论文部分内容阅读
怀旧，是一种态度
找一个普通话比伍佰标准，又能以年龄驳倒陈升的正宗港台客，就是张震岳。
话如此说出来，又显得有些偏颇。然而确实是这些台湾本土出产的rockers重新定义了台客的涵义：穿花衬衫、口吐槟榔、骑着autobike的色迷迷混混被柔情铁汉替代，他们用电吉他换掉刀枪，光膀子挥汗地在无数摇滚客前释放“坏男人”的温柔和痴情，自顾自地陶醉在回忆之中，是那样的自然而不扭捏——这也是台客摇滚演唱会传递出来的台味。
我听台湾摇滚很多年。也许是地域文化关系决定了某些群体对卷舌和厚重的北方摇滚无法产生浓烈的感情，反倒是吹散在潮湿海风中那些柔软平实的作品，让我们爱不释手。台湾地区的独立音乐便是一种，台客摇滚又是一种。台客摇滚处在台湾音乐的一个尴尬位置 夹在主流市场的推崇与地下乐队的洪流之中，他们有独立的坚持又有被动的市场抉择，还总让某些习惯以大众小众划分身份和姿态的家伙嗤之以鼻，冷嘲热讽。
在创作环境广泛涌现杂交状态和疲软的市场背景之下，选择怀旧是一种态度。
5年后的张震岳和他的《思念是一种病／OK》就是一种台客精神的固守及保留的证据。
坏坏的痞子形象与过于清纯的声线不搭，邪恶上扬的嘴角与口中的深情款款不搭，在张震岳身上，常常能看见这样的落差。他的赤子之心，他的青春，他的海边，他没有结局的爱情无法从他的作品中褪色。他在歌里掉泪流鼻涕，在歌里心痛寂寞，在歌里失控地高喊“去你妈的路口”，这样的张震岳，依旧与5年前的他一样纯朴直率，一样台味十足。
他就唱情歌，这张专辑也就是一张纯粹的抒情专辑，心情、感情、真情、苦情、深情、实情毫不避讳地记录在案，貌似在为感性而现实的人类真情平反一般。他仍然执拗地相信最朴素的演唱最能表达他真挚的情感。所以有《很难》的难以舍弃，有《孤独的夜哨》的担心猜忌，有和MC Hotdog和侯佩岑对旧爱的怀旧，有《OK》里面假装的无所谓，和几乎甜美纯真的《小星星》。
最哈《路口》。是传统的岳式情歌，依旧有他无法遮掩的魅力。其实只是简单的扫弦和鼓点再配上阿岳懒散的鼻音厚重的歌声，就能以其貌不扬的姿态轻松地俘获人心。朋友圈个性签名的替换，大概都是从张悬的“在所有人事已非的景色里，我最喜欢你”直接跳tone地转换为“去你妈的路口”。引人入胜的，大概总是这看似轻佻的外壳之下那些真实而深情的告白或独白吧。
给《就让这首歌》一个官方说法应该是这样的：“Hithop无疑是张震岳音乐中的新血。继与热狗，侯佩岑在金曲奖一同大喊，把奶罩都丢上来”之后，他和hithop的梁子越结越大，于是在这一张，再度出现了三人的合作。我钟情的却是它的歌词：“有没有那么一首歌会让你很想念，有没有那么一首歌你会假装听不见，听了又掉眼泪，却按不下停止键，多少的夜就这样开着灯到另一个夜，我们之间有多少故事在这首歌的里面，人不在，就让这首歌在，回忆也还在，谢谢你的爱。”台湾不脏不恶又布满巧思的hithop的词作一向值得表扬。这也是张震岳的歌让人按不下停止键的原因。 《思念是一种病》本为齐秦作品，张震岳拿来翻唱，配上在歌曲中几乎让人无法辨认的蔡健雅和声。朗朗上口自不必说，变相的怀旧一同提升了一首歌的气氛和ktv点击率。
张震岳与ktv与《非音乐》，如此搭配活生生又是一个尴尬的组合。闭门只听国外货的家伙要骂我媚俗，偏好地下的家伙要骂我不低调，大概唯有迷恋咸咸合味的摇滚仔才会为我拍手叫好，我内心的挣扎如同张震岳与张悬在豆辦“最受关注唱片”上不断地一二替换这般纠结，却又无法忽略自己评价栏那红光闪闪的五颗星。
流行音乐也能给人爱与勇气，这就是我作为一个推荐者的态度。
台味，是一种态度
为什么是朱天文的文集《最好的时光》，却偏偏要落个“侯孝贤电影记录”的门号?
打从朱天文下了电影的海，她从头到尾就侯孝贤这一个男人——这双剑合璧下来的15年，他们建立的台湾新电影美学直接浩浩荡荡撒向我的整个小星球。他们散发鲜而清新的台味，并在电影世界里塑造出一个电影之外的真实世界……抱歉，明明是说朱天文，又扯到侯孝贤去了。可旁边的人撇下书又多嘴地发声：讲到朱天文，怎么能不提侯孝贤呢。
从三月至今，一直都在读《最好的时光》。并不是说这本书一定适合每个读者细腻耐心地去反复再反复地琢磨，只是刚刚好，作为第一本拿到的介绍侯孝贤电影的简体版，朱天文的文字填补了我所有对台湾电影的好奇空隙：急欲探知的剧本写作，想重温的台味，以及朱天文与侯孝贤的电影路，和侯孝贤一部电影的制作过程，全部在这里了。就着一本让我如此饥渴的新书，当时是自作聪明地从第三部分开始慢慢看来，直接跳过第一部分的电影小说和第二部分的电影剧本，直到我像狗仔队一样扒完了第三部分朱天文关于电影的隐私，才还原了阅读的最初姿态，磨末般去细细寻找电影里的文字。
朱天文主笔，侯孝贤掌镜，他们真的像阿城在序言《稀有金属》中说的一样，有她这类稀有金属的进入，他的电影才变成了一种独特合金。
朱天文的文字和侯孝贤的电影都摆脱不了一股纯粹与真实。我想当年年轻的朱天文打扮老成地去见侯导之时，隔着预设的屏障，他们都轻微地嗅出了彼此的相似之处。
这个担任着侯孝贤电影制作幕府女将的女编剧，作文时节奏柔美温和，却用这无生命的文字犀利地割破电影圈子创造出来的幻觉。书里大胆陈述迫于条件限制的无奈下而开创出来的第三世界电影美学特色。《<悲情城市>十三问》里电影艺术的非商业主张，以及其他种种，鲜明的创作态度也无形地渗透到侯孝贤最后的影片当中去了。
在生活中集满十个爆点，说不定还不够观众看一部电影时的期待。而他们纯熟的作品是缺乏爆点的。仿佛就是对生活画面的一个个截图，不该突兀变革的，就平平淡淡地呈现：该隐没的情感线索，就不借那罪恶的口舌张扬出来；无法耍花样修饰的结局，也会不犹豫地将这现实的破败和不完美抖露在读者与观众眼前。她是在用着诗的方式，记录生活的流变。
朱天文的剧本，在很多片段上比最后的电影成品丰富和完整得多。侯孝贤的云块剪接法，让许多他认为芜杂的画面都消失在我们眼前，而脚本就是它最初最真实的样子，或者还可以说是一种解释。细细读完《童年往事》、《最好的时光》、《咖啡时光》这样时代感完全不同的几个剧本，不自觉地赞叹起作为一个作者，朱天文的心态和能力。
朱天文的文字中，对于女人，总是暧昧的态度。不谴责堕落卑鄙的，不抬高青涩勤劳的，不粉饰平凡温柔的，她总是以一种呈现的态度，呈现这些不同的女人在各种生活状态下的女人味，而是非定夺，全拿捏在读者心中。它甚至没有明显的引导，而是要你去探寻对于各种女人那似有似无的原谅和理解。那些个人态度与情感隐藏起来让读者自发想像，于是阅读变得深刻透彻，于是某些节约的场景，硬是有年长的读者看出了辛酸泪，或者又解开了谁人关于生活的千千结。
然而，《最好的时光》不仅如此而已。不能不说她无形中在传递某些电影技巧与观念，尤其是侯孝贤制作一部电影的过程俨然出现在读者面前。电影是导演的，然而电影和脚本却透露着相同的光芒，令人匪夷所思的，便是他们服贴的契合，
当下的朱天文，选择了为侯孝贤创作剧本并让他借鉴着如何观察女人，余下时间便隐匿着继续她的小说创作——她选择一个可以让她维持生计的导演，也为导演铺设出了各种奇特的景观想像，她毫不遮掩地承认了侯孝贤是棵摇钱树，而她也应该明白自己就是侯孝贤甚至整个台湾新电影的灵魂之一……
最后那些最好的时光，那些吉光片羽，都被柔柔地淡然地记述，存放在《最好的时光》里头。
找一个普通话比伍佰标准，又能以年龄驳倒陈升的正宗港台客，就是张震岳。
话如此说出来，又显得有些偏颇。然而确实是这些台湾本土出产的rockers重新定义了台客的涵义：穿花衬衫、口吐槟榔、骑着autobike的色迷迷混混被柔情铁汉替代，他们用电吉他换掉刀枪，光膀子挥汗地在无数摇滚客前释放“坏男人”的温柔和痴情，自顾自地陶醉在回忆之中，是那样的自然而不扭捏——这也是台客摇滚演唱会传递出来的台味。
我听台湾摇滚很多年。也许是地域文化关系决定了某些群体对卷舌和厚重的北方摇滚无法产生浓烈的感情，反倒是吹散在潮湿海风中那些柔软平实的作品，让我们爱不释手。台湾地区的独立音乐便是一种，台客摇滚又是一种。台客摇滚处在台湾音乐的一个尴尬位置 夹在主流市场的推崇与地下乐队的洪流之中，他们有独立的坚持又有被动的市场抉择，还总让某些习惯以大众小众划分身份和姿态的家伙嗤之以鼻，冷嘲热讽。
在创作环境广泛涌现杂交状态和疲软的市场背景之下，选择怀旧是一种态度。
5年后的张震岳和他的《思念是一种病／OK》就是一种台客精神的固守及保留的证据。
坏坏的痞子形象与过于清纯的声线不搭，邪恶上扬的嘴角与口中的深情款款不搭，在张震岳身上，常常能看见这样的落差。他的赤子之心，他的青春，他的海边，他没有结局的爱情无法从他的作品中褪色。他在歌里掉泪流鼻涕，在歌里心痛寂寞，在歌里失控地高喊“去你妈的路口”，这样的张震岳，依旧与5年前的他一样纯朴直率，一样台味十足。
他就唱情歌，这张专辑也就是一张纯粹的抒情专辑，心情、感情、真情、苦情、深情、实情毫不避讳地记录在案，貌似在为感性而现实的人类真情平反一般。他仍然执拗地相信最朴素的演唱最能表达他真挚的情感。所以有《很难》的难以舍弃，有《孤独的夜哨》的担心猜忌，有和MC Hotdog和侯佩岑对旧爱的怀旧，有《OK》里面假装的无所谓，和几乎甜美纯真的《小星星》。
最哈《路口》。是传统的岳式情歌，依旧有他无法遮掩的魅力。其实只是简单的扫弦和鼓点再配上阿岳懒散的鼻音厚重的歌声，就能以其貌不扬的姿态轻松地俘获人心。朋友圈个性签名的替换，大概都是从张悬的“在所有人事已非的景色里，我最喜欢你”直接跳tone地转换为“去你妈的路口”。引人入胜的，大概总是这看似轻佻的外壳之下那些真实而深情的告白或独白吧。
给《就让这首歌》一个官方说法应该是这样的：“Hithop无疑是张震岳音乐中的新血。继与热狗，侯佩岑在金曲奖一同大喊，把奶罩都丢上来”之后，他和hithop的梁子越结越大，于是在这一张，再度出现了三人的合作。我钟情的却是它的歌词：“有没有那么一首歌会让你很想念，有没有那么一首歌你会假装听不见，听了又掉眼泪，却按不下停止键，多少的夜就这样开着灯到另一个夜，我们之间有多少故事在这首歌的里面，人不在，就让这首歌在，回忆也还在，谢谢你的爱。”台湾不脏不恶又布满巧思的hithop的词作一向值得表扬。这也是张震岳的歌让人按不下停止键的原因。 《思念是一种病》本为齐秦作品，张震岳拿来翻唱，配上在歌曲中几乎让人无法辨认的蔡健雅和声。朗朗上口自不必说，变相的怀旧一同提升了一首歌的气氛和ktv点击率。
张震岳与ktv与《非音乐》，如此搭配活生生又是一个尴尬的组合。闭门只听国外货的家伙要骂我媚俗，偏好地下的家伙要骂我不低调，大概唯有迷恋咸咸合味的摇滚仔才会为我拍手叫好，我内心的挣扎如同张震岳与张悬在豆辦“最受关注唱片”上不断地一二替换这般纠结，却又无法忽略自己评价栏那红光闪闪的五颗星。
流行音乐也能给人爱与勇气，这就是我作为一个推荐者的态度。
台味，是一种态度
为什么是朱天文的文集《最好的时光》，却偏偏要落个“侯孝贤电影记录”的门号?
打从朱天文下了电影的海，她从头到尾就侯孝贤这一个男人——这双剑合璧下来的15年，他们建立的台湾新电影美学直接浩浩荡荡撒向我的整个小星球。他们散发鲜而清新的台味，并在电影世界里塑造出一个电影之外的真实世界……抱歉，明明是说朱天文，又扯到侯孝贤去了。可旁边的人撇下书又多嘴地发声：讲到朱天文，怎么能不提侯孝贤呢。
从三月至今，一直都在读《最好的时光》。并不是说这本书一定适合每个读者细腻耐心地去反复再反复地琢磨，只是刚刚好，作为第一本拿到的介绍侯孝贤电影的简体版，朱天文的文字填补了我所有对台湾电影的好奇空隙：急欲探知的剧本写作，想重温的台味，以及朱天文与侯孝贤的电影路，和侯孝贤一部电影的制作过程，全部在这里了。就着一本让我如此饥渴的新书，当时是自作聪明地从第三部分开始慢慢看来，直接跳过第一部分的电影小说和第二部分的电影剧本，直到我像狗仔队一样扒完了第三部分朱天文关于电影的隐私，才还原了阅读的最初姿态，磨末般去细细寻找电影里的文字。
朱天文主笔，侯孝贤掌镜，他们真的像阿城在序言《稀有金属》中说的一样，有她这类稀有金属的进入，他的电影才变成了一种独特合金。
朱天文的文字和侯孝贤的电影都摆脱不了一股纯粹与真实。我想当年年轻的朱天文打扮老成地去见侯导之时，隔着预设的屏障，他们都轻微地嗅出了彼此的相似之处。
这个担任着侯孝贤电影制作幕府女将的女编剧，作文时节奏柔美温和，却用这无生命的文字犀利地割破电影圈子创造出来的幻觉。书里大胆陈述迫于条件限制的无奈下而开创出来的第三世界电影美学特色。《<悲情城市>十三问》里电影艺术的非商业主张，以及其他种种，鲜明的创作态度也无形地渗透到侯孝贤最后的影片当中去了。
在生活中集满十个爆点，说不定还不够观众看一部电影时的期待。而他们纯熟的作品是缺乏爆点的。仿佛就是对生活画面的一个个截图，不该突兀变革的，就平平淡淡地呈现：该隐没的情感线索，就不借那罪恶的口舌张扬出来；无法耍花样修饰的结局，也会不犹豫地将这现实的破败和不完美抖露在读者与观众眼前。她是在用着诗的方式，记录生活的流变。
朱天文的剧本，在很多片段上比最后的电影成品丰富和完整得多。侯孝贤的云块剪接法，让许多他认为芜杂的画面都消失在我们眼前，而脚本就是它最初最真实的样子，或者还可以说是一种解释。细细读完《童年往事》、《最好的时光》、《咖啡时光》这样时代感完全不同的几个剧本，不自觉地赞叹起作为一个作者，朱天文的心态和能力。
朱天文的文字中，对于女人，总是暧昧的态度。不谴责堕落卑鄙的，不抬高青涩勤劳的，不粉饰平凡温柔的，她总是以一种呈现的态度，呈现这些不同的女人在各种生活状态下的女人味，而是非定夺，全拿捏在读者心中。它甚至没有明显的引导，而是要你去探寻对于各种女人那似有似无的原谅和理解。那些个人态度与情感隐藏起来让读者自发想像，于是阅读变得深刻透彻，于是某些节约的场景，硬是有年长的读者看出了辛酸泪，或者又解开了谁人关于生活的千千结。
然而，《最好的时光》不仅如此而已。不能不说她无形中在传递某些电影技巧与观念，尤其是侯孝贤制作一部电影的过程俨然出现在读者面前。电影是导演的，然而电影和脚本却透露着相同的光芒，令人匪夷所思的，便是他们服贴的契合，
当下的朱天文，选择了为侯孝贤创作剧本并让他借鉴着如何观察女人，余下时间便隐匿着继续她的小说创作——她选择一个可以让她维持生计的导演，也为导演铺设出了各种奇特的景观想像，她毫不遮掩地承认了侯孝贤是棵摇钱树，而她也应该明白自己就是侯孝贤甚至整个台湾新电影的灵魂之一……
最后那些最好的时光，那些吉光片羽，都被柔柔地淡然地记述，存放在《最好的时光》里头。