作者写作，心中存在一个虚拟的读者群，凭借这个虚幻而真实的读者群，作者精神的自我对世界言说，对社会言说，对历史言说的目的才能达成。品读诗词的时候，一定要沿着诗词的话语系统，通过联想、想象、思维等心理机制的运作，调动各自的生活积累和审美积淀，进入作者的内心世界，充分感受作者情感的温度和生命的气息。这就需要提到几种常见的鉴赏方法。
　　一是“寻诗眼”。“诗眼”是诗词的核心意象，沿“诗眼”寻找下去，很容易把握作者的情感主旋律，进而获得其思想的精魂。
　　如范仲淹《渔家傲•秋思》中的“泪”字，那是征夫的泪，也是词人的泪。这泪水是有家难回的泪水。皓月之夜，羌管悠悠，正是乡愁漫漶的时候，可是范仲淹和他的弟兄们为了戍边，只能坚守。强烈的乡愁袭来，他们惟有用浊酒镇压。这泪水是功业未建的泪水，虽然当地流传着“军中有一范，西贼闻之惊破胆”的民谣，但是毕竟只是镇住西夏兵，而没有迫使他们就范，向宋朝称臣，因此“燕然未勒”始终是范仲淹及其部属们的沉忧隐痛，也同时成了他们不好意思回到家乡的一个深层原因。这泪水更是愤懑不平的泪水，荒凉的崇山峻岭之中，仅有一座孤城，一座连大雁都不愿逗留的孤城，有着潜在的危险——重兵一围，切断你的粮草，就只有束手就擒的份儿。可是大宋朝廷的统治者却不知道，也许不愿知道，也不想知道。武备不修，边功不重，只顾自己的歌舞升平了，这怎能不让热血报国的“范仲淹们”悲愤满腔，心生冷意呢？但怨归怨，气归气，为了心中的那一份责任，他们必须苦苦坚守。羌笛、月色、泪水自然就成了他们最柔情的慰藉了。唐朝诗人李益的《夜上受降城闻笛》有“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”的感人诗句，范仲淹显然有所借鉴，但是他却在“征夫泪”的意象中寄予了更为深广的内涵。
　　
　　《渔家傲•秋思》（范仲淹）
　　二是“巧比照”。用比照的思维解读诗词，令人有耳目一新的发现，并迅速进入作者的情感世界。
　　写景诗可以将自我与作者进行比照，实现生命融合的美学意图。以辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》为例，词人觉得“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”很惬意，很美妙，很浪漫，可是如果没有闲情，没有诗心，恐怕在这样的夜色无法欣赏这一景色。如此比照，诗人的细腻体验，美丽感悟才会显得无比珍贵。倘若再对照一下辛弃疾的《破阵子•为陈同甫赋壮词以寄之》，我们还能意外地发现：原来这个叱咤疆场、豪气干云的硬汉也有一个柔情、平和的一面。
　　三是“多追问”。读诗一定要学会在熟悉中寻找陌生，在陌生中发现熟悉，这样读诗才有味，发现诗词作者复杂的情感世界和多元的性格侧面才会成为可能。而达到这个境界，进行审美的追问是必不可少的。有人对杜甫《羌村三首》（之三）中写鸡乱叫、鸡斗争就追问过：诗中怎么写进这种现象？这一问，一下子让人走进了诗人的内心深处：安史之乱时期，连老太太都被抓去服兵役，诗人自己还被俘虏过，后来逃脱，凄惶不堪。整天生活在这样的环境之中，现在突然看到了充满宁静、祥和气氛的鸡乱叫、鸡斗争现象，诗人怎能不备感亲切呢？所以，“鸡乱叫、鸡斗争”的景象，不仅反映了杜甫独特的心理感受，更微妙地折射了一定的时代信息，更显示了一个诗人独特的艺术匠心。
　　品读古典诗词，一定要本着“目中有人”的原则，灵活地运用各种方法，充分享受作者的诗情画意，博大情操和生命智慧，从而让自己在审美方面逐渐变得更加细腻，更加敏感，更加充实，更加自信，因为和作者言语生命的对话，融合，正是在这个基础上建立起来的。
　　
　　【作者简介】
　　汲安庆，高级教师，执教于福建省厦门市集美区英才学校中学部，发表文章多篇。
　　责任编辑 刘 静