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中国古典诗歌中数量最多的应该是格律诗，因其格式固定，讲究韵律，而呈现出独有的特征。在欣赏这类诗歌的时候，形式是我们必须赏析的内容，所以我们可以运用文本细读法，详细解析古典诗歌的形式，从形式入手来体悟诗歌的意境和情感。
一、立足古典诗歌的“节奏”，运用“文本细读法”
韵律和节奏为中国古典诗歌所独有。“节奏”本是音乐术语，中国古典诗歌呈现出来的美学特征之一就是音乐美。正是古典诗歌借鉴了音乐的形式，从而呈现出不同于西洋诗歌和自由體诗歌的美学特征。古典诗歌中的节奏就是诗中有规律的抑扬顿挫的重复，诗歌中的韵律是古诗词中的押韵规则和平仄格式。
中国古典诗从外在形式上表现出来就是分行，分行的依据就是节奏。中国古典诗歌就是一行行的汉字组合而成，汉字特有的规律，在古诗中形成音顿。在读诗的时候要根据音顿来划分节拍，这样就使得一首诗读来有了节奏，朗读的人可以利用节奏来读懂诗歌的内容。古典诗歌利用音顿来划分节拍，有这样的规律：五言二三拍，四言二二拍，七言四三拍，这就构成了诗句的基本格式。依着这种格式，其他内容随之依附其上，所以诗中平仄、对仗、押韵等格律要求，是在内容上增加的一些装饰，目的是使诗的音效更加和谐悦耳，加强诗歌抒情的效果。如大家非常熟悉的唐代著名诗人崔颢的代表作《黄鹤楼》一诗，诗中运用押韵，整首诗读来有一种荡气回肠的效果。因此，我们说古典诗歌的节奏不仅能表现诗歌外在音乐形态上的特征，也更应是诗人内在思想和生命情感的律动。
总之，我们知道古典诗歌的节奏是利用汉语语言特有的声韵，来实现与诗人内在生命的感应。所以，我们欣赏古典诗歌时，对古诗声音节奏要能够进行准确地感知，这样才有助于把握诗中内在情感张弛的变化。使读者通过吟诵进入对诗歌的直感体察，从而理解了诗意，感受到古诗的声情并茂的艺术魅力。
二、立足古典诗歌的“句式”，运用“文本细读法”
欣赏古典诗歌的前提，首先是要读懂诗句，并进而了解诗句的句式特点。一首诗它的句式的特点和作用可以从以下两方面来感知：
其一，解析句式的变化，体味其不同的效果。
我们在诵读古诗句时，有时既可能见到“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”这样比较散文式的诗句，也会遇到像“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”这些对仗工整的诗句，还有像“蜀道之难，难于上青天，侧身西望常咨嗟”这种长短不一的散句。因此，古诗中不同的句式应有不同表达效果，这些句式也反映着诗人的诗风。因此，我们在读李白的七言古诗时，发现语言自由变换，像如人们熟知《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》这两篇中，正是由于不整齐的句式，才能把诗人自由奔放的感情发挥出来，从而给人一种自然洒脱的美感。而欣赏杜甫的诗时，我们会发现其在句式上却多是句法颠倒错综，工整对仗，像《登高》和《秋兴八首》这些诗篇，它给人带来的是一种深沉凝重的审美感受。
其二，解析句式的变形，体现其别样的用意。
诗人由于表达情感或诗歌韵律格式的需要，有时会使句式发生变形，造成语言的陌生化，故意打破语言恒常的组合规则，却能极大地丰富了诗句的弹性和潜能，使语言获得诗意独具的色彩。所以我们在细读古诗时，要善于发现这些新奇的句法现象，借助想象和联想，来领略诗人的别样的艺术魅力。
1.要借助联想和想象来解析省略成分
我们读古诗时，常常会发现其语言极其简炼，这正是因为其句式的变化，这些变化更多地表现为句子成分省略。在诗歌表达时作谓语的动词，还有一些虚词都会成为省略的对象。我们发现在一些意象组合的古典诗句中，出现的省略成份往往是最多的，一般规律是将几个名词性短语或名词组合起来，构成了诗句。比如我们非常熟悉的马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，它只是并举了九种景物，从文学审美的角度来说，正是借助了想象和联想。所以，我们欣赏时，要将这九种景物组合起来，形成一幅完整的立体画面，从而感受到曲中旅人憔悴孤独，一派萧瑟的晚秋气象。
2.把握诗歌情感来解析语序倒装
诗人创作时往往会突破那些固有的句法形式，有时为表现感情，会不以表现事物的因果关系为出发点，这样就在诗中出现了语序倒装的现象。比如我们熟悉的杜甫诗《秋兴（八）》：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。如果按照正常的语言规范来要求，这是语句不通的。想想“香稻”如何能“啄”“碧梧”如何能“栖”呢，“鹦鹉粒，凤凰枝”又怎样解释呢。对这样一种语序错综和颠倒的诗句，我们欣赏时，首先可以看其为语序倒装。诗的本意是要突出“碧梧”与“香稻”这两个意象，所以就分别用了“啄余鹦鹉粒、栖老凤凰枝”来进行形容，诗人目的是用这两个意象来写香稻的富足和丰饶，诗意说鹦鹉啄有余，碧梧的美丽华贵，凤凰栖之竟老，诗人这样一来就渲染出一种富足、丰饶的气氛，进而表现出国家的太平强盛景象。
3.体悟诗歌意境来解析异常组合。
一般来说，诗人在进行创作时，为了某种表达上的需要，往往会打破词语的常规搭配，进行创作上的反常组合，这也是形成诗句变形的一种。像杜甫的诗句“归云拥树失山村”。从生活情理角度来进行理解，除非有自然灾害等地质巨变，不然山村怎么会消失呢。其实，诗人之所以这样的来写，目的是要唤起读者的一种审美感觉。我们细细地去想，如果写成云掩山村或云遮山村，表达上确实不如“云失山村”有意境。因为这句不只是为描绘云掩山村的实景，而是为了突出云浓密，充满了人的视野，因而让人产生了错觉，所以感到的是山村消失了。诗中这种写景确实情景相生，写出了景给人带来的审美效应。
〔本文系2017年陇原名师专项课题“‘文本细读法’在高中古典诗歌教学中的应用策略研究”的阶段研究成果〕
作者通联：甘肃庄浪县第四中学。
一、立足古典诗歌的“节奏”，运用“文本细读法”
韵律和节奏为中国古典诗歌所独有。“节奏”本是音乐术语，中国古典诗歌呈现出来的美学特征之一就是音乐美。正是古典诗歌借鉴了音乐的形式，从而呈现出不同于西洋诗歌和自由體诗歌的美学特征。古典诗歌中的节奏就是诗中有规律的抑扬顿挫的重复，诗歌中的韵律是古诗词中的押韵规则和平仄格式。
中国古典诗从外在形式上表现出来就是分行，分行的依据就是节奏。中国古典诗歌就是一行行的汉字组合而成，汉字特有的规律，在古诗中形成音顿。在读诗的时候要根据音顿来划分节拍，这样就使得一首诗读来有了节奏，朗读的人可以利用节奏来读懂诗歌的内容。古典诗歌利用音顿来划分节拍，有这样的规律：五言二三拍，四言二二拍，七言四三拍，这就构成了诗句的基本格式。依着这种格式，其他内容随之依附其上，所以诗中平仄、对仗、押韵等格律要求，是在内容上增加的一些装饰，目的是使诗的音效更加和谐悦耳，加强诗歌抒情的效果。如大家非常熟悉的唐代著名诗人崔颢的代表作《黄鹤楼》一诗，诗中运用押韵，整首诗读来有一种荡气回肠的效果。因此，我们说古典诗歌的节奏不仅能表现诗歌外在音乐形态上的特征，也更应是诗人内在思想和生命情感的律动。
总之，我们知道古典诗歌的节奏是利用汉语语言特有的声韵，来实现与诗人内在生命的感应。所以，我们欣赏古典诗歌时，对古诗声音节奏要能够进行准确地感知，这样才有助于把握诗中内在情感张弛的变化。使读者通过吟诵进入对诗歌的直感体察，从而理解了诗意，感受到古诗的声情并茂的艺术魅力。
二、立足古典诗歌的“句式”，运用“文本细读法”
欣赏古典诗歌的前提，首先是要读懂诗句，并进而了解诗句的句式特点。一首诗它的句式的特点和作用可以从以下两方面来感知：
其一，解析句式的变化，体味其不同的效果。
我们在诵读古诗句时，有时既可能见到“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”这样比较散文式的诗句，也会遇到像“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”这些对仗工整的诗句，还有像“蜀道之难，难于上青天，侧身西望常咨嗟”这种长短不一的散句。因此，古诗中不同的句式应有不同表达效果，这些句式也反映着诗人的诗风。因此，我们在读李白的七言古诗时，发现语言自由变换，像如人们熟知《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》这两篇中，正是由于不整齐的句式，才能把诗人自由奔放的感情发挥出来，从而给人一种自然洒脱的美感。而欣赏杜甫的诗时，我们会发现其在句式上却多是句法颠倒错综，工整对仗，像《登高》和《秋兴八首》这些诗篇，它给人带来的是一种深沉凝重的审美感受。
其二，解析句式的变形，体现其别样的用意。
诗人由于表达情感或诗歌韵律格式的需要，有时会使句式发生变形，造成语言的陌生化，故意打破语言恒常的组合规则，却能极大地丰富了诗句的弹性和潜能，使语言获得诗意独具的色彩。所以我们在细读古诗时，要善于发现这些新奇的句法现象，借助想象和联想，来领略诗人的别样的艺术魅力。
1.要借助联想和想象来解析省略成分
我们读古诗时，常常会发现其语言极其简炼，这正是因为其句式的变化，这些变化更多地表现为句子成分省略。在诗歌表达时作谓语的动词，还有一些虚词都会成为省略的对象。我们发现在一些意象组合的古典诗句中，出现的省略成份往往是最多的，一般规律是将几个名词性短语或名词组合起来，构成了诗句。比如我们非常熟悉的马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，它只是并举了九种景物，从文学审美的角度来说，正是借助了想象和联想。所以，我们欣赏时，要将这九种景物组合起来，形成一幅完整的立体画面，从而感受到曲中旅人憔悴孤独，一派萧瑟的晚秋气象。
2.把握诗歌情感来解析语序倒装
诗人创作时往往会突破那些固有的句法形式，有时为表现感情，会不以表现事物的因果关系为出发点，这样就在诗中出现了语序倒装的现象。比如我们熟悉的杜甫诗《秋兴（八）》：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。如果按照正常的语言规范来要求，这是语句不通的。想想“香稻”如何能“啄”“碧梧”如何能“栖”呢，“鹦鹉粒，凤凰枝”又怎样解释呢。对这样一种语序错综和颠倒的诗句，我们欣赏时，首先可以看其为语序倒装。诗的本意是要突出“碧梧”与“香稻”这两个意象，所以就分别用了“啄余鹦鹉粒、栖老凤凰枝”来进行形容，诗人目的是用这两个意象来写香稻的富足和丰饶，诗意说鹦鹉啄有余，碧梧的美丽华贵，凤凰栖之竟老，诗人这样一来就渲染出一种富足、丰饶的气氛，进而表现出国家的太平强盛景象。
3.体悟诗歌意境来解析异常组合。
一般来说，诗人在进行创作时，为了某种表达上的需要，往往会打破词语的常规搭配，进行创作上的反常组合，这也是形成诗句变形的一种。像杜甫的诗句“归云拥树失山村”。从生活情理角度来进行理解，除非有自然灾害等地质巨变，不然山村怎么会消失呢。其实，诗人之所以这样的来写，目的是要唤起读者的一种审美感觉。我们细细地去想，如果写成云掩山村或云遮山村，表达上确实不如“云失山村”有意境。因为这句不只是为描绘云掩山村的实景，而是为了突出云浓密，充满了人的视野，因而让人产生了错觉，所以感到的是山村消失了。诗中这种写景确实情景相生，写出了景给人带来的审美效应。
〔本文系2017年陇原名师专项课题“‘文本细读法’在高中古典诗歌教学中的应用策略研究”的阶段研究成果〕
作者通联：甘肃庄浪县第四中学。