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[摘要] 通过意象表达，赋予影像纪录诗意的色彩，使这种具有中国特色式的美学表达方法与纪实的叙事相糅合，迸发出画龙点睛的创作效果，形成了全球化发展背景下的中国纪录片的软性影响力。
[关键词]《梁思成林徽因》 影像纪录 意象表达 诗意
用影像的方式记录历史、表现生活是纪录片创作的最基本的手段。纪录片以其纪实的美学风格，取材于现实，品味着历史。在纪录片创作上，我们只能立足于当前，以现实的视角去回顾历史，追溯历史。然而历史留下的却只剩下零星的碎片，因此，书信、照片、日记等这些能够支撑纪录片叙述的证据就变得弥足珍贵。加之，我国纪录片正在向多元化、产业化方向迈进，那个照片加解说的年代早已远去。
诚然，解说、书信、照片、日记和影像资料对于诠释真实、解读历史、讲述人物做出毫无保留的证实，让人们点头称是；而好看、美感、对于产生联想，引起共鸣能让受众会心一笑的元素又该何去何从呢？实际上，让人信服与深受感染双管齐下，实现真实兼顾好看，历史透出美感，讲述引发联想，使历史留下的不仅是斑驳泛黄的痕迹，而是在岁月中沉淀出好看的样子。
一、形而上的真实——意象表达的可行性
纪录，从诞生起就从未离开过我们的生活。可以是早期的石刻岩画，可以是文献传记，可以是黑白或彩色的照片，也可以是如今摄像机镜头下的一段影像。纪录，诉说着历史的沧桑，承载着历史的真相。当记录方式一步步走向现代化，当“新现实主义”观念兴起时，一味强调真实的长镜头跟踪与被动等待充斥在纪录片当中。一时间，绝对真实被奉为唯一宗旨和目的，许多对主题表达毫无意义的镜头使纪录片变得索然无味。
不可否认，纪录片不同于故事片，前者的本源是本质上的真实，即真实的题材，准确的人物，可靠的历史资料，而后者则遵循的是广义上的娱乐手法，即虚构或以某样事物为原型进行再创作再改编。事实上纪录片与故事片同宗同祖于电影门下，尤其在纪录片拍摄由精英化逐渐转向大众化，就不可或缺的需要考虑到大众的审美情趣的倾向性。特定情况下，在难以揭示出一个连贯的、完整的过去的历史深度时，通过对真实碎片的修补式建构，展示出纪录片的独特美感，也不失为一种策略性调整。
在纪录片《梁思成林徽因》中，常出现一些独特的意象表达，如介绍林徽因的父亲林长民卷入东北军阀内部战争不幸身亡时，画面出现的是带着露珠的枯黄落叶片片飘落，一股伤感的气息便相伴飘来。画面的寓意告诉我们林父的生命像秋叶一样凋零了。如果对于形而上的真实而言，这个画面是与其相悖的，它既不属于实物展示，也不属于真人讲述，但它却是纪录片真实性的一种变量和升华。
从纪录片的艺术层面上来说，就注定了它不是对生活纯原生态的，不假思索的记录，它是一种意识形态的表达方式。通过对材料的探寻、整理、选择、编辑，实现作者主观创造性和客观存在的统一。正像王海兵对《山里的日子》的评价中所说：“我追求一种客观记录与主观表达相结合的样式，就是希望能在纪实的基础上力图艺术的把握生活，传达出我对这样一种生活的认识与理解，传达出我的感悟与评价。”如此一来，纪录片的表意性便在时间与空间上得以延伸，不再局限于讲述回忆本身，而是建构起一种引人入胜富于视觉张力的叙事体。
二、“物”到“物性”——意象表达的灵动性
意象是游走于具象与抽象之间的表达方式。概括的说，具象是大千万物，是客观存在。而抽象则可以理解为在大环境中产生并得以合理广泛解读的主观能动表达。纪录片作为一个物的展示过程，通过物来证实主题。与此同时，通过物到物性的升华，以传递精神，传达理念。
在纪录片《梁思成林徽因》中，“枯黄秋叶飘落”一共出现三次，分别用来表现林父林长民、诗人徐志摩、梁父梁启超三人去世之际。秋叶本是无情物，但灵动的物性却恰到好处的诠释出了几分悲凉与惋惜。这不仅延伸了物本身的内涵，同时成为情感的宣泄点以达到不言而喻的传播效果。
在纪录片拍摄中，我们常会运用各种造型元素，使物性得到更好的释放和更显而易见的会意效果。通过色彩、心理、象征等造型方法让原本可能存在的结构松散，叙事单一等弊病得以缓和。格里尔逊在对有关纪录片的物与物性的解读中说：“纪录片工作者应该通过提供描述来给他们所选择的那个生活切片以时空之外的定论。”[1]那么，“意象表达”被用于纪录片创作，很大程度上弥补了一些电影电视语言毫无美感的直白表达，通过寄物寓情，托物言志的文学手法，创造出纪录片散文化的意境，开拓起联想与想象的诗化的表达。意象表达灵动的穿越在物与物性之间，在运动影像记录历史时，跳出积累证物，诵读文献的尴尬，实现诗的意境之美。
三、视觉表达与主动“解码”——意境表达的互动性
法国剧作家马塞尔
[关键词]《梁思成林徽因》 影像纪录 意象表达 诗意
用影像的方式记录历史、表现生活是纪录片创作的最基本的手段。纪录片以其纪实的美学风格，取材于现实，品味着历史。在纪录片创作上，我们只能立足于当前，以现实的视角去回顾历史，追溯历史。然而历史留下的却只剩下零星的碎片，因此，书信、照片、日记等这些能够支撑纪录片叙述的证据就变得弥足珍贵。加之，我国纪录片正在向多元化、产业化方向迈进，那个照片加解说的年代早已远去。
诚然，解说、书信、照片、日记和影像资料对于诠释真实、解读历史、讲述人物做出毫无保留的证实，让人们点头称是；而好看、美感、对于产生联想，引起共鸣能让受众会心一笑的元素又该何去何从呢？实际上，让人信服与深受感染双管齐下，实现真实兼顾好看，历史透出美感，讲述引发联想，使历史留下的不仅是斑驳泛黄的痕迹，而是在岁月中沉淀出好看的样子。
一、形而上的真实——意象表达的可行性
纪录，从诞生起就从未离开过我们的生活。可以是早期的石刻岩画，可以是文献传记，可以是黑白或彩色的照片，也可以是如今摄像机镜头下的一段影像。纪录，诉说着历史的沧桑，承载着历史的真相。当记录方式一步步走向现代化，当“新现实主义”观念兴起时，一味强调真实的长镜头跟踪与被动等待充斥在纪录片当中。一时间，绝对真实被奉为唯一宗旨和目的，许多对主题表达毫无意义的镜头使纪录片变得索然无味。
不可否认，纪录片不同于故事片，前者的本源是本质上的真实，即真实的题材，准确的人物，可靠的历史资料，而后者则遵循的是广义上的娱乐手法，即虚构或以某样事物为原型进行再创作再改编。事实上纪录片与故事片同宗同祖于电影门下，尤其在纪录片拍摄由精英化逐渐转向大众化，就不可或缺的需要考虑到大众的审美情趣的倾向性。特定情况下，在难以揭示出一个连贯的、完整的过去的历史深度时，通过对真实碎片的修补式建构，展示出纪录片的独特美感，也不失为一种策略性调整。
在纪录片《梁思成林徽因》中，常出现一些独特的意象表达，如介绍林徽因的父亲林长民卷入东北军阀内部战争不幸身亡时，画面出现的是带着露珠的枯黄落叶片片飘落，一股伤感的气息便相伴飘来。画面的寓意告诉我们林父的生命像秋叶一样凋零了。如果对于形而上的真实而言，这个画面是与其相悖的，它既不属于实物展示，也不属于真人讲述，但它却是纪录片真实性的一种变量和升华。
从纪录片的艺术层面上来说，就注定了它不是对生活纯原生态的，不假思索的记录，它是一种意识形态的表达方式。通过对材料的探寻、整理、选择、编辑，实现作者主观创造性和客观存在的统一。正像王海兵对《山里的日子》的评价中所说：“我追求一种客观记录与主观表达相结合的样式，就是希望能在纪实的基础上力图艺术的把握生活，传达出我对这样一种生活的认识与理解，传达出我的感悟与评价。”如此一来，纪录片的表意性便在时间与空间上得以延伸，不再局限于讲述回忆本身，而是建构起一种引人入胜富于视觉张力的叙事体。
二、“物”到“物性”——意象表达的灵动性
意象是游走于具象与抽象之间的表达方式。概括的说，具象是大千万物，是客观存在。而抽象则可以理解为在大环境中产生并得以合理广泛解读的主观能动表达。纪录片作为一个物的展示过程，通过物来证实主题。与此同时，通过物到物性的升华，以传递精神，传达理念。
在纪录片《梁思成林徽因》中，“枯黄秋叶飘落”一共出现三次，分别用来表现林父林长民、诗人徐志摩、梁父梁启超三人去世之际。秋叶本是无情物，但灵动的物性却恰到好处的诠释出了几分悲凉与惋惜。这不仅延伸了物本身的内涵，同时成为情感的宣泄点以达到不言而喻的传播效果。
在纪录片拍摄中，我们常会运用各种造型元素，使物性得到更好的释放和更显而易见的会意效果。通过色彩、心理、象征等造型方法让原本可能存在的结构松散，叙事单一等弊病得以缓和。格里尔逊在对有关纪录片的物与物性的解读中说：“纪录片工作者应该通过提供描述来给他们所选择的那个生活切片以时空之外的定论。”[1]那么，“意象表达”被用于纪录片创作，很大程度上弥补了一些电影电视语言毫无美感的直白表达，通过寄物寓情，托物言志的文学手法，创造出纪录片散文化的意境，开拓起联想与想象的诗化的表达。意象表达灵动的穿越在物与物性之间，在运动影像记录历史时，跳出积累证物，诵读文献的尴尬，实现诗的意境之美。
三、视觉表达与主动“解码”——意境表达的互动性
法国剧作家马塞尔