论文部分内容阅读
[摘要]李清照词是中国文学史上的一块瑰宝，近年来对李清照词的翻译研究逐渐升温，尤其对其后期作品的研究颇多。本文选取其早期作品《浣溪沙》，以许渊冲的英译本为研究对象，从奈达功能对等理论的三个主要方面进行分析，试图探讨功能对等理论对李清照词翻译的指导作用，进而找出更好的李词翻译方法。
[关键词]功能对等理论 李清照词 《浣溪沙》 英译
[中图分类号]H31 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0084-02
李清照是中国历史上最杰出的女词人，她流传于后世的诗词均堪称经典之作。李词善于移情于物，笔触细腻，构思精巧，诗味隽永。一部好的翻译作品既要保证展现给读者诗词的原貌，同时也要将原作者想表达的内在情感传达给读者，李词的翻译难度可想而知。能否既忠实于原文，又能传达出文中的内涵，必然是译文成功与否的关键所在。本文从功能对等角度出发，通过对许渊冲《浣溪沙》英译本的研究发现，功能对等理论对李词翻译有着重要的指导作用。
功能对等理论由美国著名翻译家尤金·奈达于20世纪60年代提出，他强调译语要与原文在功能上保持最大程度的对等，包括意义对等和形式对等、语言意义上的对等为首要的，其次才是形式上的，不可过分注重语言形式上的对等而失去了原文的意义对等。功能对等理论主要注重三个方面：意义对等，风格对等和读者反映对等。下面，笔者将从这三方面分析许渊冲《浣溪沙》的英译本。
原作赏析：《浣溪沙》 李清照
淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。
笔者认为，只有充分理解原作的内涵，才能创作出翻译佳作。词牌又名《浣沙溪》或《浣溪纱》，因西施浣纱于若耶溪而得名。全诗大意为：清明时节，春光和煦，玉炉里未烧尽的熏香袅袅萦绕，梦醒后，花钿发簪落在枕边。海燕还未飞回，人们就在玩斗草游戏，江梅花落，柳絮纷飞，黄昏的细雨打湿了秋千。此词为李清照早期作品，通过描述闺房景物和暮春风光，表达了作者的孤寂和惜春之情。
许渊冲译本：Tune： Silk—Washing Stream
Spring sheds a mild and wild light on Cold Food Day；
Jade burner spreads the dying incense like a spray.
Walking，I find my hairpin under pillow stray.
The swallows not yet come，a game of grass we play；
Willow down wafts while mume blossoms fade away.
In drizzling rain at dusk the garden swing won’t sway.
一、从意义对等角度分析译文
意义对等，即译文所展现出来的含义应与原文所传达的意思相一致。但追求意义对等并非是表面上的文字对等，而是要做到在含义上的对等。许译本就做的很好。例如将词牌名翻译成Silk—Washing Stream（洗纱的小溪）忠实于原文词牌名的含义。再如将“玉炉沉水袅残烟”译为“Jade burner spreads the dying incense like a spray”（玉炉中散发着似雾一样将要燃尽的熏香），真实再现了当时残香袅袅弥漫于室内的景象，若此处将“袅残烟”译为“the left incense coil up”，不但不如许译本一样传神，还容易造成读者对原文含义理解的扭曲。此外，对下片第二句的翻译更为恰当，将“江梅已过”（江梅花落）译为“mume blossoms fade away”，忠实体现当时的时节，与原作描述一致。同时，将“疏”译为“drizzling”而不是“sparse”，真实再现当时的画面。由此可见，许译本忠实于原文所要表达的真实含义，而不是形式上文字的逐一对等，这正是功能对等所提倡和强调的。
二、从风格对等角度分析译文
诗词本身就是一种美的体现，而好的翻译作品将是美的再现。风格对等，顾名思义，就是译作应最大程度地在风格上与原作保持对等，包括形式、韵律等。从形式上看，原作为对仗工整的六行诗，译文亦是。从韵律上看，原作中句尾词“天”“烟”“钿”“绵”“千”均压尾韵[ian]，而译本中词尾的“Day”“spray”“stray”“play”“away”“sway”均压尾韵[ei]。同时，原作中的“荡漾”（dangyang）压头韵[d]，在译文中“mild”“wild”是类韵（assonance）压[ild]。从译本中我们不难看出，译本成功地做到了与原文风格上的对等。原作是一首经典诗作，译本同样也是，在翻译中保持风格对等，能使读者在阅读译本理解原文深刻内涵的同时，也能感受到我国诗词形式上独特的魅力。
三、从读者反映对等角度分析译文
好的翻译作品应使读者感受到原文中所流露出的情感，这种目标语读者看到译文后的反映应与原语读者看到原著后的反映相一致，即奈达所强调的读者反映对等。在许译本中，充分考虑到目标语读者与原语读者不同文化环境与背景知识等因素，在翻译过程中保持与原文意义对等的基础上，尽可能贴近目标语读者的生活，用更便于其理解的词汇翻译原文中的一些文化负载词，避免读者不能通透地理解原文精髓。如将“沉水”（沉香）直接译为“incense”，“花钿”译为“hairpin”，将“绵”译为常见词汇“under”（绒毛），同时，将“寒食天”直译，让读者理解此为中国清明时节的一个节日，“人斗草”译为一种游戏，更便于西方读者理解。将“柳生绵”译为“Willow down wafts”（柳絮纷飞），而不是“willow grow the down”（柳树长出绒毛），更直观地展示出当时柳树不只是“生”绵，并且四处纷飞，能帮助读者想象出暮春时节的景象，和作者想透过景象表达的对春意将逝的惋惜。这样，就能使西方读者读到译文时也能同中国读者读到原文一样，感受到作者字里行间透露出的孤单和惜春的哀婉之情，即读者反映对等得到了最大程度的运用。
四、结语
世界上不存在两种绝对相同的语言，所以翻译中所追求的对等只能是相对的，绝对意义下的对等在翻译中是不可能实现的。我们只能在最大程度上保证译文与原文对等。本文从功能对等理论的三个主要方面对许渊冲的英译本研究发现，将功能对等理论运用到李词翻译中是可行的，并且它对李词的翻译有着重要的指导作用。笔者认为，好的翻译在忠实于原文的基础上，也要考虑到与原文风格上的一致，同时，读者的反映也尤为重要。在今后的翻译工作中，可以以这三个方面为切入点，优化翻译策略，寻求更好的翻译方法，创作出更多更好的翻译作品。
【参考文献】
[1]Nida，E.A.language，Culture and Translating[M].Shanghai Foreign Language Education Press，1993.
[2]丛滋杭.中国古典诗歌英译理论研究[M].国防工业出版社，2007.
[3]谭载喜.新编奈达论翻译[M].中国对外翻译出版社，
2002.
[4]许渊冲.翻译的艺术[M].中国对外翻译出版公司，1984.
[5]许渊冲.唐宋词一百首[M].中国对外翻译出版公司，2007.
[关键词]功能对等理论 李清照词 《浣溪沙》 英译
[中图分类号]H31 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0084-02
李清照是中国历史上最杰出的女词人，她流传于后世的诗词均堪称经典之作。李词善于移情于物，笔触细腻，构思精巧，诗味隽永。一部好的翻译作品既要保证展现给读者诗词的原貌，同时也要将原作者想表达的内在情感传达给读者，李词的翻译难度可想而知。能否既忠实于原文，又能传达出文中的内涵，必然是译文成功与否的关键所在。本文从功能对等角度出发，通过对许渊冲《浣溪沙》英译本的研究发现，功能对等理论对李词翻译有着重要的指导作用。
功能对等理论由美国著名翻译家尤金·奈达于20世纪60年代提出，他强调译语要与原文在功能上保持最大程度的对等，包括意义对等和形式对等、语言意义上的对等为首要的，其次才是形式上的，不可过分注重语言形式上的对等而失去了原文的意义对等。功能对等理论主要注重三个方面：意义对等，风格对等和读者反映对等。下面，笔者将从这三方面分析许渊冲《浣溪沙》的英译本。
原作赏析：《浣溪沙》 李清照
淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。
笔者认为，只有充分理解原作的内涵，才能创作出翻译佳作。词牌又名《浣沙溪》或《浣溪纱》，因西施浣纱于若耶溪而得名。全诗大意为：清明时节，春光和煦，玉炉里未烧尽的熏香袅袅萦绕，梦醒后，花钿发簪落在枕边。海燕还未飞回，人们就在玩斗草游戏，江梅花落，柳絮纷飞，黄昏的细雨打湿了秋千。此词为李清照早期作品，通过描述闺房景物和暮春风光，表达了作者的孤寂和惜春之情。
许渊冲译本：Tune： Silk—Washing Stream
Spring sheds a mild and wild light on Cold Food Day；
Jade burner spreads the dying incense like a spray.
Walking，I find my hairpin under pillow stray.
The swallows not yet come，a game of grass we play；
Willow down wafts while mume blossoms fade away.
In drizzling rain at dusk the garden swing won’t sway.
一、从意义对等角度分析译文
意义对等，即译文所展现出来的含义应与原文所传达的意思相一致。但追求意义对等并非是表面上的文字对等，而是要做到在含义上的对等。许译本就做的很好。例如将词牌名翻译成Silk—Washing Stream（洗纱的小溪）忠实于原文词牌名的含义。再如将“玉炉沉水袅残烟”译为“Jade burner spreads the dying incense like a spray”（玉炉中散发着似雾一样将要燃尽的熏香），真实再现了当时残香袅袅弥漫于室内的景象，若此处将“袅残烟”译为“the left incense coil up”，不但不如许译本一样传神，还容易造成读者对原文含义理解的扭曲。此外，对下片第二句的翻译更为恰当，将“江梅已过”（江梅花落）译为“mume blossoms fade away”，忠实体现当时的时节，与原作描述一致。同时，将“疏”译为“drizzling”而不是“sparse”，真实再现当时的画面。由此可见，许译本忠实于原文所要表达的真实含义，而不是形式上文字的逐一对等，这正是功能对等所提倡和强调的。
二、从风格对等角度分析译文
诗词本身就是一种美的体现，而好的翻译作品将是美的再现。风格对等，顾名思义，就是译作应最大程度地在风格上与原作保持对等，包括形式、韵律等。从形式上看，原作为对仗工整的六行诗，译文亦是。从韵律上看，原作中句尾词“天”“烟”“钿”“绵”“千”均压尾韵[ian]，而译本中词尾的“Day”“spray”“stray”“play”“away”“sway”均压尾韵[ei]。同时，原作中的“荡漾”（dangyang）压头韵[d]，在译文中“mild”“wild”是类韵（assonance）压[ild]。从译本中我们不难看出，译本成功地做到了与原文风格上的对等。原作是一首经典诗作，译本同样也是，在翻译中保持风格对等，能使读者在阅读译本理解原文深刻内涵的同时，也能感受到我国诗词形式上独特的魅力。
三、从读者反映对等角度分析译文
好的翻译作品应使读者感受到原文中所流露出的情感，这种目标语读者看到译文后的反映应与原语读者看到原著后的反映相一致，即奈达所强调的读者反映对等。在许译本中，充分考虑到目标语读者与原语读者不同文化环境与背景知识等因素，在翻译过程中保持与原文意义对等的基础上，尽可能贴近目标语读者的生活，用更便于其理解的词汇翻译原文中的一些文化负载词，避免读者不能通透地理解原文精髓。如将“沉水”（沉香）直接译为“incense”，“花钿”译为“hairpin”，将“绵”译为常见词汇“under”（绒毛），同时，将“寒食天”直译，让读者理解此为中国清明时节的一个节日，“人斗草”译为一种游戏，更便于西方读者理解。将“柳生绵”译为“Willow down wafts”（柳絮纷飞），而不是“willow grow the down”（柳树长出绒毛），更直观地展示出当时柳树不只是“生”绵，并且四处纷飞，能帮助读者想象出暮春时节的景象，和作者想透过景象表达的对春意将逝的惋惜。这样，就能使西方读者读到译文时也能同中国读者读到原文一样，感受到作者字里行间透露出的孤单和惜春的哀婉之情，即读者反映对等得到了最大程度的运用。
四、结语
世界上不存在两种绝对相同的语言，所以翻译中所追求的对等只能是相对的，绝对意义下的对等在翻译中是不可能实现的。我们只能在最大程度上保证译文与原文对等。本文从功能对等理论的三个主要方面对许渊冲的英译本研究发现，将功能对等理论运用到李词翻译中是可行的，并且它对李词的翻译有着重要的指导作用。笔者认为，好的翻译在忠实于原文的基础上，也要考虑到与原文风格上的一致，同时，读者的反映也尤为重要。在今后的翻译工作中，可以以这三个方面为切入点，优化翻译策略，寻求更好的翻译方法，创作出更多更好的翻译作品。
【参考文献】
[1]Nida，E.A.language，Culture and Translating[M].Shanghai Foreign Language Education Press，1993.
[2]丛滋杭.中国古典诗歌英译理论研究[M].国防工业出版社，2007.
[3]谭载喜.新编奈达论翻译[M].中国对外翻译出版社，
2002.
[4]许渊冲.翻译的艺术[M].中国对外翻译出版公司，1984.
[5]许渊冲.唐宋词一百首[M].中国对外翻译出版公司，2007.