施俊雄，福建省美术家协会会员，福建省油画学会会员，泉州画院特聘画师。
　　我从事风景创作与写生是从2005年开始的。那一年，王辉老师来泉州参加全国油画名家写生活动考察，我把之前的速写拿去请他指导。得知我是画人物题材的，王老师说：“可以尝试风景写生、创作！在地方继续坚持创作，写生人物比较难，画照片可能会没新鲜感，画风景，出门就可以找到自己喜欢的风景！”从此，我的创作历程就是一路观景一路画。


　　当下油画界跟风创作风气盛行，青年画家在创作中容易沾上当红名家的绘画符号。单一的盲从是油画界的一个常见现象，每次浏览网络，相似的作品便会铺天盖地地映入眼帘。如何在纷涌的图像时代拥有自己的图式，对创作者而言十分困难却也十分重要。在油画学习中如何融合个人情感来阐述对物象的看法，如何能独立地从事绘画，如何能形成独立的艺术形式，是我苦苦追寻的方向。但坐井观天无异于无知自大，行走的绘画体验才能有效地提高见识，从而对创作产生积极的影响。
　　基于此，2014年，我与画友去陕北黄土高原写生。那金灿灿的阳光、苍莽的土塬、朴实的色调冲击着我作为南方人惯常的色彩感受！二十多天里，我画了近40幅画，但短时间内我对地域文化和地域特色的广度、深度、宽度感受都不够。
　　2016年的金秋十月，我又约画友一道驱车远行，来到了文化璀璨的河西走廊，希望体验大西北文化，瞻仰“丝绸之路”的辉煌与经典，沾上一点河西文化的气韵。心灵的撞击从参观陕西历史博物馆所藏的唐代墓室壁画开始。大唐气度在壁画中显露无遗，唐画师“大珠小珠落玉盘”般的气势、概括性的造型和运笔方式改造了我对绘画的理解。我对莫高窟、麦积山石窟、龙门石窟、永乐宫壁画、陕西历史博物馆、八大山人纪念馆进行了一个月的拜访，这是一次经受古代艺术洗礼的过程。当驻足在莫高窟和龙门石窟前，我便觉得自身如稚弱的孩童一般，历史的图像远远地飘在天边，而我只能仰望星空。










　　我認为，要好好感受大戈壁，只有在狂风飞沙、干涸土地中绝望地行走，才能体验西北大地的深沉。柳翠莺啼的南方与博大苍涩的西北，巨大的地域反差冲击着我的内心世界，这样的交融正是我要为之实践的艺术命题。而这两年，我的画面也不知不觉地发生变化，心境改变了画境。同样，作为正在途中的画家，应该向着玄奘西行之路望去，那是一盏照亮历史时空的明灯。一路西行，目睹过多使我在画画的过程中乱了方寸。古人的严谨治学、锲而不舍的逆境重生、精湛的技艺令我汗颜。这一路上，莫高窟壁画的博大精深、永乐宫壁画的繁杂飘逸、八大山人水墨的超时空造境，历史经典一幕幕撞击心扉，使我顿感笔下的画面黯然失色。
　　回到泉州后，我常常忆起西北所见所感，在恍惚中试着寻找一个未知的自己。我不禁自问，握着画笔该以怎样的感受面对画布？与时下流行无关，与艺术交际场无关，只有那无际的时空在召唤。这两年，从河西采风后的创作延续至《透析风景》系列，我开始着眼文化遗产和历史遗迹的相关题材，也深度关注自然生态，从而创作了以蝉与植物为母本的《十二鸣士》四条屏大组画。这种对自己以往绘画面貌的挑战固然尚不成熟，但不为参展而以磨砺个人绘画语言为主要目标的创作才能让我更加自信地以艺术家的情怀修学、进步。
　　从河西走廊回来，我的路才刚刚开始。未来，仍将是一路风尘，一路思索，一路画。◆