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摘要：文森特出生在牧师家庭，早年热爱神学。专职作画后一直是弟弟提奥救济他，但他没有卖出过一幅画，因为当时他的画风没有学院派占主流的画坛接受。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”
关键词：梵高；艺术特色；社会影响；艺术设计
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0004-02
前言
我最近在研究文森特.梵高的作品，依据导师的推荐我如果了解一位画家或者一位艺术家，首先从他的人生经历和生平出发，一点一滴了解他，所以我就从欧文.斯通编写的<<梵高传>>开始着手解析探究，这位表现性后印象主义荷兰画家可是现当代人们无人不知，无人不晓的巨匠。我也特别喜欢他的作品及作品表现的色彩等等，欧文.斯通在开篇导言这样说：“我在巴黎偶然的机会接触到梵高的绘画……，不过，永远要记住，是文森特的身世打动了读者。我只不过是以小说的形式再现了它。”是的，温森特作画的坎坎坷坷给我们后人真实的写照。下面我从作品《星夜》创作的时代背景，作品的艺术特色，创作的目的性和对社会影响等几个方面解析。
一、《星夜》创作背景之坎坷
我从梵高的自传里了解他的性格和他所处当时的时代。《星夜》这幅作品创作背景：文森特出生在牧师家庭，早年热爱神学。专职作画后一直是弟弟提奥救济他，但他没有卖出过一幅画，因为当时他的画风没有学院派占主流的画坛接受。长期的饥饿和孤独困扰着他，1889年5月8日，梵高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗，他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生。
《星夜》就是温森特在病期间创作的，画中扭曲的教堂和星夜，反映了文森特纠结的宗教情感和浪漫主义，是他后期思想的反应。可见文森特的处境是很不幸的饿，但是他依旧坚持他自己所应该做的事情，就是绘画。
二、我对《星夜》赏析之灵感
我虽然还只是表现的赏析梵高的作品，但是经过一段时间的了解，我还是有所感悟的。
作品赏析：首先，文森特油画的特质，色搭配艳丽而诡异，有一种儿童画的特征，这幅画的基调以蓝，黑为主，凸显出画内的压抑，冷调，夜幕笼罩下的小村庄虽然一副静谧的模样，但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静，画面的星夜，他运用大量的明黄色来凸显星星，就好似那梦想近在眼前，却又遥不可及。再次，这幅画的天空呈旋涡状，貌似有很多气流，再加上图画颜色的基调，就给人一种扭曲痛苦 冷漠的感觉，就好像得伤寒病病人的脸，当然，这可能与画家生平的现实与遭遇有关。最后，此画虽然表达了他长期压抑扭曲的心理，但是明黄色的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想，明明灭灭，现实与梦想的冲突在这幅画中能够得到很好的表现 既有希望，又有绝望。他的作品就是一种艺术的表达，正如艺术感动人，须凭完成的艺术作品，而不是凭借艺术所处理的原始材料，在艺术作品中，人从一种有限事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。
三、作品的创作目的性之意向
以梵高当时所处的环境和时代才是他创作的动机。他当时的创作灵感源泉就是他处在当时的现实生活的体验。艺术目的表现最真实的自然，是梵高当时精神的淡泊，是艺术创作空灵花的基本条件。艺术作品作为诉之于人的感官的， 从感性世界吸取源泉的作品。
画画是梵高的信仰，他的希望所在，他本以为画画会是他灵魂的出口，可是他被画画困住了，选择了画画，他就是选择了艰难困苦，可是他却义无反顾。像他这样的画家是寥寥可数，虽然他选择的绘画，一直以来都没有卖出过一副作品，可见当时他的心情是怎样的，但是他的坚持执着的毅力，不听旁人的劝阻，继续他的创作，等他过世后，反而他的作品却一鸣惊人，影响着一代又一代，可见梵高的毅力。
四、作品创作的艺术特色之情感
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
“完善就是符合目的，符合自然或艺术在按照一个事物的种类 去造成那个事物时所悬的目的。因此，要下美的判断，我们 必须把一切注意力都投到组成本质的那些个别标志上去。艺术拿来感动心灵的东西就可好可坏，既可以强化心灵，把人引到最高尚的方向，也可以弱化心灵，把人引到最淫荡最自私的情欲，所以上述见解替艺术所规定的任务仍然完全是形式的，艺术还是没有一个确定的目的，对一切可能的内容和意蕴就只能提供一种空洞的形式。有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。
五、作品创作的社会影响之震憾
作品对社会的影响：梵高最伟大的价值就是在与探索绘画的真理做出的贡献。梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。艺术作品作为感性对象，它和作为感觉主体的人有一 个基本的关系。
艺术有别于散文气味的现实，它的使命在表现理想的世界情况，而这种理想的世界情况，按照上文的研究，能形成一般的精神方面的客观存在，因而只能形成个别形象表现的可能性，还不能形成个别形象表现本身。
我还会继续研究文森特的作品及他的人生，在不同的角度看待这位巨匠。我是学设计的，虽然在色调方面不是非常熟悉，但是从这一段时间通读梵高，我也从他的创作内容里了解一些不一样的感觉和领悟。就像梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
六、后人评价
“层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。”
---《世界博物馆巡礼周刊梵高美术馆》
“梵高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接近尾声。”
---《西洋巨匠美术丛书-梵高》
“他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹......，作品中造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律...... 梵高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度的空虚......”
---《西洋巨匠美术丛书-梵高》
“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来......”
---《世界名画与巨匠-梵高》
参考文献：
[1]宗白华.《意境》[M]. 人民出版社. 1987年。
[2]朱光潜.《西方美学史》[J].人民出版社. 1979年。
[3]叶朗.《中国美学史大纲》[M]. 上海人民出版社. 1985年。
[4]唐纳德 A 诺曼（美）.《设计心理学》[J].中信出版社.2003年。
[5]李砚祖.《设计概论》[M]. 中国人民出版社. 2003更新版。
[6]黑格尔.《美学》[M].
作者简介：刘青：女，汉族，出生于1988年2月；籍贯：河南省商丘市民权县。单位：河南师范大学美术学院；专业：环境艺术设计。
关键词：梵高；艺术特色；社会影响；艺术设计
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0004-02
前言
我最近在研究文森特.梵高的作品，依据导师的推荐我如果了解一位画家或者一位艺术家，首先从他的人生经历和生平出发，一点一滴了解他，所以我就从欧文.斯通编写的<<梵高传>>开始着手解析探究，这位表现性后印象主义荷兰画家可是现当代人们无人不知，无人不晓的巨匠。我也特别喜欢他的作品及作品表现的色彩等等，欧文.斯通在开篇导言这样说：“我在巴黎偶然的机会接触到梵高的绘画……，不过，永远要记住，是文森特的身世打动了读者。我只不过是以小说的形式再现了它。”是的，温森特作画的坎坎坷坷给我们后人真实的写照。下面我从作品《星夜》创作的时代背景，作品的艺术特色，创作的目的性和对社会影响等几个方面解析。
一、《星夜》创作背景之坎坷
我从梵高的自传里了解他的性格和他所处当时的时代。《星夜》这幅作品创作背景：文森特出生在牧师家庭，早年热爱神学。专职作画后一直是弟弟提奥救济他，但他没有卖出过一幅画，因为当时他的画风没有学院派占主流的画坛接受。长期的饥饿和孤独困扰着他，1889年5月8日，梵高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗，他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生。
《星夜》就是温森特在病期间创作的，画中扭曲的教堂和星夜，反映了文森特纠结的宗教情感和浪漫主义，是他后期思想的反应。可见文森特的处境是很不幸的饿，但是他依旧坚持他自己所应该做的事情，就是绘画。
二、我对《星夜》赏析之灵感
我虽然还只是表现的赏析梵高的作品，但是经过一段时间的了解，我还是有所感悟的。
作品赏析：首先，文森特油画的特质，色搭配艳丽而诡异，有一种儿童画的特征，这幅画的基调以蓝，黑为主，凸显出画内的压抑，冷调，夜幕笼罩下的小村庄虽然一副静谧的模样，但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静，画面的星夜，他运用大量的明黄色来凸显星星，就好似那梦想近在眼前，却又遥不可及。再次，这幅画的天空呈旋涡状，貌似有很多气流，再加上图画颜色的基调，就给人一种扭曲痛苦 冷漠的感觉，就好像得伤寒病病人的脸，当然，这可能与画家生平的现实与遭遇有关。最后，此画虽然表达了他长期压抑扭曲的心理，但是明黄色的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想，明明灭灭，现实与梦想的冲突在这幅画中能够得到很好的表现 既有希望，又有绝望。他的作品就是一种艺术的表达，正如艺术感动人，须凭完成的艺术作品，而不是凭借艺术所处理的原始材料，在艺术作品中，人从一种有限事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。
三、作品的创作目的性之意向
以梵高当时所处的环境和时代才是他创作的动机。他当时的创作灵感源泉就是他处在当时的现实生活的体验。艺术目的表现最真实的自然，是梵高当时精神的淡泊，是艺术创作空灵花的基本条件。艺术作品作为诉之于人的感官的， 从感性世界吸取源泉的作品。
画画是梵高的信仰，他的希望所在，他本以为画画会是他灵魂的出口，可是他被画画困住了，选择了画画，他就是选择了艰难困苦，可是他却义无反顾。像他这样的画家是寥寥可数，虽然他选择的绘画，一直以来都没有卖出过一副作品，可见当时他的心情是怎样的，但是他的坚持执着的毅力，不听旁人的劝阻，继续他的创作，等他过世后，反而他的作品却一鸣惊人，影响着一代又一代，可见梵高的毅力。
四、作品创作的艺术特色之情感
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
“完善就是符合目的，符合自然或艺术在按照一个事物的种类 去造成那个事物时所悬的目的。因此，要下美的判断，我们 必须把一切注意力都投到组成本质的那些个别标志上去。艺术拿来感动心灵的东西就可好可坏，既可以强化心灵，把人引到最高尚的方向，也可以弱化心灵，把人引到最淫荡最自私的情欲，所以上述见解替艺术所规定的任务仍然完全是形式的，艺术还是没有一个确定的目的，对一切可能的内容和意蕴就只能提供一种空洞的形式。有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。
五、作品创作的社会影响之震憾
作品对社会的影响：梵高最伟大的价值就是在与探索绘画的真理做出的贡献。梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。艺术作品作为感性对象，它和作为感觉主体的人有一 个基本的关系。
艺术有别于散文气味的现实，它的使命在表现理想的世界情况，而这种理想的世界情况，按照上文的研究，能形成一般的精神方面的客观存在，因而只能形成个别形象表现的可能性，还不能形成个别形象表现本身。
我还会继续研究文森特的作品及他的人生，在不同的角度看待这位巨匠。我是学设计的，虽然在色调方面不是非常熟悉，但是从这一段时间通读梵高，我也从他的创作内容里了解一些不一样的感觉和领悟。就像梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
六、后人评价
“层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。”
---《世界博物馆巡礼周刊梵高美术馆》
“梵高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接近尾声。”
---《西洋巨匠美术丛书-梵高》
“他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹......，作品中造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律...... 梵高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度的空虚......”
---《西洋巨匠美术丛书-梵高》
“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来......”
---《世界名画与巨匠-梵高》
参考文献：
[1]宗白华.《意境》[M]. 人民出版社. 1987年。
[2]朱光潜.《西方美学史》[J].人民出版社. 1979年。
[3]叶朗.《中国美学史大纲》[M]. 上海人民出版社. 1985年。
[4]唐纳德 A 诺曼（美）.《设计心理学》[J].中信出版社.2003年。
[5]李砚祖.《设计概论》[M]. 中国人民出版社. 2003更新版。
[6]黑格尔.《美学》[M].
作者简介：刘青：女，汉族，出生于1988年2月；籍贯：河南省商丘市民权县。单位：河南师范大学美术学院；专业：环境艺术设计。