摘要：写意本来是中国传统绘画中的一种画法，在国画中，写意画法不苛求于用笔工细，而更着重表现的是神韵和抒发作者本身的情趣兴致，在西方传统绘画发展中，也有写意油画的融合，在写意油画中，绘画者较多的是根据物象瞬间的动态，再结合自身的想象进行绘制。在画面的创作中，可以在突出物象本质属性的同时，较好地展现创作者当时的创作心理。绘画的过程从某种意义上说，就是通过感受和感触来挖掘自己内心深处的某些东西，用写意的绘画方式着重突出个人的感受，更深层次地表现对艺术和自我的看法。本文对油画语言在东西方传统绘画中的写意体现进行相关阐述。
　　关键词：表现 写意 油画语言
　　王维因为其诗画俱佳，所以后人称他的作品为“画中有诗，诗中有画”，他创造出了“水墨淡，笔意清润”的泼墨山水，如今，写意画已是中国画中影响最大的画法。而在西方，19世纪后半叶的印象派则成为绘画史上划时代的流派，使代表传统绘画的学院派渐渐淡出艺术视野。之前绘画创作需要严谨的素描基础，精通人体解剖和细腻的画面表达。而印象派则打开了艺术的新视野，把作画者亲眼所见的真实感受传达给观看者，使艺术有了新的自由和能力，艺术开始独立于现实世界，表达出极强的自我转述性，从某种意义上说，写意性也从西方传统绘画中被表现出来。绘画与创作者情感表达有了更深层次的联系，虽然情绪和思想是无形的，但是绘画创作是有形的，绘画是创作者和观看者沟通最直观的桥梁，使油画语言融合进东西方传统绘画之中，作者在一幅作品中注入了自己的思想，其脑海中的一部分被用媒介和相应手法在现实生活中呈现出来，观者可以透过这些表象的组合观察到作者的内心想法，创作者和观看者双方通过绘画无声地交流和理解，才能赋予画面更深刻的含义。
　　一、风格的融合，直观表现创作者的思想
　　我们的眼睛在观察事物时先注意到的往往不是细节，而是整体的色调感觉，在一片蓝色之中，最温暖的橙色也会染上冷峻的气息。
　　中国传统绘画中的写意是写意气，这种意气侧重的是画家从内心深处涌出的情思和活力，绘画既然是胸臆的直观表达，就要随着其表现需要进行取舍和分配，在感受的基础上充分展现画家的主观意识和审美观，拥有很强的主观性，既要有客观具象的描绘，又需要抽象的概括，同时展示出画家内心的世界。运用色彩表情达意，不同的色彩包含画家不同的感情，这种用色的情感表达是在两个层面得以实现的，这一切有赖于画家对客观事物的深入研究，同时也依赖于画家主体情思的积极活动。
　　而存在于西方绘画史的印象主义是不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，画家抓住某一个具有特点的面去绘制，所以印象派的画作也讲究笔法速度，画面的最终呈现更多的是考虑总体的效果，并将光和物体颜色的瞬间结合抓取至画布之上，这种对光线和色彩的组合揣摩也达到了色彩美和光感美的两个方向。而后印象主义不再满足于只追求光和色的美感融合，逐渐强调创作时要抒发画家自身的情感追求，用主观感受去塑造客观事物。代表着后印象主义的画家塞尚、梵高和高更，不同于印象派只追求光和色彩，他们主张重视观念在美术中的形成，展现形式在画面中的表现力，突出创作者本身的主观个性，注意在作品中表现创作者的主观情绪和感情。在此之前，绘画一直以来都是侧重内容和客观的重现，尤其是古典主义，直接取材于宗教故事，绘画还处在展现事件的阶段，没有跳脱出来寻找艺术和美的本身，并非完全剔除内容和形式，而是绘画也要展现情感的外在表现，越是个性的东西其实越拥有共性的属性，艺术也应该挖掘自身内在的情感思想，具有更为主观的精神观念和象征性的情感因素。在后印象派中，客观物体本身的色彩已经不再重要，转而更注重的是用物象来表现人类自身的内心情感，不似印象主义的模仿世界，而是跳脱出转向表现画家对客观世界的主观感受。后印象主义已经结束了西方传统绘画对客观事物的再现，绘画加入了画家的主观成分，开始了以个性为基础的自我表现，对于后来的抽象艺术和表现主义也产生了深厚的影响。绘画是能直观地将创作者的思想情感表达出来的介质，和众多的艺术表现形式相同，绘画需要创作者将自身的思想植入作品中，除却对描写对象形式上的模仿和描绘，而着重展现事物的内在实质，不再仅仅记叙暂时现象和偶然现象，油画语言以写意化的方式融合进东西方传统绘画，从事新的探索与发展。
　　二、将绘画语言运用到作品中，直接表现创作者的情感
　　从艺术是情感的产物这一角度来看，在照相机还没有发明的年代，绘画艺术更多的还是发挥记录画面的功能，是承载着文学的表达，从艺术最本真出发，绘画是极富于内心化和个性化的，基于感觉而非基于理智。绘画是通过绘画语言去表现创作者的内心，它是一种强大的艺术表现形式，无须语言的交流，就可以展现出创作者的内心世界，绘画也需要创作者自身思想的植入，才能使创作的画面富有更深刻的意义，需要创作者突破事物的表象而楔入其内在本质，来表明精神上的反应。
　　写意这一特点是中国传统文化独具特色的美学组成因素，它是对形体与颜色的基本观点，通过特定的内容描绘追寻精神与心灵的共鸣，是画家对客观世界的描绘与内心主观情感表现的有机结合。“写意”并不是用绘画工具来界定的，也不是以作画速度的快慢去衡量的，它的内在精神才具有真正的意义。写意强调的是写意象，绘画其实是胸臆的表达，在过程中技法也需要随着表达的需要而发生变化，并不是照着原物去描繪，而是在自身生活感受的基础上经过心中不断反复酝酿而形成的意象、心象。它需要展现画家赋予笔下物象的审美观和主观意识，在写意理念的指导下，不仅需要有部分具象的描绘，更需要的是对主观思想的抽象概括，反映客观世界的同时，展现画家的内心世界所思所想。笔者很喜欢用绘画这种方式，作为笔者和世界的连接，无声地表达笔者的情感。对于艺术领域的探索，需要更深层次的研究，而不只是表面形式的模仿，将油画语言运用在东西方传统绘画的写意方向，并不是简单地将油画这一材料写意化，而是应该注重对作画心灵的挖掘，绘画是需要表达创作者的诉求的，这需要创作者自己带着合适的情绪创作，采取一些主观的艺术处理来进行修改。 　　想要创作出好的作品离不开平时大量的练习和积累，同时，一幅好的作品离不开情感的输出。真正好的作品并不是編造虚无缥缈、无实体的东西，人是无法完全脱离客观事物创作的，而好的作品也不是全然模仿客观物象。如果说在成像技术还未发明的时代，绘画还有作为文学载体的意义，到了如今，绘画经过长时间的发展，已经脱离了这种功能，对“思想的神秘核心”的表达，才能更好地在画面中展示作画者的情感，创作不是描绘客观世界的过程，而是从主观、自我、内在的需要出发，表达作画者的本我情感和意象感受。
　　关于创作主题的确立，在生活中，人会使自己同化于任何环境，无论再鲜明的色彩，终将被周身的场景吞没，一切的热情归于沉默，我们如今的生活是快节奏的，通过一直以来所感受的社会中的瞬息万变，画家想要表现没有焦灼、没有疑虑，只有简单的、无声的欢愉，直至永恒，只有从画面体现。创作是一个面对自我、认识自我、剖析自我的过程，通过对内心情感的梳理，在作画时，要着重对用笔深浅和线条的把握，通过不同的材料制作出不同的肌理，在探索中前进，发挥色彩的情感因素，不再强调色彩在画面上的真实感觉。当心情低沉时，哪怕面对明媚阳光一切也是灰暗的，而情绪高涨时，面对惨淡的景象也会有活力产生，在绘画创作往往中加入强烈的自我表现，抒发内心的情感，追求强烈的个性。
　　油画语言在东西方传统绘画中的写意体现，从某种意义上说是对艺术领域的探索，需要的是更深层次的研究，而不仅仅是表面形式的模仿，需要进一步加深对绘画艺术的理解，感悟其中的精神内涵，才能准确地展示出想要的画面，从而对绘画和创作有更为深刻的认识。绘画创作并不是墨守成规的，绘画发展至今终于从文学中一点一滴地脱离出来，使创作者能够从灵魂深处挖掘和传达，无论是何种方式和手段，都要遵从自己的内心。艺术也不是固定的模式，它有千百种姿态，需要我们能够在这个千变万化的世界中，抓住自己所想所思，持之以恒地前进。
　　参考文献：
　　[1][英]约翰·华德，绘.南一，编.今日世界艺术[M].广州：岭南美术出版社，2000.
　　[2][德]马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].重庆：重庆出版社，1994.
　　（作者简介：贾雅琪，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院美术学院，研究方向：东西方传统绘画写意）
　　（责任编辑 刘月娇）