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一、紫砂工艺与紫砂艺术
紫砂为中国所独有，且矿产仅太湖之滨宜兴一脉，可谓珍稀。其色泽分为紫、红、黄，绿诸品系，其光泽经时光的浸染越显晶润澄亮，高贵雅致。
紫砂陶泥质温润古朴，色泽沉稳有致，可塑性很强。自唐宋茶文化兴盛时起，世人视紫砂壶为品茶的重要工具。北宋诗人梅尧臣就用“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、“雪贮双砂罂，诗琢玉舞瑕”的诗句来赞美它；唐宋八大家之一的欧阳修赏茶中也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇漉有余清”之句。七百年紫砂陶史，充满了神秘与辉煌，众多传世名壶，已成艺坛绝响，当非偶然。
而应运而生的紫砂艺术更是以其独特的韵味在众多种类的陶瓷中独具一格，已然由一般的工艺品升华为魅力独特的艺术品。
最近的一、二十年间，紫砂雕塑更是异军突起，成功地在紫砂艺术领域与壶艺领域并驾齐驱，就紫砂造型的构思创意上，已经在传统基础上引入了西方的艺术理念和时尚的视觉审美，大大拓展了创造设计的空间。紫砂雕塑其意义已超出了紫砂本身，赋予紫砂更多的灵魂和色彩，这些无不体现出创作者与时俱进、求索悟道的创新精神，从而活跃自己的创作思维，为佳作新品的涌现拓宽了道路。
紫砂雕塑的创作题材十分广泛，可以是人物肖像、历史故事，也可以是神话传说、生灵瑞兽……而佛像则是紫砂雕塑中的传统主题，有着四百多年的悠久历史。我们通过临摹，学习和借鉴寺庙、石窟、壁画中的佛像形式，进行再创作，用紫砂土捏制出各种独特风格的佛像艺术品，以生动形象的表现手法去感染观赏者。
二、紫砂雕塑对传统艺术的创新发展
紫砂佛像的艺术创作受佛学文化影响，在艺术设计中常常以菩萨为主体，以形写神，以神绘形，形神兼备。同时也寓情于佛，力求从中表达人们对于美好生活的向往和追求。
艺术能给人们精神上赏心悦目的享受，抛砖引玉引发观赏者的内在联想，而这个联想的空间愈大，其艺术水准必然愈高。所以，紫砂雕塑的技艺是反映紫砂语言的基本功，更多的功夫在于文化底蕴的深厚。
杰出的雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”所以在紫砂佛像的艺术创作中立求把形体塑造变成表现人物心灵、思想和激情的有力手段。眼神、手势、衣衫、面容都细腻刻划，生动传神，以温润的光泽，沉着的气度，透射出佛的庄严和佛的魅力，从中传导出笔者的理念：以善良的心态托物喻理，借佛扬善，塑造和善，天真无暇、向往美好的意境。
从许多原创性的，有影响的紫砂陶艺作品如《千手观音》、《石窟交脚菩萨》，《自在观音》、《密宗财神》、《慈心》、《大空》、《净瓶》的赏析中我们可以看到，紫砂佛像创作是恰当地运用紫砂泥片成型、捏塑成型、印制成型、贴塑成型等技艺技巧，把握典型性的形象，创造拟人化的情节，艺术地提炼、强化佛像的精气神韵，创造出与木刻，石刻佛像完全不同的艺术效果。紫砂作品在造型上还能表现出一种将凡俗与超俗结合在一起的样式，佛教人物也拥有世俗生活的形态、神情与细节，由此让人们感觉到它们与人世间情感的接近，使形象自然而然地具有了双重的内涵。
如荣获第十一届天工艺苑百花杯中国工艺美术精品奖金奖的紫砂陶艺作品《普渡慈航》。此尊观世音造像设计大胆，施艺独到。脸部和拈花之手采用传统端庄风格，精雕细琢，细腻刻画，一派端庄慈爱，令人崇敬之情油然而生！作品仔细刻划拈花之手，身体其余部位则作大刀阔斧的省略，取得古典手法与现代表现有机结合的独特效果，与通常见到的观世音造像大不相同且又不乏亲和感。对于佛像的雕塑，虽然是面善心慈，常带微笑，但是不同时代有着不同的区别。佛的形象总是由人来塑造的，渴望渡过苦海的众生把希望寄托在菩萨身上，传统观世音形象重在救苦救难的神异。这尊观音更重审美的追求，而这些细腻传神的塑造，若用其他材质如木石金属等耗工费时将十分巨大，且败笔笔误，难以修复。但紫砂却不同，任什么笔误都可以修得！
至于另一件《义薄云天》作品，既是民俗化的佛像，也是佛化的人像。通过作品的形式，技巧与笔者的观念，构思有机结合，上升为雕塑艺术语言精妙、形象效果较好的又一件作品。
传统的佛像除了如来佛，还有观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨和地藏王菩萨。他们代表着修行的四大要素：智、悲、愿、行。笔者在雕塑佛像的时候，将他们的形象、精神，容貌贴近现代人的理念和思维，体现民俗性，炫示人性化运用紫砂土的质地美和可塑性，让创作的佛像如“飞天像”，“福禄寿”、“布袋弥勒佛”等成为有血有肉的艺术形象。
三、紫砂雕塑向世界展示的魅力
佛像即人像。而对紫砂人体塑像的尝试，更是利用紫砂的特性将人体塑像这一西方高超的艺术发挥得更加逼真细腻。曾获第十一届天工艺苑百花杯中国工艺美术精品奖铜奖的紫砂陶艺作品《山鬼》，是对紫砂人体雕塑的一次尝试。作品中女体的恣态显示了逼真的动感与惊人的优雅，其细腻与柔美完全超越了其他材质的塑造，让每一位观者叹为观止；曾作为上海世博会生命阳光馆的大型浮雕《生命之墙》，是缘于挪威维格兰雕塑公园的《生命之柱》，该作品花费十三年，雕绘出一组体态各异、热爱生命、陡峭上升的人体旋律，令中外观众留连忘返，驻足观望、惊叹不已。有了“生命之柱”的启发，“生命之墙”的制作者，立足于前者的神韵，又重点突出2010年世博会主题馆——生命阳光馆“阳光与生命”主题，终使这一大型浮雕成为生命阳光馆体现人本思想的镇馆之宝。
这尊仿汉白玉的巨型《生命之墙》浮雕，长11.8米，高3.5米，体积巨大，且限定完成这么大一件作品的时间仅为四个月。虽然时间紧迫，但是也显示出了紫砂雕塑的优势。与木，石、金属材质相比，紫砂的特性就是让雕塑者在加工中随心所欲，无所不能且轻松自如。尤其是规格越大，这种优势就越发凸显。《生命之墙》的制作者在上海青浦选了一座废弃的大仓库作为工场，任其寒流侵袭，冷雨纷飞，冻得人四肢麻木、动作迟钝。但在短短的三个月中，硬是把从宜兴运来的50多吨紫砂用双手一把一把堆上墙，一铲一铲雕出来，再经过石膏、玻璃钢的两轮倒模，最后将作品分成16块玻璃钢制件运到了世博园，又花了5天时间安装、修补、着色，一堵形象细腻逼真的仿汉白玉浮雕《生命之墙》完美地呈现在世人面前。事实证明，紫砂具有可以用热情和活力创造出人像艺术的迷人魅力，用雕塑语言诠释人类对生命的理解以及表达不同肤色、不同语言、不同国度的人们对生命的共同追求；同时也证明，一旦对雕塑附加了时间与空间要求，紫砂则是最好的材质。所以在短短一百天内能赋予一堵大型浮雕墙以鲜活的生命，这就是紫砂雕像走向世界的最自信的理由。
当年5月，世博会开馆迎客。很多外国游客在这幅作品前拍照留影。在一位来自美国拉斯维加斯的世界聋人自发非盈利组织主办人的参观采访中，美国朋友一看到这件巨型作品顿时目瞪口呆，半信半疑地问工作人员：这么大的一幅雕塑作品仅用三个月是怎么完成的？由此美国朋友知道了有一个叫曹瑞强的聋人雕塑家。同时，也知道了所使用的这种材质叫紫砂。
综上所述，紫砂雕塑作为雕塑领域中一颗璀璨的明珠，它既承载着历史的辉煌，也寄托着未来的希望。它在制作成本和创作时限及经济价值等诸多方面与其它材质相比有不可取代的优势通过紫砂雕塑创作实践，将这古老艺术的技艺发扬传承下去，并且在传承的基础上不断创新，最终将紫砂艺术不断推向新的高峰，是我们这一代艺人和技师任重道远的责任。
紫砂为中国所独有，且矿产仅太湖之滨宜兴一脉，可谓珍稀。其色泽分为紫、红、黄，绿诸品系，其光泽经时光的浸染越显晶润澄亮，高贵雅致。
紫砂陶泥质温润古朴，色泽沉稳有致，可塑性很强。自唐宋茶文化兴盛时起，世人视紫砂壶为品茶的重要工具。北宋诗人梅尧臣就用“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、“雪贮双砂罂，诗琢玉舞瑕”的诗句来赞美它；唐宋八大家之一的欧阳修赏茶中也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇漉有余清”之句。七百年紫砂陶史，充满了神秘与辉煌，众多传世名壶，已成艺坛绝响，当非偶然。
而应运而生的紫砂艺术更是以其独特的韵味在众多种类的陶瓷中独具一格，已然由一般的工艺品升华为魅力独特的艺术品。
最近的一、二十年间，紫砂雕塑更是异军突起，成功地在紫砂艺术领域与壶艺领域并驾齐驱，就紫砂造型的构思创意上，已经在传统基础上引入了西方的艺术理念和时尚的视觉审美，大大拓展了创造设计的空间。紫砂雕塑其意义已超出了紫砂本身，赋予紫砂更多的灵魂和色彩，这些无不体现出创作者与时俱进、求索悟道的创新精神，从而活跃自己的创作思维，为佳作新品的涌现拓宽了道路。
紫砂雕塑的创作题材十分广泛，可以是人物肖像、历史故事，也可以是神话传说、生灵瑞兽……而佛像则是紫砂雕塑中的传统主题，有着四百多年的悠久历史。我们通过临摹，学习和借鉴寺庙、石窟、壁画中的佛像形式，进行再创作，用紫砂土捏制出各种独特风格的佛像艺术品，以生动形象的表现手法去感染观赏者。
二、紫砂雕塑对传统艺术的创新发展
紫砂佛像的艺术创作受佛学文化影响，在艺术设计中常常以菩萨为主体，以形写神，以神绘形，形神兼备。同时也寓情于佛，力求从中表达人们对于美好生活的向往和追求。
艺术能给人们精神上赏心悦目的享受，抛砖引玉引发观赏者的内在联想，而这个联想的空间愈大，其艺术水准必然愈高。所以，紫砂雕塑的技艺是反映紫砂语言的基本功，更多的功夫在于文化底蕴的深厚。
杰出的雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”所以在紫砂佛像的艺术创作中立求把形体塑造变成表现人物心灵、思想和激情的有力手段。眼神、手势、衣衫、面容都细腻刻划，生动传神，以温润的光泽，沉着的气度，透射出佛的庄严和佛的魅力，从中传导出笔者的理念：以善良的心态托物喻理，借佛扬善，塑造和善，天真无暇、向往美好的意境。
从许多原创性的，有影响的紫砂陶艺作品如《千手观音》、《石窟交脚菩萨》，《自在观音》、《密宗财神》、《慈心》、《大空》、《净瓶》的赏析中我们可以看到，紫砂佛像创作是恰当地运用紫砂泥片成型、捏塑成型、印制成型、贴塑成型等技艺技巧，把握典型性的形象，创造拟人化的情节，艺术地提炼、强化佛像的精气神韵，创造出与木刻，石刻佛像完全不同的艺术效果。紫砂作品在造型上还能表现出一种将凡俗与超俗结合在一起的样式，佛教人物也拥有世俗生活的形态、神情与细节，由此让人们感觉到它们与人世间情感的接近，使形象自然而然地具有了双重的内涵。
如荣获第十一届天工艺苑百花杯中国工艺美术精品奖金奖的紫砂陶艺作品《普渡慈航》。此尊观世音造像设计大胆，施艺独到。脸部和拈花之手采用传统端庄风格，精雕细琢，细腻刻画，一派端庄慈爱，令人崇敬之情油然而生！作品仔细刻划拈花之手，身体其余部位则作大刀阔斧的省略，取得古典手法与现代表现有机结合的独特效果，与通常见到的观世音造像大不相同且又不乏亲和感。对于佛像的雕塑，虽然是面善心慈，常带微笑，但是不同时代有着不同的区别。佛的形象总是由人来塑造的，渴望渡过苦海的众生把希望寄托在菩萨身上，传统观世音形象重在救苦救难的神异。这尊观音更重审美的追求，而这些细腻传神的塑造，若用其他材质如木石金属等耗工费时将十分巨大，且败笔笔误，难以修复。但紫砂却不同，任什么笔误都可以修得！
至于另一件《义薄云天》作品，既是民俗化的佛像，也是佛化的人像。通过作品的形式，技巧与笔者的观念，构思有机结合，上升为雕塑艺术语言精妙、形象效果较好的又一件作品。
传统的佛像除了如来佛，还有观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨和地藏王菩萨。他们代表着修行的四大要素：智、悲、愿、行。笔者在雕塑佛像的时候，将他们的形象、精神，容貌贴近现代人的理念和思维，体现民俗性，炫示人性化运用紫砂土的质地美和可塑性，让创作的佛像如“飞天像”，“福禄寿”、“布袋弥勒佛”等成为有血有肉的艺术形象。
三、紫砂雕塑向世界展示的魅力
佛像即人像。而对紫砂人体塑像的尝试，更是利用紫砂的特性将人体塑像这一西方高超的艺术发挥得更加逼真细腻。曾获第十一届天工艺苑百花杯中国工艺美术精品奖铜奖的紫砂陶艺作品《山鬼》，是对紫砂人体雕塑的一次尝试。作品中女体的恣态显示了逼真的动感与惊人的优雅，其细腻与柔美完全超越了其他材质的塑造，让每一位观者叹为观止；曾作为上海世博会生命阳光馆的大型浮雕《生命之墙》，是缘于挪威维格兰雕塑公园的《生命之柱》，该作品花费十三年，雕绘出一组体态各异、热爱生命、陡峭上升的人体旋律，令中外观众留连忘返，驻足观望、惊叹不已。有了“生命之柱”的启发，“生命之墙”的制作者，立足于前者的神韵，又重点突出2010年世博会主题馆——生命阳光馆“阳光与生命”主题，终使这一大型浮雕成为生命阳光馆体现人本思想的镇馆之宝。
这尊仿汉白玉的巨型《生命之墙》浮雕，长11.8米，高3.5米，体积巨大，且限定完成这么大一件作品的时间仅为四个月。虽然时间紧迫，但是也显示出了紫砂雕塑的优势。与木，石、金属材质相比，紫砂的特性就是让雕塑者在加工中随心所欲，无所不能且轻松自如。尤其是规格越大，这种优势就越发凸显。《生命之墙》的制作者在上海青浦选了一座废弃的大仓库作为工场，任其寒流侵袭，冷雨纷飞，冻得人四肢麻木、动作迟钝。但在短短的三个月中，硬是把从宜兴运来的50多吨紫砂用双手一把一把堆上墙，一铲一铲雕出来，再经过石膏、玻璃钢的两轮倒模，最后将作品分成16块玻璃钢制件运到了世博园，又花了5天时间安装、修补、着色，一堵形象细腻逼真的仿汉白玉浮雕《生命之墙》完美地呈现在世人面前。事实证明，紫砂具有可以用热情和活力创造出人像艺术的迷人魅力，用雕塑语言诠释人类对生命的理解以及表达不同肤色、不同语言、不同国度的人们对生命的共同追求；同时也证明，一旦对雕塑附加了时间与空间要求，紫砂则是最好的材质。所以在短短一百天内能赋予一堵大型浮雕墙以鲜活的生命，这就是紫砂雕像走向世界的最自信的理由。
当年5月，世博会开馆迎客。很多外国游客在这幅作品前拍照留影。在一位来自美国拉斯维加斯的世界聋人自发非盈利组织主办人的参观采访中，美国朋友一看到这件巨型作品顿时目瞪口呆，半信半疑地问工作人员：这么大的一幅雕塑作品仅用三个月是怎么完成的？由此美国朋友知道了有一个叫曹瑞强的聋人雕塑家。同时，也知道了所使用的这种材质叫紫砂。
综上所述，紫砂雕塑作为雕塑领域中一颗璀璨的明珠，它既承载着历史的辉煌，也寄托着未来的希望。它在制作成本和创作时限及经济价值等诸多方面与其它材质相比有不可取代的优势通过紫砂雕塑创作实践，将这古老艺术的技艺发扬传承下去，并且在传承的基础上不断创新，最终将紫砂艺术不断推向新的高峰，是我们这一代艺人和技师任重道远的责任。