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【摘要】经过九年义务教育，学生的学业水平都有很大程度的提高，但是音乐素养方面的体现并不明显。我们来看一组数据：在2016年首次全国义务教育阶段艺术教育质量监测结果显示：“4.5万名中小学生唱音乐教材上的歌出现严重走调现象，音准达到中等水平的小学生只有40%（中学生只占35%）。”这样的信息令人震撼，立即引发全国热议。家长说孩子唱流行音乐不跑调;教育部基础教育质量监测中心首席专家、中国教育学会音乐教育分会吴斌理事则直言：“问题出在教上”。笔者认为，且不说其它客观原因，出现这一数据，作为一线的音乐教师自身一定要反思了：课堂出现了什么问题？为什么无效？
【关键词】柯达伊教学法;花城版教材;小学;音乐课
柯达伊·佐尔坦是匈牙利的作曲家、哲学家和音乐教育家。“柯达伊教学法”是世界著名的三大教学法之一。它的主要特点有：
1.把民族音乐作为首要教学材料。
2.把歌唱作为音乐教育的主要手段。
3.运用首调唱名体系培养音乐的听觉、读写、视唱等音乐能力。
作为一线音乐教师，了解、学习国际上著名的教学法能丰富我们的教学手段，帮助我们提高教学效率。本文拟在小学音乐课堂上用本土花城版的教材结合“柯达伊的教学法”进行实践研究，重点在节奏感、音高感、结构感三种基础能力去突破音乐教育的核心内容。笔者所在的学校借鉴“柯达伊教学法”已有三年了，从一年级升级的学生的整体音乐综合素养有了很大提高。
一、学习借鉴柯达伊教学法中民族音乐在教学中的突出地位，结合花城版教材对音乐课必唱歌曲进行了一个整合筛选，确定几首必唱曲
柯达伊强调：“没有任何杰作能够代替传统的作用，民间歌曲是培育爱好的最好素材，因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一个部分。”可见，这不仅是为了提供演唱练习的材料，更是为了保持传统的延续。柯达伊认为：“如果每一代人都不能够很好地继承传统的话，我们祖先的文化不久将要消失，文化是不能自动永存的，我们正是为此而工作。”因此，在这个阶段，我们给予学生的音乐作品应该是经得住时间考验的优秀作品。目前，信息技术、网络信息如此发达，作为音乐教师要懂得甄别作品，为教学提供优质素材。花城版的这套教材编写得非常好，有经典的民族歌曲，有戏曲、戏剧作品。此外，课本还标注了听唱、学唱、欣赏等板块。我们经过提炼，选择出教材中一批经典民间歌曲。这样，教师在讲授知识的同时广泛让学生传唱，从而为优秀的中国文化在学生心里生根发芽而奠定基础。
二、以歌唱作为音乐教育的主要手段，重视多声部演唱的培养
在小学阶段，大多数的音乐课以歌唱为主，学生们也都很喜欢歌唱。但问题是学生没有掌握歌唱方法，导致基本的音都没有唱准。对于歌唱教学，我们的做法是：
1.课堂中教学歌曲的选择：花城版教材编写得非常详细，教学内容也是非常多的，如果完全按照教学曲教，大部分教师的课时是不够的。我们分析教材，并根据每个阶段所需要掌握的知识点进行有选择地教授。比如说，音高方面：一年级教材从mi-sol两个音级进入。教材中的歌曲《布谷叫，春天到》《mi-sol短曲》等都是在学生掌握了这两个音级的情况下进行编创而成的。然后再逐渐加入新的音级进行学习。
2.學唱歌的形式：歌唱中大多不用钢琴伴奏，而是由教师清唱做示范，学生以听唱、跟唱的形式进行学唱歌曲。这个过程中常常伴随着击打身体的节拍律动、音乐游戏、情景表演等。模仿是小学阶段学歌唱的主要手段。好的教师范唱，能给学生一个正确的引导。教师应启发学生正确使用高位置头声，小声歌唱控制音量。同时，教师要重视气息的训练。教学范唱中，教师切勿发出成人“美声”的声音，学生难以模仿，并且也很抗拒。因为小学生还没有变声，所以要引导学生用自然的声音歌唱。
3.重视教材中合唱作品，培养学生多声部感觉。一直以来，我们国家都是以单声部为主，多声部从国外传入国内的时间不长，但发展迅速。广东省号称“合唱大省”，各大比赛层出不穷。广州市三年一次的合唱比赛已经开展到第十五届了。现在，在广州，基本每一所学校都有合唱团。班级合唱比赛也是个大学校必推的项目之一。那么，音乐课堂中多声部的训练显得尤为重要了。但是，很多音乐教师忽略了这个模块，认为多声部的训练太难了，学生掌握不了。每一项技能的培养都是要循循渐进的。花城版教材在多声部模块也是编创得非常好。以花城版的一年级《在农场里》为例，前一课刚学习了节奏titi、ta 、和taa，那么，本节课可以让学生们分组同时演唱或演奏这些节奏。这时，一年级就可以加入一些多声部的节奏练习。花城版教材里有很多这样的合唱作品，如，《恰利利、恰利》《翠鸟咕咕唱》《歌声与微笑》《土拨鼠》《卡农》等。在二年级的时候，笔者开始加入卡农形式歌唱，或者加入乐器和人声的配合。这些都是多声部很好的启蒙。学生长期练习多声部，会养成相互倾听的好习惯，听自己的声音、听同伴的声音。在这种集体活动中，学生学会相互配合，相互理解，彼此等待。这会使得学生具有集体意识和团队精神。
三、运用首调唱名体系培养音乐的听觉、读写、视唱等音乐能力
柯达伊教学法中首调唱名法包括了五个方面的内容：首调唱名唱法、固定音名唱法、节奏读法、字母谱和手势。我们采用的具体手段有：
1.首调唱名唱法
首调唱名法是柯达伊教学法中一个重要的手段。首调唱名法相对于固定调来说“do”的位置是可以移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如，无论什么大调，第Ⅰ级都唱“do”，第Ⅱ级都唱成“re”。这种相对固定的调式，让学生们对音调形成稳定的概念。歌唱学谱时，由于每首歌的调不同，如果用固定调则需要唱很多变化音。这无疑加大了学生的学习难度。首调唱名法是能力一般的学生学习音乐的捷径。
2.科尔文手势的运用
柯达伊教学法中使用的是科尔文手势。手势的使用有一个相对的音高范围，例如，do的位置大概在腰腹部，之后re、mi、fa、sol、la，、ti、do各级位置依次升高。花城版教材在讲授音乐要素——音高时都讲授到科尔文手势。通过科尔文手势，学生们能更清楚直观地感受音的高低，让抽象的声音具体化。 （1）利用手势位置的表示，帮助学生理解和识别音级关系。歌唱时，可以利用手势来帮助学生唱准音。特别是小学低年段的学生，对音高没有概念的情况下，手势给了他们很大的帮助。
（2）做内心听觉训练。教师不出声，用手势表示一个短小的乐句，例如，slsmrms，要求学生唱出音高，培养内心听觉。
（3）利用手势进行歌曲中的转调。例如，歌曲进行rsmld时要转调，那么，我们可以给最后一个音在do的手势上换成转调后音的音来唱，在同样的音高上重新打另一个调的手势。这样很轻松地转调了。
3.节奏读法
节奏是音乐要素的主要方面。花城版教材在讲授节奏部分时采用的是柯达伊教学法中固定的发音。这种发音使节奏时值“符号化”。这样使得多变的节奏具体，且可读性强。实践证明，这样比起我们原本每個节奏都读“哒”要容易理解。课堂上，我们主要通过丰富的节奏活动对节奏的感知、音高和节奏的分离、节奏记忆、多声部的协调配合等来提高学生的节奏能力。
4.字母谱
字母谱和数字简谱类似，它是使用唱名前面的辅音字母，如，用drmfslt来表示。高低八度时分别在字母上下加一撇。在学生初学读谱时，字母谱起到一个非常好的过渡辅助作用。因为用的是唱名的第一个字母，比起数字谱，学生能反应得更快。字母谱也为我们学五线谱奠定良好的基础。柯达伊的《333首读谱练习》里有很多字母谱，为识谱教学提供了很好的帮助。
我们谈及到的各种方法和手段都是为了提高学生的综合音乐素养。柯达伊教学法结合现有的花城版的音乐教材，让学生在玩中学，在学中玩，让他们在不知不觉中掌握核心知识。音乐课上不应只是简简单单地教唱一首歌，而是教师应该提升自己的专业能力，做好自己本职工作。音乐教师的目标是——音乐属于每一个人。
参考文献：
[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社，2016
[2]中教育部.义务教育音乐课程标准（2011 年版）[M].北京师范大学出版社，2012.
[3]任华.柯达伊教学法在我国小学音乐教学中的本土化探索——以开封市两所小学为例[D].河南大学，2011.
[4]董灵.柯达伊基础教育理论[M].广西师范大学出版社，2008.
【关键词】柯达伊教学法;花城版教材;小学;音乐课
柯达伊·佐尔坦是匈牙利的作曲家、哲学家和音乐教育家。“柯达伊教学法”是世界著名的三大教学法之一。它的主要特点有：
1.把民族音乐作为首要教学材料。
2.把歌唱作为音乐教育的主要手段。
3.运用首调唱名体系培养音乐的听觉、读写、视唱等音乐能力。
作为一线音乐教师，了解、学习国际上著名的教学法能丰富我们的教学手段，帮助我们提高教学效率。本文拟在小学音乐课堂上用本土花城版的教材结合“柯达伊的教学法”进行实践研究，重点在节奏感、音高感、结构感三种基础能力去突破音乐教育的核心内容。笔者所在的学校借鉴“柯达伊教学法”已有三年了，从一年级升级的学生的整体音乐综合素养有了很大提高。
一、学习借鉴柯达伊教学法中民族音乐在教学中的突出地位，结合花城版教材对音乐课必唱歌曲进行了一个整合筛选，确定几首必唱曲
柯达伊强调：“没有任何杰作能够代替传统的作用，民间歌曲是培育爱好的最好素材，因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一个部分。”可见，这不仅是为了提供演唱练习的材料，更是为了保持传统的延续。柯达伊认为：“如果每一代人都不能够很好地继承传统的话，我们祖先的文化不久将要消失，文化是不能自动永存的，我们正是为此而工作。”因此，在这个阶段，我们给予学生的音乐作品应该是经得住时间考验的优秀作品。目前，信息技术、网络信息如此发达，作为音乐教师要懂得甄别作品，为教学提供优质素材。花城版的这套教材编写得非常好，有经典的民族歌曲，有戏曲、戏剧作品。此外，课本还标注了听唱、学唱、欣赏等板块。我们经过提炼，选择出教材中一批经典民间歌曲。这样，教师在讲授知识的同时广泛让学生传唱，从而为优秀的中国文化在学生心里生根发芽而奠定基础。
二、以歌唱作为音乐教育的主要手段，重视多声部演唱的培养
在小学阶段，大多数的音乐课以歌唱为主，学生们也都很喜欢歌唱。但问题是学生没有掌握歌唱方法，导致基本的音都没有唱准。对于歌唱教学，我们的做法是：
1.课堂中教学歌曲的选择：花城版教材编写得非常详细，教学内容也是非常多的，如果完全按照教学曲教，大部分教师的课时是不够的。我们分析教材，并根据每个阶段所需要掌握的知识点进行有选择地教授。比如说，音高方面：一年级教材从mi-sol两个音级进入。教材中的歌曲《布谷叫，春天到》《mi-sol短曲》等都是在学生掌握了这两个音级的情况下进行编创而成的。然后再逐渐加入新的音级进行学习。
2.學唱歌的形式：歌唱中大多不用钢琴伴奏，而是由教师清唱做示范，学生以听唱、跟唱的形式进行学唱歌曲。这个过程中常常伴随着击打身体的节拍律动、音乐游戏、情景表演等。模仿是小学阶段学歌唱的主要手段。好的教师范唱，能给学生一个正确的引导。教师应启发学生正确使用高位置头声，小声歌唱控制音量。同时，教师要重视气息的训练。教学范唱中，教师切勿发出成人“美声”的声音，学生难以模仿，并且也很抗拒。因为小学生还没有变声，所以要引导学生用自然的声音歌唱。
3.重视教材中合唱作品，培养学生多声部感觉。一直以来，我们国家都是以单声部为主，多声部从国外传入国内的时间不长，但发展迅速。广东省号称“合唱大省”，各大比赛层出不穷。广州市三年一次的合唱比赛已经开展到第十五届了。现在，在广州，基本每一所学校都有合唱团。班级合唱比赛也是个大学校必推的项目之一。那么，音乐课堂中多声部的训练显得尤为重要了。但是，很多音乐教师忽略了这个模块，认为多声部的训练太难了，学生掌握不了。每一项技能的培养都是要循循渐进的。花城版教材在多声部模块也是编创得非常好。以花城版的一年级《在农场里》为例，前一课刚学习了节奏titi、ta 、和taa，那么，本节课可以让学生们分组同时演唱或演奏这些节奏。这时，一年级就可以加入一些多声部的节奏练习。花城版教材里有很多这样的合唱作品，如，《恰利利、恰利》《翠鸟咕咕唱》《歌声与微笑》《土拨鼠》《卡农》等。在二年级的时候，笔者开始加入卡农形式歌唱，或者加入乐器和人声的配合。这些都是多声部很好的启蒙。学生长期练习多声部，会养成相互倾听的好习惯，听自己的声音、听同伴的声音。在这种集体活动中，学生学会相互配合，相互理解，彼此等待。这会使得学生具有集体意识和团队精神。
三、运用首调唱名体系培养音乐的听觉、读写、视唱等音乐能力
柯达伊教学法中首调唱名法包括了五个方面的内容：首调唱名唱法、固定音名唱法、节奏读法、字母谱和手势。我们采用的具体手段有：
1.首调唱名唱法
首调唱名法是柯达伊教学法中一个重要的手段。首调唱名法相对于固定调来说“do”的位置是可以移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如，无论什么大调，第Ⅰ级都唱“do”，第Ⅱ级都唱成“re”。这种相对固定的调式，让学生们对音调形成稳定的概念。歌唱学谱时，由于每首歌的调不同，如果用固定调则需要唱很多变化音。这无疑加大了学生的学习难度。首调唱名法是能力一般的学生学习音乐的捷径。
2.科尔文手势的运用
柯达伊教学法中使用的是科尔文手势。手势的使用有一个相对的音高范围，例如，do的位置大概在腰腹部，之后re、mi、fa、sol、la，、ti、do各级位置依次升高。花城版教材在讲授音乐要素——音高时都讲授到科尔文手势。通过科尔文手势，学生们能更清楚直观地感受音的高低，让抽象的声音具体化。 （1）利用手势位置的表示，帮助学生理解和识别音级关系。歌唱时，可以利用手势来帮助学生唱准音。特别是小学低年段的学生，对音高没有概念的情况下，手势给了他们很大的帮助。
（2）做内心听觉训练。教师不出声，用手势表示一个短小的乐句，例如，slsmrms，要求学生唱出音高，培养内心听觉。
（3）利用手势进行歌曲中的转调。例如，歌曲进行rsmld时要转调，那么，我们可以给最后一个音在do的手势上换成转调后音的音来唱，在同样的音高上重新打另一个调的手势。这样很轻松地转调了。
3.节奏读法
节奏是音乐要素的主要方面。花城版教材在讲授节奏部分时采用的是柯达伊教学法中固定的发音。这种发音使节奏时值“符号化”。这样使得多变的节奏具体，且可读性强。实践证明，这样比起我们原本每個节奏都读“哒”要容易理解。课堂上，我们主要通过丰富的节奏活动对节奏的感知、音高和节奏的分离、节奏记忆、多声部的协调配合等来提高学生的节奏能力。
4.字母谱
字母谱和数字简谱类似，它是使用唱名前面的辅音字母，如，用drmfslt来表示。高低八度时分别在字母上下加一撇。在学生初学读谱时，字母谱起到一个非常好的过渡辅助作用。因为用的是唱名的第一个字母，比起数字谱，学生能反应得更快。字母谱也为我们学五线谱奠定良好的基础。柯达伊的《333首读谱练习》里有很多字母谱，为识谱教学提供了很好的帮助。
我们谈及到的各种方法和手段都是为了提高学生的综合音乐素养。柯达伊教学法结合现有的花城版的音乐教材，让学生在玩中学，在学中玩，让他们在不知不觉中掌握核心知识。音乐课上不应只是简简单单地教唱一首歌，而是教师应该提升自己的专业能力，做好自己本职工作。音乐教师的目标是——音乐属于每一个人。
参考文献：
[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社，2016
[2]中教育部.义务教育音乐课程标准（2011 年版）[M].北京师范大学出版社，2012.
[3]任华.柯达伊教学法在我国小学音乐教学中的本土化探索——以开封市两所小学为例[D].河南大学，2011.
[4]董灵.柯达伊基础教育理论[M].广西师范大学出版社，2008.