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摘要：余惠承教授是湖北省中国民族声乐教学中最具有影响力的歌唱家和声乐教育专家，关于中国民族声乐演唱风格教学的问题一直是广大声乐教育工作者一直所关注的重要问题。
关键词：中国民族声乐 演唱风格 教学
“江城大学生艺术讲堂系列活动走进江汉大学——余惠承师生音乐会”是在2014年由湖北省教育厅、湖北省文化厅联合主办实施的一项大型活动，旨在为进一步提高大学生的审美情趣和人文素养，培养大学生的艺术鉴赏水平。
余惠承是武汉音乐学院教授，声乐系主任，是湖北省具有影响力的歌唱家和声乐教育专家，在长期的民族声乐教学实践中培养出了许多在国家级、省部级声乐比赛中获奖的学生。江城大学生艺术讲堂之所以选择余惠承教授在校外举办师生音乐会旨在唤起当代大学生对民族音乐的热爱和提高对民族声乐作品的鉴赏水平。
该音乐会于2014年5月7日19点在武汉江汉大学音乐学院音乐厅如期举行，演出进行得非常顺利，获得巨大成功，得到了业内人士及观众的普遍好评。参加演出的演职人员包括余教授在内共计10人，每人两首独唱作品外，男女二重唱两首，余教授在观众的强烈要求下演唱了四首作品。整场音乐会曲目丰富，题材多样，时间跨度较大，民族风格的作品多样化，学生中有研究生，有本科生，也有参加工作的演员与教师。在演出过程中，给人最大的感受是余教授师生都能够以科学的发声方法演唱不同风格的中国民族声乐作品，演唱风格具有科学性、民族性、艺术性与时代性，在“声、情、字、味、表、养、像”这七个方面表现得淋漓尽致，展现了余教授高超的教学水平及师生卓越的演唱水平，同时也可以在今后的声乐教学中进行很好的总结与借鉴。
中国民族声乐作品演唱风格良好的体现必须要依托于科学的发声方法，而学好科学的发声方法却要根据作品的需要合理的运用，而不是一味的卖弄声音，哗众取宠。云南民歌《小河淌水》描写的是夜晚爱人之间甜蜜的思念之情，音量不宜过大，气息控制能力要求较高，吐字与旋律要贴，这样才能较好地表达作品的意境。而余惠承教授的演唱就充分的体现了上述观点，在演唱中余教授气息运用娴熟流畅，吐字清晰，意境深远。整首作品音量控制得非常得体，谱子上所标识的记号做得非常到位。在歌唱的呼吸安排上合理的运用了胸腹式联合呼吸法，根据作品的需要合理的断连乐句，字、声、气搭配得当，共鸣腔体运用自如，声区上下统一，音色柔和漂亮，非常符合作品的要求，试想如果没有扎实的演唱基本功，没有科学的发声方法作为前提想要唱好该作品是无论如何不可能办到的。
中国民族声乐作品演唱风格的运用离不开“情”，舞台上的演唱就是为了煽情，台上的演员与台下的观众要达到共鸣，共同感动，而不是一味的炫技卖弄。由晓东作词，徐沛东作曲的声乐作品《曙色》描写的是中华人民在旧社会的血雨腥风中艰难的寻找光明的历程，整首作品大气磅礴。在歌曲的前半段，曲调低回凝重，表现了中国人民深重的苦难，在歌曲的高潮部分与前面形成了鲜明的对比，表达了中华儿女奋斗革命的信心和勇气。江汉大学的吴姿霖老师在演唱这首作品的时候语言运用得非常恰到好处，吐字清晰，语气断连有序，情感真挚。特别是在演唱中强弱对比得当，情感起伏较大，音色运用娴熟，淋漓尽致地表现了作品的内涵，与观众产生了强烈的共鸣。
中国民族声乐作品演唱风格离不开良好的语言及作品的韵味。由阎肃作词，姚明作曲的《故乡是北京》是一首极富京腔京韵的民族声乐作品。该作品用细致的笔触，生动的音符描写了北京的代表地标及风土人情，体现了人们热爱北京，热爱家乡的爱国主义情怀，同时也宣传了北京的文化，吸引更多的人来了解北京。余教授在演唱这首作品的时候，深刻而又细致地把握住了该作品的精髓，特别是将中国传统戏曲元素及唱腔很好地融入到了该作品的演唱中去，既恢弘大气又不失细腻婉转，利用良好的语言及唱腔将作品朴素而又真挚的情感传达给了观众，艺术魅力很强，听众反映热烈。
中国民族声乐作品演唱风格离不开良好的舞台表演、艺术修养及美丽的舞台形象。众所周知，中国民族声乐作品演唱的成功很大程度上离不开演唱者惟妙惟肖的生动的表演，仅仅依靠声音的表现是远远不够的，必须依靠“手、眼、身、发、步”全方位的表演，而这又很大取决于演员对于作品理解的广度与深度。
在余慧承教授的音乐会上，最大的特点就是演唱者全方位立体式的表演，人物形象生动灵气，丰满得体，从很大程度上弥补了传统声乐教学中只重“声”，忽视“情”的缺陷，同时也给兄弟院校的同仁们展示了一堂深动形象的关于演唱风格教学的表演课。
《永远的花样年华》由四段构成，吸收了中国民歌和戏曲元素，作品由4/4拍组成整体上呈现变奏曲式的结构原则，具有典型的中国民族音乐风格。音域跨度很大，但在演唱范围内符合人的情感表达，通过音高的对比表现情感的冲突。
龙榕宇同学在演唱过程中将金环这一艺术形象表现得较为丰满，对于演唱场景的氛围把握较为得体，通过语言、形体、面部表情与作品的要求是一致的。作品中的演唱者把对生命的留恋表现得恰如其分，反映了主人公高尚的情操。当主人公金环在日军的茶楼里慢慢坐下，打开多田送给她的化妆品，一边化妆一边唱出自己内心的独白时，演唱者的情感饱满，音乐舒缓，以柔为主，在力度控制和气息控制上自由发挥，情绪发展为两个层次。龙榕宇同学在第一层对着化妆镜梳妆“让远山描我的黛眉”演唱时气息悠长，气息控制在中强偏弱上。
关于中国民族声乐作品演唱风格教学的事情一直是国内各大音乐院校普遍关注与急于解决的问题，学生只会唱却没把作品吃透，有声无情无表演，感染力不强在声乐教学过程中普遍存在。余慧承教授的这一场音乐会对于这方面的问题作了一次实际意义上的研究和探索，有很多很宝贵的经验值得探讨及借鉴，可以为今后的中国声乐演唱风格教学提供了一个较新的研究方向。
关键词：中国民族声乐 演唱风格 教学
“江城大学生艺术讲堂系列活动走进江汉大学——余惠承师生音乐会”是在2014年由湖北省教育厅、湖北省文化厅联合主办实施的一项大型活动，旨在为进一步提高大学生的审美情趣和人文素养，培养大学生的艺术鉴赏水平。
余惠承是武汉音乐学院教授，声乐系主任，是湖北省具有影响力的歌唱家和声乐教育专家，在长期的民族声乐教学实践中培养出了许多在国家级、省部级声乐比赛中获奖的学生。江城大学生艺术讲堂之所以选择余惠承教授在校外举办师生音乐会旨在唤起当代大学生对民族音乐的热爱和提高对民族声乐作品的鉴赏水平。
该音乐会于2014年5月7日19点在武汉江汉大学音乐学院音乐厅如期举行，演出进行得非常顺利，获得巨大成功，得到了业内人士及观众的普遍好评。参加演出的演职人员包括余教授在内共计10人，每人两首独唱作品外，男女二重唱两首，余教授在观众的强烈要求下演唱了四首作品。整场音乐会曲目丰富，题材多样，时间跨度较大，民族风格的作品多样化，学生中有研究生，有本科生，也有参加工作的演员与教师。在演出过程中，给人最大的感受是余教授师生都能够以科学的发声方法演唱不同风格的中国民族声乐作品，演唱风格具有科学性、民族性、艺术性与时代性，在“声、情、字、味、表、养、像”这七个方面表现得淋漓尽致，展现了余教授高超的教学水平及师生卓越的演唱水平，同时也可以在今后的声乐教学中进行很好的总结与借鉴。
中国民族声乐作品演唱风格良好的体现必须要依托于科学的发声方法，而学好科学的发声方法却要根据作品的需要合理的运用，而不是一味的卖弄声音，哗众取宠。云南民歌《小河淌水》描写的是夜晚爱人之间甜蜜的思念之情，音量不宜过大，气息控制能力要求较高，吐字与旋律要贴，这样才能较好地表达作品的意境。而余惠承教授的演唱就充分的体现了上述观点，在演唱中余教授气息运用娴熟流畅，吐字清晰，意境深远。整首作品音量控制得非常得体，谱子上所标识的记号做得非常到位。在歌唱的呼吸安排上合理的运用了胸腹式联合呼吸法，根据作品的需要合理的断连乐句，字、声、气搭配得当，共鸣腔体运用自如，声区上下统一，音色柔和漂亮，非常符合作品的要求，试想如果没有扎实的演唱基本功，没有科学的发声方法作为前提想要唱好该作品是无论如何不可能办到的。
中国民族声乐作品演唱风格的运用离不开“情”，舞台上的演唱就是为了煽情，台上的演员与台下的观众要达到共鸣，共同感动，而不是一味的炫技卖弄。由晓东作词，徐沛东作曲的声乐作品《曙色》描写的是中华人民在旧社会的血雨腥风中艰难的寻找光明的历程，整首作品大气磅礴。在歌曲的前半段，曲调低回凝重，表现了中国人民深重的苦难，在歌曲的高潮部分与前面形成了鲜明的对比，表达了中华儿女奋斗革命的信心和勇气。江汉大学的吴姿霖老师在演唱这首作品的时候语言运用得非常恰到好处，吐字清晰，语气断连有序，情感真挚。特别是在演唱中强弱对比得当，情感起伏较大，音色运用娴熟，淋漓尽致地表现了作品的内涵，与观众产生了强烈的共鸣。
中国民族声乐作品演唱风格离不开良好的语言及作品的韵味。由阎肃作词，姚明作曲的《故乡是北京》是一首极富京腔京韵的民族声乐作品。该作品用细致的笔触，生动的音符描写了北京的代表地标及风土人情，体现了人们热爱北京，热爱家乡的爱国主义情怀，同时也宣传了北京的文化，吸引更多的人来了解北京。余教授在演唱这首作品的时候，深刻而又细致地把握住了该作品的精髓，特别是将中国传统戏曲元素及唱腔很好地融入到了该作品的演唱中去，既恢弘大气又不失细腻婉转，利用良好的语言及唱腔将作品朴素而又真挚的情感传达给了观众，艺术魅力很强，听众反映热烈。
中国民族声乐作品演唱风格离不开良好的舞台表演、艺术修养及美丽的舞台形象。众所周知，中国民族声乐作品演唱的成功很大程度上离不开演唱者惟妙惟肖的生动的表演，仅仅依靠声音的表现是远远不够的，必须依靠“手、眼、身、发、步”全方位的表演，而这又很大取决于演员对于作品理解的广度与深度。
在余慧承教授的音乐会上，最大的特点就是演唱者全方位立体式的表演，人物形象生动灵气，丰满得体，从很大程度上弥补了传统声乐教学中只重“声”，忽视“情”的缺陷，同时也给兄弟院校的同仁们展示了一堂深动形象的关于演唱风格教学的表演课。
《永远的花样年华》由四段构成，吸收了中国民歌和戏曲元素，作品由4/4拍组成整体上呈现变奏曲式的结构原则，具有典型的中国民族音乐风格。音域跨度很大，但在演唱范围内符合人的情感表达，通过音高的对比表现情感的冲突。
龙榕宇同学在演唱过程中将金环这一艺术形象表现得较为丰满，对于演唱场景的氛围把握较为得体，通过语言、形体、面部表情与作品的要求是一致的。作品中的演唱者把对生命的留恋表现得恰如其分，反映了主人公高尚的情操。当主人公金环在日军的茶楼里慢慢坐下，打开多田送给她的化妆品，一边化妆一边唱出自己内心的独白时，演唱者的情感饱满，音乐舒缓，以柔为主，在力度控制和气息控制上自由发挥，情绪发展为两个层次。龙榕宇同学在第一层对着化妆镜梳妆“让远山描我的黛眉”演唱时气息悠长，气息控制在中强偏弱上。
关于中国民族声乐作品演唱风格教学的事情一直是国内各大音乐院校普遍关注与急于解决的问题，学生只会唱却没把作品吃透，有声无情无表演，感染力不强在声乐教学过程中普遍存在。余慧承教授的这一场音乐会对于这方面的问题作了一次实际意义上的研究和探索，有很多很宝贵的经验值得探讨及借鉴，可以为今后的中国声乐演唱风格教学提供了一个较新的研究方向。