英国著名艺术理论家赫伯特，里德曾经说：“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术，说它最简单.是因为它最基本。说它最复杂，是因为它最抽象。”作为紫砂陶器的紫砂壶简洁大方、朴实无华，直观地反映了这一艺术特征。“麒瑞壶”（见图1）壶身扁圆、壶体光润，线型流畅环转，上下对称协调，因其形扁而显得端庄稳重，耳形把和一弯嘴前后呼应，盖面的弧度亦呈扁圆的态势，整体造型和谐。其器型属于抽象造型的一类，中央工艺美术学院副院长杨永善在《陶瓷造型艺术》中论述到：“陶瓷造型的抽象形式与具象形式比较而言，前者主要是为了追求实际效用的合理和工艺制作的方便，是在创造新的器物形态，后者则是为获得视觉效果的肖形，复制客体和表现客体的某些外部形象特征。”“麒瑞壶”身筒扁圆、大口、底部内凹，在工艺制作上简便而不繁琐，内外的整修比较方便。要把身筒和盖面做得造型简洁、圆润挺括、上下呼应、线形流畅，特别是颈肩、腹底的过渡要做得自然而合理，需要在实践中反复琢磨，才能把器型做得赏心悦目。
　　在“麒瑞壶”上作简约的装饰，范围仅局限于钮、嘴、把三处.这种装饰既保持了其器型的光货特征，便于把玩，又把美的元素增添在壶的比较显眼的位置。壶钮在壶的最高处，属于人们观赏的视觉中心点，嘴与把与之相呼应，构成一三角形，它们的呼应关系是不容忽视的。在这三者之间作精美的塑饰，属于现代装饰技法的一种，它以少而精的装饰技法表达作者的一种意趣，点到为止，不作繁琐的堆砌。
　　“麒瑞壶”的装饰内容，选用了民间常用的有祥瑞寓意的装饰图形。祥瑞，古人认为是吉祥的征兆。这种祥瑞装饰图形的应用有着悠久的历史，早在5000多年前的红山文化时代。在玉雕工艺品中就出现了龙纹、祥云纹等祥瑞装饰图形。随着时代的发展.凤形纹、蝙蝠纹、鱼纹等众多祥瑞图形相继出现。每一种图形皆有一定的寓意.如凤形纹与龙纹的组合寓意龙凤呈祥，蝙蝠纹寓意福到人间，鱼纹寓意年年有余等，这些祥瑞图形反映了人们的思想情趣和对美好生活的向往和追求。
　　“麒瑞壶”选用了古代祥瑞图案“麟凤龟龙”中的麒麟及龙的图形作为塑饰。《礼记》将“麟、凤、龟、龙”谓之“四灵”.而麟为“四灵”之首，麒麟为祥瑞圣兽，它头上有角。但据古书的记载，它“据武（角）备而不用”，故又称之为“仁兽”。宋代的麒麟，其身躯为狮、虎的猛兽形，但在人们的心目中，其“仁兽”的形象始终没有改变。麒麟至而祥瑞至，古书记载，汉武帝幸雍（古九州之一）获麟，因之而更改年号，筑麒麟阁，赐诸侯百金；宋太宗得麟，宰相、群臣来贺：民间则有“麒麟送子”的传说。
　　“麒瑞壶”壶钮的塑饰麒膦，把其头部塑作接近于龙首的形状，独角、牛耳、狮身、牛尾、口微张，蹲伏在壶盖上。在塑的过程中.还参照了民间舞狮的形象，把它塑成既有神兽的威武，又有深受人们喜爱的可亲、可近的拟人化的动物形象，有简洁、朴素的美感，因之而惹人喜爱。
　　壶嘴与壶把的装饰，则选用了祥龙的图形，龙的影响比麒麟更广泛、更深远。龙的图形是在时代的发展中不断完善的，红山文化的玉雕龙如蛇形，简洁而生动。以后的各个时期，我国民间的工匠充分发挥他们的想象力，把龙的形象不断美化、完善，最后形成了现在的众多龙形。它们的共同特点是头生双角（也有独角的），双目圆睁，神光四射，鼻部两侧有长长的龙须，嘴大齿尖，身如巨蟒，鳞片遍布，颈部、背部、尾部皆长有鬣毛，腹下生四爪，状如鹰爪，形态威猛，矫首腾挪.姿态万千。它是人们心目中神的化身，也是中华民族的象征，它代表了最高的祥瑞。“麒瑞壶”龙的塑饰，根据装饰的需要采取化繁为简的艺术手法，用龙首来代表龙形。壶嘴上的龙首为短角，口张开露齿：壶把上的龙首为长角，张口而不露齿。这种形态上的差异显示了装饰的趣味性，做到和而不同。它们与壶钮的麒麟塑饰相呼应，而成为一组祥瑞的图形，表达了“麒瑞壶”的主题。
　　“麒瑞壶”的装饰是简约的，是一种装饰与主体相和谐的装饰手法，局部的装饰不妨碍主体壶型的造型美，它们之间没有冲突，装饰也没有“喧宾夺主”，它只是以其局部的美来映衬主体的美。这种装饰方法已经为越来越多的业内人士所接受，有着广阔的应用前景。