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摘 要：评剧是一个时代经典的结晶，是历史探索的化石，是人文精神的时代清样。新时期，随着时代的变化，在新兴的艺术以及电视网络媒体的冲击下，传统艺术形式之一的评剧日渐被人们所遗忘，由此带来了一系列的负面影响，比如说学习评剧的人越来越少了。作为中国传统的艺术文化遗产，如果再不对这一问题加以重视很有可能在多年之后，人们只能通过唱片机来回忆这一历史文化了。但是如何让评剧可以重新发挥它昔日的光彩，其未来的发展方向又将何去何从，笔者就此进行简要分析。
关键词：评剧；课堂教育；发展路线
冀东沃土，诞生艺术大师成兆才；滦河丽水，又将评剧事业推向巅峰。评剧在我国已经诞生了有近百年了，在北方相对传播比较广泛，其艺术形式极其地贴近生活，爱憎感分明，很受人民群众的喜爱，是在京剧之后的第二大剧种。在早些年评剧发展比较繁荣的时期，出现了很多脍炙人口的好作品，大批的優秀的作品以及艺术家不断的出现，比较有代表性的作品有《刘巧儿》，是由新凤霞所表演的，《小女婿》还有《九尾狐》是由小白玉霜演的，这些都是很受观众喜爱的表演节目。但是随着时代的进步，在当今数字化的网络时代，电视节目的出现，以及网络的普及对评剧的打击都很大，节奏过于缓慢的较难上口的评剧，已经不能满足现在观众快节奏的需求，由此带来了一系列的负面影响。下文笔者对此进行简要论述。
一、评剧目前的发展现状
每一种艺术苏醒时都应该有一定基础的受众，不然就会像离开了水的鱼难以存活。早些年评剧的红火就是因为有大批的基础观众。拥有好的基础的评剧，才可以迅速的发展，而且伴随着评剧的发展，可以培养出一大批优秀的评剧表演艺术家，以及优秀的评剧作品，反向的加大观众的数量，形成一种良性的循环。反之，则会形成一种恶性的循环。
二、评剧的发展方向
（一）评剧教育进校园。当前，目标受众大多都接受国际文化的影响，尤其是年轻人大都接受的是当代的流行艺术，他们对于评剧的涉猎和了解非常的有限。同时，只有对评剧这种传统的艺术形式有着其独特的审美角度，只有学会去理解评剧，才能更好的欣赏以及接受评剧。因此在现代的教育中加大对评剧的教育就显得更加的重要。评剧界应该同教育部联合，在有条件的大中小学中开展有关评剧的教学，培养学生对评剧的理解，对评剧中的角色进行模仿，激发学生对评剧艺术的热爱。再如，剧团可以与高校进行联合举办评剧班。通过在高校中开展对评剧的教育，培养一批高素质的观众。评剧团应该定期的选派人员进入高校对学生进行培训，通过教授学生评剧表演的方式，培养学生对评剧的兴趣，抱着让评剧走进学生生活的心态，对学生进行针对评剧的兴趣的培养，让学生自发参与到评剧的表演过程中去，通过彩排、导演等过程对评剧有更深入的了解，从而对其产生浓厚的兴趣，进而可以进行对评剧进行赏析。
（二）让评剧进入社区，让居民在家就能进行评剧的欣赏。评剧团可以在演出前先进行一定的解说，这样可以使居民比较容易了解表演的特色以及目的，同时也可以让市民参与到表演中去，让评剧贴近生活让其与市民零距离的接触，让社区中不同文化程度的受众都能对评剧有所欣赏，从而喜爱评剧。
（三）完善对评剧剧本的创作。想让评剧更好的发展，这就需要有大量适应时代的好的、新的作品的产生，老的剧目已经不能适应当下人们的需求了，虽然近些年创作的剧本的数量很多，但是可以像《祥林嫂》还有《杨三姐告状》以及《小二黑结婚》这样的人们耳熟能详的作品并不多，分析这其中的主要原因，主要是一些形式主义的东西太多，脱离了现实的生活，更缺少一些就有针砭时弊的尖锐的作品。评剧名称的由来本来就是要“惩恶扬善、评古论今”。所以对评剧剧种的编写应该更多对现实中的丑陋的事物的揭露，贴近现实的剧种。同时，对于剧本的创作还要有一定的娱乐性，通过这样的方式吸引受众的注意力，但是很多的剧本都过于在意剧本深刻含义的表达，忽略了娱乐性，使得作品虽然有意义，却对观众没有任何的吸引力，味同嚼蜡，使得好的题材未能得到最大的挖掘。这种跌宕起伏的情节应该以矛盾点的设立为基础，但是现在剧本的创作中，通常过分的注重所要表达的思想，忽略了矛盾点的设立，使最终的作品毫无趣味可言，完全不能充分地体现作品的亮点，同时没有矛盾体的对比，所表达事物的特点表现得也并不充分。
三、评剧艺术发展要以人为本，立人为本
各行当一起抓，大力提高专业水平。一个剧种出现诸多观众喜闻乐见的剧目与演员是非常可喜的，说明了这个剧种是繁荣的、发展的。在解放初期，评剧老艺术家们焕发了青春，积极投入到了评剧革新与发展之中，为评剧的繁荣做出了卓越的贡献，那么现在面临体制改革的今日，我们又当如何推动评剧艺术的发展与优秀评剧后人的涌出呢？现在由于人才的缺乏剧团的很多剧目难以恢复、保留，面对新的剧目，不能得已完美呈现。因此剧团要广泛的培养各个行当的演艺人员，除了红花之外，绿叶的培养也势在必行，要普遍提高演员的专业技术水平。为剧团的青年演员创造演出机会，为演员创作作品。对于有演唱特色的演员要根据他的自身条件以及观众对他的喜爱，适时地为他们安排能够发挥其长处的剧目，给青年演员创造演出机会，创造演出条件，争取演出市场，让新一代最大限度的掌握、承载我们评剧的音乐唱腔、表演手段及传统剧目，让青年演员活跃在舞台上，让他们在实践中得到历练，得到成长！除剧团自身争取市场外，更需要政府的支持与投入，让一代又一代的艺术家们感受到努力继承传统，提高专业水平的压力和动力！
总之，评剧艺术的发展就同于其他的艺术门类一样，都面临着生存时机，生存环境的问题。要发展评剧艺术就必须在继承的基础上大力创新，在创新的基础上注重继承。我相信我们的评剧艺术在改革的大潮中，在老艺术家协青年演员的不懈努力下一定会走出低谷，赢得它的发展空间！
关键词：评剧；课堂教育；发展路线
冀东沃土，诞生艺术大师成兆才；滦河丽水，又将评剧事业推向巅峰。评剧在我国已经诞生了有近百年了，在北方相对传播比较广泛，其艺术形式极其地贴近生活，爱憎感分明，很受人民群众的喜爱，是在京剧之后的第二大剧种。在早些年评剧发展比较繁荣的时期，出现了很多脍炙人口的好作品，大批的優秀的作品以及艺术家不断的出现，比较有代表性的作品有《刘巧儿》，是由新凤霞所表演的，《小女婿》还有《九尾狐》是由小白玉霜演的，这些都是很受观众喜爱的表演节目。但是随着时代的进步，在当今数字化的网络时代，电视节目的出现，以及网络的普及对评剧的打击都很大，节奏过于缓慢的较难上口的评剧，已经不能满足现在观众快节奏的需求，由此带来了一系列的负面影响。下文笔者对此进行简要论述。
一、评剧目前的发展现状
每一种艺术苏醒时都应该有一定基础的受众，不然就会像离开了水的鱼难以存活。早些年评剧的红火就是因为有大批的基础观众。拥有好的基础的评剧，才可以迅速的发展，而且伴随着评剧的发展，可以培养出一大批优秀的评剧表演艺术家，以及优秀的评剧作品，反向的加大观众的数量，形成一种良性的循环。反之，则会形成一种恶性的循环。
二、评剧的发展方向
（一）评剧教育进校园。当前，目标受众大多都接受国际文化的影响，尤其是年轻人大都接受的是当代的流行艺术，他们对于评剧的涉猎和了解非常的有限。同时，只有对评剧这种传统的艺术形式有着其独特的审美角度，只有学会去理解评剧，才能更好的欣赏以及接受评剧。因此在现代的教育中加大对评剧的教育就显得更加的重要。评剧界应该同教育部联合，在有条件的大中小学中开展有关评剧的教学，培养学生对评剧的理解，对评剧中的角色进行模仿，激发学生对评剧艺术的热爱。再如，剧团可以与高校进行联合举办评剧班。通过在高校中开展对评剧的教育，培养一批高素质的观众。评剧团应该定期的选派人员进入高校对学生进行培训，通过教授学生评剧表演的方式，培养学生对评剧的兴趣，抱着让评剧走进学生生活的心态，对学生进行针对评剧的兴趣的培养，让学生自发参与到评剧的表演过程中去，通过彩排、导演等过程对评剧有更深入的了解，从而对其产生浓厚的兴趣，进而可以进行对评剧进行赏析。
（二）让评剧进入社区，让居民在家就能进行评剧的欣赏。评剧团可以在演出前先进行一定的解说，这样可以使居民比较容易了解表演的特色以及目的，同时也可以让市民参与到表演中去，让评剧贴近生活让其与市民零距离的接触，让社区中不同文化程度的受众都能对评剧有所欣赏，从而喜爱评剧。
（三）完善对评剧剧本的创作。想让评剧更好的发展，这就需要有大量适应时代的好的、新的作品的产生，老的剧目已经不能适应当下人们的需求了，虽然近些年创作的剧本的数量很多，但是可以像《祥林嫂》还有《杨三姐告状》以及《小二黑结婚》这样的人们耳熟能详的作品并不多，分析这其中的主要原因，主要是一些形式主义的东西太多，脱离了现实的生活，更缺少一些就有针砭时弊的尖锐的作品。评剧名称的由来本来就是要“惩恶扬善、评古论今”。所以对评剧剧种的编写应该更多对现实中的丑陋的事物的揭露，贴近现实的剧种。同时，对于剧本的创作还要有一定的娱乐性，通过这样的方式吸引受众的注意力，但是很多的剧本都过于在意剧本深刻含义的表达，忽略了娱乐性，使得作品虽然有意义，却对观众没有任何的吸引力，味同嚼蜡，使得好的题材未能得到最大的挖掘。这种跌宕起伏的情节应该以矛盾点的设立为基础，但是现在剧本的创作中，通常过分的注重所要表达的思想，忽略了矛盾点的设立，使最终的作品毫无趣味可言，完全不能充分地体现作品的亮点，同时没有矛盾体的对比，所表达事物的特点表现得也并不充分。
三、评剧艺术发展要以人为本，立人为本
各行当一起抓，大力提高专业水平。一个剧种出现诸多观众喜闻乐见的剧目与演员是非常可喜的，说明了这个剧种是繁荣的、发展的。在解放初期，评剧老艺术家们焕发了青春，积极投入到了评剧革新与发展之中，为评剧的繁荣做出了卓越的贡献，那么现在面临体制改革的今日，我们又当如何推动评剧艺术的发展与优秀评剧后人的涌出呢？现在由于人才的缺乏剧团的很多剧目难以恢复、保留，面对新的剧目，不能得已完美呈现。因此剧团要广泛的培养各个行当的演艺人员，除了红花之外，绿叶的培养也势在必行，要普遍提高演员的专业技术水平。为剧团的青年演员创造演出机会，为演员创作作品。对于有演唱特色的演员要根据他的自身条件以及观众对他的喜爱，适时地为他们安排能够发挥其长处的剧目，给青年演员创造演出机会，创造演出条件，争取演出市场，让新一代最大限度的掌握、承载我们评剧的音乐唱腔、表演手段及传统剧目，让青年演员活跃在舞台上，让他们在实践中得到历练，得到成长！除剧团自身争取市场外，更需要政府的支持与投入，让一代又一代的艺术家们感受到努力继承传统，提高专业水平的压力和动力！
总之，评剧艺术的发展就同于其他的艺术门类一样，都面临着生存时机，生存环境的问题。要发展评剧艺术就必须在继承的基础上大力创新，在创新的基础上注重继承。我相信我们的评剧艺术在改革的大潮中，在老艺术家协青年演员的不懈努力下一定会走出低谷，赢得它的发展空间！