摄影之友赵震

　　是怎样的契机，让你选择成为这样一个小众的文物摄影师？
　　这和我的父亲有很大关系，因为我的父亲就是博物馆的工作人员。我小时候寒暑假都会跟着父亲到博物馆住一段时间，每天我都会跑到一号坑边上扒着栏杆看着父辈们围着兵马俑工作，那会儿就特别羡慕。长大后，我就成为了他们，这是我的幸运。
　　还记得第一次下到俑坑中近距离观察和拍摄兵马俑的感受吗？是什么样的体会？
　　第一次下坑拍摄是二号兵马俑坑。那会儿二号坑还在发掘中，当我为了找角度不留神踩在了棚木遗址上时，被我们的魏京武先生训斥了一顿，先生心疼地说：“不敢踩，娃呀，这千万不敢踩！”这是我的第一课！我永远都记得老先生那敬畏的眼神。这也成为了我今后工作的原则：文物安全永远都是第一位的。

　　在拍摄文物时，对于摄影本身有什么是十分困难的？关于燈光的使用就要求极高，那又是怎么样去克服这样的困难的？
　　我从事的工作环境多样，有田野考古、室内考古还有影棚拍摄。不同地点有着不同的拍摄方案和要求。田野考古是记录室外考古发掘，依赖自然光的时候比较多。我们博物院是遗址类博物馆，最标志性建筑就是巨大的一号坑保护大厅，室内考古工作自发现之日起直至今天都在进行，已经四十年了，由于建筑建设年代早，采光主要依仗自然光照明。当然，我们也使用人工光源。考古发掘现场会使用小型人工光源，用以发掘、摄影、绘图等工作。影棚拍摄是为博物馆拍摄文物和展览交流的资料，这就会使用人工光源，因为要兼顾视频拍摄，所以选择延续光源。工作中也会使用大功率的照明设备，比如拍摄纪录片需要大的场景照明时。但这些拍摄都会选择在观众离场以后的时间里来进行，一是不能干扰观众参观，二是使用灯具会有安全隐患，我们要确保文物安全和观众人身安全。
　　请您为我们展示一下您拍摄所用的器材？跟普通的拍摄有什么区别？
　　器材我使用佳能系机身，镜头是蔡司定焦系。由于拍摄环境复杂，会使用其他一些辅助器材。考古现场环境狭小，还要兼顾文物安全，所以发掘现场拍摄特别有挑战性，为了完成拍摄想了无数的解决方案。考古发掘是向下发掘，所以低机位是常态。为了拍摄考古专家的工作，拍摄时要趴下来、跪下来，和他们保持同一姿态。常年的工作使得膝盖有伤，天气变化就会有明显的不适感，但这都是值得的，因为能在第一时间见证和记录文物的面世，我觉得这就是工作福利吧。随着影像技术的发展，新的摄影设备不断地应用于考古现场的记录。利用小型全景相机来完成狭小空间内的拍摄;动手改装一些设备用于拍摄，利用护目镜加载GoPro拍摄第一视角画面;利用全景云台完成一号坑一亿像素全景照片等等，而这些影像会通过不同展示方式为观众带来不一样的参观体验，让观众感受科技的力量和文化的魅力，和公众分享这些独特而美好的影像才是我工作的意义所在。

　　在23年的拍摄中，有哪一尊俑或者哪一个瞬间是非常有纪念意义的？这样的故事能否与我们分享一下？
　　最难忘的就是2010年一号坑T23出土号为62号的那件彩绘俑头了。时间是9月28日中午，在经过漫长的前期发掘工作后，覆压在俑头上的泥土松动了，这一刻现场所有人沉默，因为不知道会出现什么样的神迹！
　　终于，泥土被移开，一张“吹弹可破”的粉色面容显露出来！这是一张东方男子的脸，这是一张祖先的脸，这穿渡千年的对视，我们看到了祖先，而祖先也“看”到了我们。
　　你觉得文物摄影最吸引你的地方是什么？
　　文物摄影的最大魅力就是能直观地感受到历史的温度，因为能近距离地观察文物，能发现一些很特别的细微之处，见微而知著，一枚浅浅的指纹，一个小小的铭文，还有先人们有意无意留下来的痕迹，都表明他们曾经来过这个世界，而后这些鲜活的生命消失了，但他们不曾远离，因为他们创造的伟大的神迹还留在这个世界上，那就是，和他们血管里流着一样滚烫热血的我们！