论文部分内容阅读
国人自古尚饮茶，因此茗壶向来为文人雅士所珍爱。古之茗壶多为瓷质，虽然明清紫砂制壶盛行于世，可景德镇瓷质茗壶仍然不乏雅器。其中，浅绛彩瓷茗壶更是以其诗书画印相结合的独特魅力，与茶文化相得益彰，而令后人倾倒。这里与您分享一下笔者收藏的几把浅绛彩茗壶。
一把壶解开俞子明身世之谜
俞子明是浅绛彩瓷画著名作者，也是大家最早关注的几位瓷画家之一。由于其创作历经浅绛彩的初创、成熟以及衰落各个阶段，作品流传极广，一直以来，我们仅知其为新安人，其他信息阙如。加上落款“子明”的浅绛彩画家不下三四人，且风格各异，使人们对他的认识更加扑朔迷离。而这件偶得的花鸟四方壶的发现，帮我们解开了他的身世之谜。
多年养成了泡网寻瓷的习惯。一日偶于某收藏网站见到一把四方的浅绛彩花鸟壶，把残，索价千余元，小漏也！遂与物主联系，告知曰此壶已有他人出价。我直接加了几百元截杀成功归入囊中。
待得上手，发现此壶不同寻常。壶为四方形制，两面分别绘花鸟图案，画意淡雅而古拙，花头以粉彩画法为之，颇有华新罗花鸟之神韵，一望即知为早期浅绛彩无疑。另外两边一边为红彩书写金文，这是晚清浅绛彩作品所习见的。还有一边为作者落款，仔细一读，顿时大吃一惊。上书曰：“壬申九月仿新罗山人笔法于昌江友竹山房。淮臣一兄大人清玩，子明俞又曜。”（图1、2、3）
首先是创作年代，壬申即1872年，为同治十一年，此年份的浅绛彩可谓凤毛麟角。可以见证俞子明为最早的浅绛彩瓷画家之一。再看作者，“子明俞又曜”，更加少见的是，在壶底上书有“乾生氏作”红款。我曾经在扬州文物商店见到一件六方帽筒，也是有“俞乾生制”底款。根据古人的落款习惯，综合分析这些信息，我们可以大致推断：俞子明应该是名又曜，字子明，别字乾生。因为明、曜、乾词义关联，符合古人名字的习惯。
值得注意的是，子明后来成为其唯一使用的浅绛彩瓷签名。无独有偶，程门同治四年所作题款为“雪笠程增培”，其后不见增培，仅用雪笠和程门。料想徽州书画家来到景德镇画瓷，一定心存矛盾。作为徽州传统文人，读书做官是第一选择，经商实业是第二选择，客居景德镇画瓷并非情愿。所以羞于使用其名，而仅以字号落款，这就可以解释为何大批浅绛彩瓷作者的署名都不露真名的现象。
一件扬州画僧的浅绛彩瓷画
此壶得于雅昌，因为喜爱，遂做了雅昌论坛的头像。
当一藏友将这件残壶发上来的时候，我便一见倾心。
说实话，浅绛接触有年，经手的精品不少，还能被一把残壶打动，我自己也觉得奇怪。这是一件直筒式壶，流、系残缺，盖子逸失，如果再流转下去，估计要被古董贩子改造成笔筒。幸好身子完整，画面无损，画的是红袖添香的题材。窗前书案上摆设着红烛、杯茗、书卷、香炉等物，一红衣女子正在添香，书生执卷坐于案前，眼神似看书似瞟向女子。窗外梧桐垂荫，树下卧一洞石如虎，石边丛菊摇曳，竹影婆娑（图4）。这是令读书人神往的境界，如此良夜，人生几何！
背面满满的书写了56字，待得读完，霍然见“方外莲溪作于邗上”字样（图5）。“方外”即僧人，叫莲溪的僧人、又精于书画的只有僧真然了。僧真然（1816—1884年），号莲溪，一号野航、黄山樵子，精人物、花卉，是扬州画派后期重要画家。莲溪与徽州有很深的渊源，早年同歙人汪仰沾至扬州，中年游黄山，得遍观徽州藏画，艺事更加精进。
另有一个重要信息：作于邗上。邗上即扬州，为清代全国书画活动之中心。近年来随着浅绛彩研究的深化，我们不断发现除了景德镇烧造浅绛彩瓷以外，在江西鄱阳、浙江武林、广东广州等地均有浅绛彩瓷的烧造，而此件作品则说明扬州也有烧造。
莲溪浅绛彩瓷画作品的发现，为浅绛彩瓷画作者队伍增添了一名重要人物，值得关注。
云中谁寄锦书来
诗人自离开喧闹的城市，在这江村隐居有些时日了。每日里，他垂钓得鱼，食鱼饮酒，酒后便会思念旧友，思念了便会写诗，诗成后遥寄友人，而友人回信时他又总在垂钓时。日子就这样周而复始地过去。这日酒后，诗人复闲卧于柳荫下的扁舟上，正恍惚间忽见天外一雁衔书飞至（图6）。
此画意被这位浅绛彩瓷画家绘在不足一掌大的画面上，而给人以无穷的遐想。这便是中国传统文学艺术所追求的言外之意、弦外之音吧！
另一面，写紫薇白头，生动自然（图7）。题曰仿华新罗笔意，实为自家笔墨。其他两面分别题写了“一壶最能沁诗脾，万斛尘消泻解时。”（图8）“时壬午之秋，陈子常作”。书法为御窑厂司职书款者的何绍基书体。
关于陈子常，藏界有一个认识的过程。记得多年前，河北陈树群兄过蚌埠，我让与他一件陈子常的博古清供题材的帽筒。那也可能是他研究这位作者的缘起。后来树群兄又得藏一件光绪八年陈子常作花鸟洗盆，明确书写着“典伦陈子常”。而伦、常二字互为关联，作为名字实属自然。值得注意的是，已见的陈子常作品中，较早的书款为“陈典伦”，后期为“陈子常”，是不是也如程门、俞子明等人在画瓷上不愿书写正名，不得而知。
此三壶者，虽身残而神完，亦为浅绛彩瓷中之维纳斯，让人不忍舍弃。（责编：雨岚）
一把壶解开俞子明身世之谜
俞子明是浅绛彩瓷画著名作者，也是大家最早关注的几位瓷画家之一。由于其创作历经浅绛彩的初创、成熟以及衰落各个阶段，作品流传极广，一直以来，我们仅知其为新安人，其他信息阙如。加上落款“子明”的浅绛彩画家不下三四人，且风格各异，使人们对他的认识更加扑朔迷离。而这件偶得的花鸟四方壶的发现，帮我们解开了他的身世之谜。
多年养成了泡网寻瓷的习惯。一日偶于某收藏网站见到一把四方的浅绛彩花鸟壶，把残，索价千余元，小漏也！遂与物主联系，告知曰此壶已有他人出价。我直接加了几百元截杀成功归入囊中。
待得上手，发现此壶不同寻常。壶为四方形制，两面分别绘花鸟图案，画意淡雅而古拙，花头以粉彩画法为之，颇有华新罗花鸟之神韵，一望即知为早期浅绛彩无疑。另外两边一边为红彩书写金文，这是晚清浅绛彩作品所习见的。还有一边为作者落款，仔细一读，顿时大吃一惊。上书曰：“壬申九月仿新罗山人笔法于昌江友竹山房。淮臣一兄大人清玩，子明俞又曜。”（图1、2、3）
首先是创作年代，壬申即1872年，为同治十一年，此年份的浅绛彩可谓凤毛麟角。可以见证俞子明为最早的浅绛彩瓷画家之一。再看作者，“子明俞又曜”，更加少见的是，在壶底上书有“乾生氏作”红款。我曾经在扬州文物商店见到一件六方帽筒，也是有“俞乾生制”底款。根据古人的落款习惯，综合分析这些信息，我们可以大致推断：俞子明应该是名又曜，字子明，别字乾生。因为明、曜、乾词义关联，符合古人名字的习惯。
值得注意的是，子明后来成为其唯一使用的浅绛彩瓷签名。无独有偶，程门同治四年所作题款为“雪笠程增培”，其后不见增培，仅用雪笠和程门。料想徽州书画家来到景德镇画瓷，一定心存矛盾。作为徽州传统文人，读书做官是第一选择，经商实业是第二选择，客居景德镇画瓷并非情愿。所以羞于使用其名，而仅以字号落款，这就可以解释为何大批浅绛彩瓷作者的署名都不露真名的现象。
一件扬州画僧的浅绛彩瓷画
此壶得于雅昌，因为喜爱，遂做了雅昌论坛的头像。
当一藏友将这件残壶发上来的时候，我便一见倾心。
说实话，浅绛接触有年，经手的精品不少，还能被一把残壶打动，我自己也觉得奇怪。这是一件直筒式壶，流、系残缺，盖子逸失，如果再流转下去，估计要被古董贩子改造成笔筒。幸好身子完整，画面无损，画的是红袖添香的题材。窗前书案上摆设着红烛、杯茗、书卷、香炉等物，一红衣女子正在添香，书生执卷坐于案前，眼神似看书似瞟向女子。窗外梧桐垂荫，树下卧一洞石如虎，石边丛菊摇曳，竹影婆娑（图4）。这是令读书人神往的境界，如此良夜，人生几何！
背面满满的书写了56字，待得读完，霍然见“方外莲溪作于邗上”字样（图5）。“方外”即僧人，叫莲溪的僧人、又精于书画的只有僧真然了。僧真然（1816—1884年），号莲溪，一号野航、黄山樵子，精人物、花卉，是扬州画派后期重要画家。莲溪与徽州有很深的渊源，早年同歙人汪仰沾至扬州，中年游黄山，得遍观徽州藏画，艺事更加精进。
另有一个重要信息：作于邗上。邗上即扬州，为清代全国书画活动之中心。近年来随着浅绛彩研究的深化，我们不断发现除了景德镇烧造浅绛彩瓷以外，在江西鄱阳、浙江武林、广东广州等地均有浅绛彩瓷的烧造，而此件作品则说明扬州也有烧造。
莲溪浅绛彩瓷画作品的发现，为浅绛彩瓷画作者队伍增添了一名重要人物，值得关注。
云中谁寄锦书来
诗人自离开喧闹的城市，在这江村隐居有些时日了。每日里，他垂钓得鱼，食鱼饮酒，酒后便会思念旧友，思念了便会写诗，诗成后遥寄友人，而友人回信时他又总在垂钓时。日子就这样周而复始地过去。这日酒后，诗人复闲卧于柳荫下的扁舟上，正恍惚间忽见天外一雁衔书飞至（图6）。
此画意被这位浅绛彩瓷画家绘在不足一掌大的画面上，而给人以无穷的遐想。这便是中国传统文学艺术所追求的言外之意、弦外之音吧！
另一面，写紫薇白头，生动自然（图7）。题曰仿华新罗笔意，实为自家笔墨。其他两面分别题写了“一壶最能沁诗脾，万斛尘消泻解时。”（图8）“时壬午之秋，陈子常作”。书法为御窑厂司职书款者的何绍基书体。
关于陈子常，藏界有一个认识的过程。记得多年前，河北陈树群兄过蚌埠，我让与他一件陈子常的博古清供题材的帽筒。那也可能是他研究这位作者的缘起。后来树群兄又得藏一件光绪八年陈子常作花鸟洗盆，明确书写着“典伦陈子常”。而伦、常二字互为关联，作为名字实属自然。值得注意的是，已见的陈子常作品中，较早的书款为“陈典伦”，后期为“陈子常”，是不是也如程门、俞子明等人在画瓷上不愿书写正名，不得而知。
此三壶者，虽身残而神完，亦为浅绛彩瓷中之维纳斯，让人不忍舍弃。（责编：雨岚）