影响力。奥尔夫音乐在我国的本土化要求我们必须尊重这种音乐的原本化、原始化。我们可以把音乐素质教育中的“学生主体发展”、“全面发展”、“强调面向全体学生”、“激发学生音乐创造力”看作是奥尔夫音乐基础理念在我国本土化的体现。
2、实践操作的本土化。实践活动贯穿于奥尔夫音乐教学的始终，通过学生们亲自参与来获得认知、审美和人性的升华。而这种音乐教学法虽然诞生于德国，并没有因为是德国的教育观念，而不为世人所流传，正是因为其独特的实践性、开放性使得奥尔夫音乐教学法成为世界的、民族的音乐教育思想，并在具体的操作实践中得以本土化的发展。透析奥尔夫音乐教学法理念，他的音乐教育不在于教师教会学生什么，而在于启发学生自身的音乐感，通过儿童的自身活动，把音乐与身体感受融为一体进行实践与即兴创作。他反对以教师“教”为主的授课方式，否定“强制性”的教学，主张让孩子在音乐进行中走、跑、跳、拍手、跺脚、游戏、表演、演奏乐器。因此这种教学具有实践哲学的基础。正如埃里奥特所提出的，“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达。”
自上世紀八十年代初奥尔夫传入中国，在其本土化的教学实践方面，国内音乐教育工作者们作过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学、身势教学等方面，不断地用所我们熟悉的童谣、寓言、古诗等创编出新的课例，进行奥尔夫教学本土化的实践探索。如中国音协奥尔夫委员会会长李妲娜老师在本土化的教学中，运用中国本土的乐器，如大鼓、木鱼等代替西洋乐器，创造了富有中国本土化特色的经典课例，如《春江花月夜》、《春节序曲》、《阿西跳月》等。对我国奥尔夫本土化教学起到很好的推动作用。
三、奥尔夫音乐教学法本土化的制约因素
1、教育理念的制约。受传统音乐教育理念和模式的影响，我国的音乐教学还采取“填鸭式”的学模式，学生往往只是在被动的接受知识的灌输。课堂普遍试行教师在讲台上讲、学生在座位上听的模式。教师不注重尊重学生的主体地位，不重视结合学生的身心特点，二者之间缺乏应有的沟通和交流。而奥尔夫音乐理念就在于尊重学生的主体地位，强调学生的亲身实践，因而严重制约了本土化工作的实现。
2、音乐教师素质的制约。目前我国的音乐教师从整体上看，素质水平参差不齐。而作为奥尔夫音乐教育理念的实施者，首先应当具有专业的知识和素养，以便能够有能力营造轻松愉悦的课堂环境，风趣幽默的传授音乐知识，充分激发学生学习音乐的主动性和积极性。但是，不可否认的是，我国音乐教师并不具备音乐的综合素养，很多教师会唱不会跳，会弹不会唱。而奥尔夫音乐教学法在于强调对“天性的释放”，要求教师除了具备音乐素养以外，还必须具备道德和人文修养等。因此，这也是制约本土化的一个很重要的因素。
3、教学设备的制约。奥尔夫音乐教学方法在我国本土化的实现除了需要教师软实力的提升以外，还需要硬件条件的支撑。奥尔夫音乐并不仅仅是音乐本身，而是动作、舞蹈、乐器的结合体。而无论实现动作教学还是舞蹈教学特别是乐器教学都需要拥有满足学生发展需要的教学设备。我国现阶段还采取班级授课的模式，一个班级的学生往往有50人左右，虽然我国已经加大了投入的力度，但不容忽视的是，学生的人数与音乐教学设备还是严重不成比例。
奥尔夫音乐在我国本土化工作对我国音乐教育教学产生了特别重要的影响，推动了我国音乐教学的改革，反过来，也实现了奥尔夫音乐的逐渐发展和完善。事实证明，奥尔夫音乐教学法对我国的音乐教育显示出了不可取代的作用和优势。
参考文献
[1] 王丽新.奥尔夫音乐教学法本土化的制约因素[J].东北师大学报，2012，（02）.
[2] 金美琳.浅析奥尔夫音乐教学法本土化工作中存在的制约因素[J].音乐时空，2014，13.
关键词：奥尔夫音乐；本土化；制约因素
奥尔夫教学法在我国音乐教育的推广使用。我们深深地领悟到：奥尔夫教学法犹如一颗万能的种子，深深地扎根于不同的国度、不同的民族中，其原因应引起我们的思索。奥尔夫音乐创建于1930年，通过认真分析各地的音乐教学模式并在扬长避短的基础上，开创了一套不同以往的音乐教育理念
[1]。但是，奥尔夫音乐在我国的本土化并不是一帆风顺的，也引起了诸多的争议，而且受各种主客观因素的影响在这个过程中总会产生这样或者那样的问题。
一、奥尔夫教学法本土化的意义
奥尔夫音乐教育传到我国以来，经过30多年来不断推广和传播，大量的音乐教育工作者做了大量的卓有成效的探索工作，人们对奥尔夫音乐教育也有了越来越深的了解和认识。奥尔夫音乐教育非常重视音乐对人之发展的作用。这直接影响了我国新的音乐课程观也从“学科本位”到“个人本位”的转向，对于我国音乐课程改革强调从学生需要出发，关注学生音乐学习的兴趣、态度，重视音乐学习过程与个人文化成长环境的联系，强调音乐课程对学生的意义和价值等方面也产生了重大的影响。可以说，奥尔夫音乐教育的“人本主义”教育观与我国音乐新课标理念不谋而合，对我国的基础音乐教育提供了指导和借鉴[2]。
奥尔夫音乐教育的本土化探索对于克服我国普通音乐教育中的“专业化”、“技能化”、“工艺化”、“竞技化”等倾向，克服严重忽视人之全面发展、远离音乐审美教育的实质有着重要的启示价值。
进入新世纪以来，世界性的音乐教育改革浪潮迭起，新的音乐教育理念和音乐课程思想也在不断冲击着广大音乐教育研究者的思想。在这种背景下，如何移植、借鉴、运用和本土化发展奥尔夫音乐教学法，就成为音乐教育工作者面临的重大问题。
虽然在奥尔夫音乐教育传入到我国之初，我们对其主要的操作进行了简单的模仿和借鉴，大量地运用了奥尔夫的经典音乐教学课例，但是，一味的简单模仿和照抄照搬并不能让我们学到奥尔夫音乐教学法的实质和精髓。
二、奥尔夫音乐教学法本土化分析
1、基础理念的本土化。原始性是奥尔夫音乐的最核心的基础理念。原始性的音乐是不局限在一定的时间和空间范围内的，即不局限于某个国家、某个地区、某个民族的音乐理念中，而是在尊重世界各国音乐理念的基础上的，正是因为这样，才在全世界产生影响力。奥尔夫音乐在我国的本土化要求我们必须尊重这种音乐的原本化、原始化。我们可以把音乐素质教育中的“学生主体发展”、“全面发展”、“强调面向全体学生”、“激发学生音乐创造力”看作是奥尔夫音乐基础理念在我国本土化的体现。
2、实践操作的本土化。实践活动贯穿于奥尔夫音乐教学的始终，通过学生们亲自参与来获得认知、审美和人性的升华。而这种音乐教学法虽然诞生于德国，并没有因为是德国的教育观念，而不为世人所流传，正是因为其独特的实践性、开放性使得奥尔夫音乐教学法成为世界的、民族的音乐教育思想，并在具体的操作实践中得以本土化的发展。透析奥尔夫音乐教学法理念，他的音乐教育不在于教师教会学生什么，而在于启发学生自身的音乐感，通过儿童的自身活动，把音乐与身体感受融为一体进行实践与即兴创作。他反对以教师“教”为主的授课方式，否定“强制性”的教学，主张让孩子在音乐进行中走、跑、跳、拍手、跺脚、游戏、表演、演奏乐器。因此这种教学具有实践哲学的基础。正如埃里奥特所提出的，“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达。”
自上世紀八十年代初奥尔夫传入中国，在其本土化的教学实践方面，国内音乐教育工作者们作过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学、身势教学等方面，不断地用所我们熟悉的童谣、寓言、古诗等创编出新的课例，进行奥尔夫教学本土化的实践探索。如中国音协奥尔夫委员会会长李妲娜老师在本土化的教学中，运用中国本土的乐器，如大鼓、木鱼等代替西洋乐器，创造了富有中国本土化特色的经典课例，如《春江花月夜》、《春节序曲》、《阿西跳月》等。对我国奥尔夫本土化教学起到很好的推动作用。
三、奥尔夫音乐教学法本土化的制约因素
1、教育理念的制约。受传统音乐教育理念和模式的影响，我国的音乐教学还采取“填鸭式”的学模式，学生往往只是在被动的接受知识的灌输。课堂普遍试行教师在讲台上讲、学生在座位上听的模式。教师不注重尊重学生的主体地位，不重视结合学生的身心特点，二者之间缺乏应有的沟通和交流。而奥尔夫音乐理念就在于尊重学生的主体地位，强调学生的亲身实践，因而严重制约了本土化工作的实现。
2、音乐教师素质的制约。目前我国的音乐教师从整体上看，素质水平参差不齐。而作为奥尔夫音乐教育理念的实施者，首先应当具有专业的知识和素养，以便能够有能力营造轻松愉悦的课堂环境，风趣幽默的传授音乐知识，充分激发学生学习音乐的主动性和积极性。但是，不可否认的是，我国音乐教师并不具备音乐的综合素养，很多教师会唱不会跳，会弹不会唱。而奥尔夫音乐教学法在于强调对“天性的释放”，要求教师除了具备音乐素养以外，还必须具备道德和人文修养等。因此，这也是制约本土化的一个很重要的因素。
3、教学设备的制约。奥尔夫音乐教学方法在我国本土化的实现除了需要教师软实力的提升以外，还需要硬件条件的支撑。奥尔夫音乐并不仅仅是音乐本身，而是动作、舞蹈、乐器的结合体。而无论实现动作教学还是舞蹈教学特别是乐器教学都需要拥有满足学生发展需要的教学设备。我国现阶段还采取班级授课的模式，一个班级的学生往往有50人左右，虽然我国已经加大了投入的力度，但不容忽视的是，学生的人数与音乐教学设备还是严重不成比例。
奥尔夫音乐在我国本土化工作对我国音乐教育教学产生了特别重要的影响，推动了我国音乐教学的改革，反过来，也实现了奥尔夫音乐的逐渐发展和完善。事实证明，奥尔夫音乐教学法对我国的音乐教育显示出了不可取代的作用和优势。
参考文献
[1] 王丽新.奥尔夫音乐教学法本土化的制约因素[J].东北师大学报，2012，（02）.
[2] 金美琳.浅析奥尔夫音乐教学法本土化工作中存在的制约因素[J].音乐时空，2014，13.