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摘要：中国画教学是美术教学的重要组成部分，对于弘扬华夏文化，培养德智体美全面发展的人才具有重要意义。中国画是程式化的艺术，法度严谨，规矩甚多，应注意学习和借鉴其富有生命力的表现程式。这就离不开临摹这一继承传统，学习前人经验的重要手段。临摹要“师其意”而不拘泥于其迹，要临而不摹，应在自己的创作中发展。还应重视写生。写生教学除强调整体与准确外，还强调表现主观感受和情感。教学是示范性很强的，这就要求教师具有较高的艺术修养，生活修养和人品修养，师高弟子强，方能带领学生真正进入国画这一中华民族的传统绘画艺术殿堂。
关键词：中国画教学；重要意义；程式化艺术；临摹；写生；创作；发展
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-263-1
中国画教学是美术教学的重要组成部分。中国画悠久的历史，丰厚的传统，鲜明的民族风格，充满哲理的精神意蕴，独特而又完整的体系以及数不胜数的名篇佳作，丰富的理论著述，洋洋大观的技法，形成了一个博大精深的世界，对于弘扬华夏民族文化艺术精神，培养德智体美全面发展的人才具有重要意义。
通过对优秀作品的赏析，不仅可以使学生受到审美教育，提高其欣赏、鉴别美得能力，增进艺术修养，而且还可以扩大其知识领域，对某些自然科学和社会科学的知识有所了解，陶冶情操，增强爱国主义情感，促使其精神世界的升华。比如通过对北宋王希孟《千里江山图卷》的赏析，学生会形象地感受到祖国山河的壮丽，山水画艺术的恢弘磅礴及其在时空构图方面的绝妙处理，不仅会学到一些中国画的基本知识和技法，还会油然而生对大好河山以及民族绘画艺术的热爱，甚至作者王希孟十八岁即取得突出成就的事实，也可能激发起学生奋发向上的精神。又如张择端《清明上河图》这幅深刻展示那个历史时期社会人民生活繁荣昌盛景象。随着画卷的展开和视点的移动，观赏者恍如身临其境，漫步于一派升平气象之中。在这里，历史知识，社会习俗，专业常识与美的欣赏水乳交融，一举多得。可见教育是全方位的，美术教育中，那种单纯的审美教育仰或是仅限于绘画技法的传授，与训练的做法是不全面的。
中国画是程式化的艺术，法度严谨，规矩章法甚多，笔法、墨法、人物十八描、各种皴擦技法等。倘若没有诸多与民族性美学追求密切相关并独具特色的表现程式，中国画的特点也就不存在了。故应注意学习和借鉴其富有生命力的表现形式的历代的名家名画。学习中国画就需要以临摹的形式入手，所以一般初入学习中国画都以临摹入手，而后再加以写生。临摹作为继承传统，学习前人经验的重要手段，千百年来一直为人们所重视。临摹不仅可以使学生了解掌握中国画工具材料的性能、构图经营位置、笔墨运用、等技法，还有助于引导学生理解生活与绘画艺术气韵生动、以形写神的审美的关系以及中国绘画的艺术特征等。
临摹是一个笼统的概念，其间尚有不同之处。临，即面对笵画按其构图笔墨照样画下来；摹，是把画纸覆盖在范本上透摹下来的复制法。临，为学生的再创造富有较大余地，摹则束得太甚，临而不摹，较为适宜。临而不摹，画出来的东西从形迹上来看，可能似是而非，但这是有利于保护和培养学生的创造意识的。古人强调临摹要“师其意”而不拘泥于其迹，是很多道理的。因此，在教学生临摹时，首先要教他们学读画，而在读画过程中，重要的是灵性的沟通，要引导学生透过形迹表象，步入审美欣赏和境界创造的高一级层次。
学习传统的表现形式，更应在自己的绘画创作中使之得到发展创新。倘若只是把学生导入一味的成法模式的迷宫，那就势必会压抑学生们的创造性。因此，临摹教学中要注意给予学生一定的自由，年龄愈小，创造发挥的自由度就应愈大。在临摹时切不可因与笵画有距离而指责学生画坏了，要引导学生根据画面的效果进行调整，积极开展创造性的思维活动，这对于培养学生应变亦即适应新形势的能力，对于学生思维创造的发展是有利的。
中國画的教学同时一定要重视写生。我们应通过写生教学培养学生的观察能力和形象记忆能力，构图处理，获得写生知识，掌握写生的方法。首先应根据写生位置和角度不同，观察对象的形体结构、比例、山石阴阳相背，线条、墨色变化等进行写生，严格按着对象的形体结构、比例关系进行写生。注意培养学生树立作画的整体观念，培养整体观察的方法，培养学生掌握比较的方法，培养学生从整体出发的表现方法，教给学生写生的注意方法。这样的写生教学强调的是整体与技法如何运用与准确。
其次是不受对象的形色、结构等条件制约，则重表现强调表现主观感受和情感，适合学生能力，顺畅自然表达的写生。引导作画先立意，强调绘画的艺术审美，可以把实物形象抽象变形，抓住它的“神””可按自己的意愿去画对象的形色，提高学生对绘画形式美的感受和理解。这样的写生更适宜于中国画的表现，尤其是与写意精神想通“以形写神”。教师的责任就在于鼓励学生的创造精神，并通过想象画，记忆画，诗书结合等各种诱发创造的训练，引导其逐渐进入更高的层次。
学习中国画是件很困难的事，越是学进去，越是到后期高、难的感觉越强烈。美术教学在学校教学中课时是有限的，而中国画教学又只是美术教学的一部分。丰富的内容与有限的课时，矛盾极大，很容易使学生望而生畏，失去信心和兴趣。一定要重视引发培养兴趣的工作，促使学生变被动接受为主动追求，通过专题、随堂、现场、自我等各种艺术欣赏形式，展开临摹、写生、创作、展览、讲评等丰富多彩的活动，将画内画外，课内课外结合起来，带领学生真正走进国画这一中华民族的传统绘画殿堂。
作者简介：
姚睿，云南省昭通市昭通学院艺术学院。
关键词：中国画教学；重要意义；程式化艺术；临摹；写生；创作；发展
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-263-1
中国画教学是美术教学的重要组成部分。中国画悠久的历史，丰厚的传统，鲜明的民族风格，充满哲理的精神意蕴，独特而又完整的体系以及数不胜数的名篇佳作，丰富的理论著述，洋洋大观的技法，形成了一个博大精深的世界，对于弘扬华夏民族文化艺术精神，培养德智体美全面发展的人才具有重要意义。
通过对优秀作品的赏析，不仅可以使学生受到审美教育，提高其欣赏、鉴别美得能力，增进艺术修养，而且还可以扩大其知识领域，对某些自然科学和社会科学的知识有所了解，陶冶情操，增强爱国主义情感，促使其精神世界的升华。比如通过对北宋王希孟《千里江山图卷》的赏析，学生会形象地感受到祖国山河的壮丽，山水画艺术的恢弘磅礴及其在时空构图方面的绝妙处理，不仅会学到一些中国画的基本知识和技法，还会油然而生对大好河山以及民族绘画艺术的热爱，甚至作者王希孟十八岁即取得突出成就的事实，也可能激发起学生奋发向上的精神。又如张择端《清明上河图》这幅深刻展示那个历史时期社会人民生活繁荣昌盛景象。随着画卷的展开和视点的移动，观赏者恍如身临其境，漫步于一派升平气象之中。在这里，历史知识，社会习俗，专业常识与美的欣赏水乳交融，一举多得。可见教育是全方位的，美术教育中，那种单纯的审美教育仰或是仅限于绘画技法的传授，与训练的做法是不全面的。
中国画是程式化的艺术，法度严谨，规矩章法甚多，笔法、墨法、人物十八描、各种皴擦技法等。倘若没有诸多与民族性美学追求密切相关并独具特色的表现程式，中国画的特点也就不存在了。故应注意学习和借鉴其富有生命力的表现形式的历代的名家名画。学习中国画就需要以临摹的形式入手，所以一般初入学习中国画都以临摹入手，而后再加以写生。临摹作为继承传统，学习前人经验的重要手段，千百年来一直为人们所重视。临摹不仅可以使学生了解掌握中国画工具材料的性能、构图经营位置、笔墨运用、等技法，还有助于引导学生理解生活与绘画艺术气韵生动、以形写神的审美的关系以及中国绘画的艺术特征等。
临摹是一个笼统的概念，其间尚有不同之处。临，即面对笵画按其构图笔墨照样画下来；摹，是把画纸覆盖在范本上透摹下来的复制法。临，为学生的再创造富有较大余地，摹则束得太甚，临而不摹，较为适宜。临而不摹，画出来的东西从形迹上来看，可能似是而非，但这是有利于保护和培养学生的创造意识的。古人强调临摹要“师其意”而不拘泥于其迹，是很多道理的。因此，在教学生临摹时，首先要教他们学读画，而在读画过程中，重要的是灵性的沟通，要引导学生透过形迹表象，步入审美欣赏和境界创造的高一级层次。
学习传统的表现形式，更应在自己的绘画创作中使之得到发展创新。倘若只是把学生导入一味的成法模式的迷宫，那就势必会压抑学生们的创造性。因此，临摹教学中要注意给予学生一定的自由，年龄愈小，创造发挥的自由度就应愈大。在临摹时切不可因与笵画有距离而指责学生画坏了，要引导学生根据画面的效果进行调整，积极开展创造性的思维活动，这对于培养学生应变亦即适应新形势的能力，对于学生思维创造的发展是有利的。
中國画的教学同时一定要重视写生。我们应通过写生教学培养学生的观察能力和形象记忆能力，构图处理，获得写生知识，掌握写生的方法。首先应根据写生位置和角度不同，观察对象的形体结构、比例、山石阴阳相背，线条、墨色变化等进行写生，严格按着对象的形体结构、比例关系进行写生。注意培养学生树立作画的整体观念，培养整体观察的方法，培养学生掌握比较的方法，培养学生从整体出发的表现方法，教给学生写生的注意方法。这样的写生教学强调的是整体与技法如何运用与准确。
其次是不受对象的形色、结构等条件制约，则重表现强调表现主观感受和情感，适合学生能力，顺畅自然表达的写生。引导作画先立意，强调绘画的艺术审美，可以把实物形象抽象变形，抓住它的“神””可按自己的意愿去画对象的形色，提高学生对绘画形式美的感受和理解。这样的写生更适宜于中国画的表现，尤其是与写意精神想通“以形写神”。教师的责任就在于鼓励学生的创造精神，并通过想象画，记忆画，诗书结合等各种诱发创造的训练，引导其逐渐进入更高的层次。
学习中国画是件很困难的事，越是学进去，越是到后期高、难的感觉越强烈。美术教学在学校教学中课时是有限的，而中国画教学又只是美术教学的一部分。丰富的内容与有限的课时，矛盾极大，很容易使学生望而生畏，失去信心和兴趣。一定要重视引发培养兴趣的工作，促使学生变被动接受为主动追求，通过专题、随堂、现场、自我等各种艺术欣赏形式，展开临摹、写生、创作、展览、讲评等丰富多彩的活动，将画内画外，课内课外结合起来，带领学生真正走进国画这一中华民族的传统绘画殿堂。
作者简介：
姚睿，云南省昭通市昭通学院艺术学院。