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[摘要]当前，多元音乐文化已经成为现代普通音乐教育观念的国际潮流。根据我国的国情和音乐教育的实际现状，吸取一切外来音乐教育思想，逐步建立起符合中国国情、具有中国特色并与国际潮流同步的教育体系，是我们音乐教育工作者义不容辞的责任。面对多元音乐文化教育这一国际音乐教育潮流，探讨发展我国现代民族音乐教育应持的基本观点和态度。
[关键词]多元文化 世界文化的交流 民族音乐 现代音乐教育观
走进二十世纪的音乐画廊，我们看到的是五彩缤纷、琳琅满目的画卷：世界各民族音乐文化以其顽强的艺术本质，保持着自身的丰富多彩，勾勒出东方和西方的互补框架，呈示了世界各民族音乐的共存，表现出“古老”与“现代”并举：“高雅”与“通俗”竞相争辉：“传统”与“革新”鼎立相助的共时性，使音乐文化的多元依存局面已成为不争的现实。作为民族文化的存在和发展，其相互间的开放、交流与文化寻根是相互影响、相辅相成的。也就是说，一种文化的开放与交流，不仅能吸收外来文化的营养，同时也使自己能够认识到外部世界对本文化的需要，从而起到促进本文化的挖掘和保护作用。
多元文化，是指多种文化的同时存在，他们的存在既相对独立，又相互影响和制约。多元音乐文化则是指世界各民族音乐文化。多元音乐文化思潮是针对世界各民族音乐文化的存在和发展，产生的一种新的文化视角，它的出现不仅打破了人类原有音乐文化之间狭隘的目光，同时也增强了世界音乐文化发展的粘合力和动力。面对多元文化，我们的学习与吸收，不仅要重视文化的来源，还应该学习音乐手段的运用方法以及音乐背后的原则。如：可以从西方古典音乐中学习线性节奏；从印度的塔拉乐曲或非洲的杰姆比音乐中学习循环节奏；从土耳其民间音乐中学习无规则节奏等。我们只有采用这种灵活的学习态度，才能理解以使用乐音为主的这一音乐艺术形式的多样性，理解音乐文化的特殊性，知道音乐行为的普遍性，掌握双重视角的方法，客观记述和分析音乐，从而领悟到各不相同的音乐美的尺度。作为我国民族音乐教育，只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，才真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置，才能真正的去挖掘、保护和发展本民族音乐。如果不了解世界各国民族音乐，是很难与各国进行深入的音乐文化的双向交流的，因为人类文化的多元状态，造成了各国音乐文化既具有相异之处及自身的价值，同时又有着许多相同之处。各民族之间只有通过不断的双向交流、相互学习与借鉴，才能达到共同的发展和提高。世界需要了解中国民族文化，中国同样需要了解世界民族文化。学习和交流中，一定要注意立足本民族，不失自我的去学习和领受。
一、民族音乐教育现状
中国是一个有着五千年辉煌、深厚、悠久音乐文化史的国度。但是自20世纪以来，中国音乐受到西方音乐很大的冲击，面对声势威猛的西方音乐，中国音乐在一定程度上迷失了自我，放弃了自己原有的某种特质。我国近代音乐教育的发展是建立在学堂乐歌的基础上，而学堂乐歌是直接从西方引进的群众歌咏运动，和我国的传统音乐基本上没有什么关系。20年代以后，随着中国留学生的进出，欧洲音乐教育体系逐渐移植我国，并迅速得以充实和完善：大教室取代了小私塾，西洋曲调、中国歌词的学堂乐歌，取代了口传心授、师徒帮带的本土音乐，音乐的政治功能成为首要的问题，削弱了音乐艺术本身的审美功能及它自身的文化传承。中国音乐教育几经波折，最后在越来越多的被西洋技法武装起来留学生的影响和传播下，从教师，教法，教材统统“洋为中用”。加之我国对外籍教师的引进，进一步导致我国学校教育和高等师范教育中对民族音乐的忽视，对民族音乐形成了事实上的排斥。我们的传统音乐文化在逐渐消亡，这一点逐渐被很多教育家都意识到了。为了挽救传统音乐文化，北京市教委创编了一套乡土教材，里面介绍了流传在京津地区的京剧、京韵大鼓、单弦、天津时调，可是在实施过程中，由于教师无法胜任而搁浅。这是中小学音乐教育的现状。再看看我们的专业音乐教育，按说高等师范院校应该是传承民族音乐的重要阵地，但是民族音乐理论课只开设了《民族民间音乐》、《中国音乐史》两门课，且课时少的可怜。作为教材，全国尚没有统编的，加之师资力量严重不足，可用作教材的音响资料又严重匮乏，目前民族音乐发展状况可谓喜忧参半，整体上呈现衰弱趋势。广大青年学生喜欢通俗音乐，民族音乐缺乏广泛听众群体；各种媒体及出版业宣传的大多是流行音乐，民族音乐的市场范围窄小；一些地方戏曲、说唱面临失传的危险；全国中小城市都掀起了“钢琴热”，而对我国具有几千年演奏历史的传统乐器琵琶、二胡、笛子、笙等学的人却很少。
二、现状思考
每个民族都有自己的民族语言，每个民族都有自己的民族音乐，民族音乐就是音乐文化中的“母语”。不论你走到那里，对祖国音乐艺术的亲近感情是决不会改变，正如张明敏在《我的中国心》里唱的那样：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印”。任何文化首先是属于民族的，如同一个人一样；任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印。这种烙印就是一个人的“文化身份证”。在一个民族的凝聚力中，传统的继承是一种基本成分。假如离开有形的国土。传统便成为人们的民族身份特征。作为文化的重要组成部分，传统音乐对增强民族凝聚力有着不可替代的作用。在当今这个日益开放的世界里，一个不了解自己民族音乐的人会被认为缺乏民族意识和现代意识。现代的中国音乐教育是在欧洲音乐教育体系影响下建立起来的教育模式，青少年对中国音乐的母语知之甚少。传统音乐在自身文化内部如得不到系统的传递，自己的过去、现在和未来的发展必将面临断裂的危机。
纵观世界各国音乐教育，无论其教育观如何改变，无论其怎样注重吸收外来文化，无论其怎样进行改革，都是十分强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。音乐教育作为一种文化现象，必然要有自己的民族特征。中国音乐是以中国的哲学为基础的思维方式、美学价值观念以及音乐形态；风靡全球的柯达伊、奥尔夫、铃木等许多教学法，无不是建立在本民族音乐基础之上的。铃木教学法甚至被称为“母语”教学法就更能说明问题了。文化的多元化需要依托民族的文化，母语文化的学习在今天世界文化交流融合中尤为重要。音乐文化的价值与经济文化的价值是不一样的，在经济范畴中，单位时间内的产量越高，其生产力越先进；而音乐文化的价值则取决于音乐样式的独特性。纵观世界上优秀的音乐家，无不醉心于母语文化——民间音乐的学习，把民间音乐作为开拓自己艺术才华的重要源泉。在音乐世界里，真正的俗乐并不俗，经过世代流传积淀而成的民间音乐，是 音乐永存的主线。走东西方音乐文化交融之路几乎成为每个在西方音乐文化界得到承认的中国音乐家的共同经验和必由之路。我们提倡学习民族音乐在于我们需要民族的情感血脉，正像我们在唐诗，宋词中感受到中华民族独特的艺术神韵一样。在我们的民族民间音乐中，有我们赖以成长不可缺少的乳汁。现代社会进入信息、网络时代，民族文化得到了更广泛、更迅速、更深刻的交流。你中有我，我中有你，新种类的诞生，常常伴随某些种类的消失，但决不会发展为同类。各个民族都会在保留自己特点的基础上变得更精彩、更现代，种类仍然是众多的，因为人类生活本来就是多样化的。音乐的现代化，首先是人的现代化，现代人应对世界音乐持有多元文化价值观的全球意识。
三、改善措施和策略
那么，如何才能促进和发展我国现代音乐教育呢?
第一、树立民族音乐文化观与相应的音乐教育观。用开放性的视野来看待中国和西方以外的其它国家、民族的音乐及其文化，在当今信息社会里，在不同的文化相互交流、接触、碰撞的大潮中，应对文化的多元格局有明确的意识。借鉴当今世界上最有影响的音乐教学法——柯达依教学法，广泛吸收世界上一切优秀音乐文化，开阔我们音乐视野，丰富我们音乐教育的内涵，发展我们中华民族音乐教育，处理好弘扬民族文化与文化多元化的关系。
第二、树立民族音乐人才教育观。民族音乐教育的关键是师资力量缺乏的问题，结合所在地区民族音乐文化生态的实际，各地区高等师范院校肩负起重建传统音乐文化生态的职责，吸纳当地的文化资源，充实其教育内容，设定民族音乐人才的培养规格，这才是新型的人才教育观。确立民族音乐文化在高师教育中的主体地位，高师民族音乐教育应当不再局限于个别课程的改革，而要从建立“以中华文化为母语的音乐教育体系”的战略高度出发，确立民族音乐文化在高师的主体性地位，从根本上改变以往高师音乐教育的教学目标、课程设置、教学方法、教学评价局限于技术层面的现状。改变音乐教育中片面追求技巧训练，忽略人文精神、审美体验的教学观念。
第三、建立民族音乐教学评价体系，教学评价是指“以一定的方法、途径对课程与教学的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点做出判断的过程。”这里就涉及到了评价的标准以及评价的方法和途径的问题。
第四、发挥整个社会的力量，宣传媒体、出版业及各文化相关的部门充分发挥其作用。增加民族音乐的宣传力度，开展群众喜闻乐见的音乐活动，挖掘民间艺术，弘扬民族传统文化。提高全民素质，本着一种强烈的民族自信心。积极参与到建设具有先进性文化的民族音乐的实践中来，对传统的民歌、说唱、戏曲、器乐等艺术形式进行传承方面急需加大力度，抢救民族音乐遗产。
第五、注重吸收国外优秀的民族音乐文化，将外来优秀音乐文化与我们传统音乐文化相结合，民族音乐需要在内容与形式上不断创新。内容上，要从理论建设、作品创作等方面予以总结创新；形式上，要多方面借鉴，要赋予传统艺术以新的形式、融合东西方优秀的民族音乐精华，为我们的民族音乐注入新的活力。
我国民族音乐具有独特的品格和极高的审美价值，是创造和发展新的中国音乐的根基。在世界多元文化扑面而来的今天，我们面对的是全球和世界各种文明音乐的对话和沟通。在全球与本土文化双向运作背景下，21世纪将是本土音乐文化价值重建和回归的时代，在我国，构建以中华文化为母语的音乐教育体系正方兴未艾，音乐教育所具有的人文内涵越来越被人关注。学校应力图成为民族音乐传播、生长的地方，成为放眼世界各民族音乐的窗口，成为当今世界各种音乐风潮的柱石。当地球变的越来越小，世界越来越开放的时候，坚持保护和弘扬自己的民族文化，是一个民族置身立命于世界民族之林的重要基石。
[关键词]多元文化 世界文化的交流 民族音乐 现代音乐教育观
走进二十世纪的音乐画廊，我们看到的是五彩缤纷、琳琅满目的画卷：世界各民族音乐文化以其顽强的艺术本质，保持着自身的丰富多彩，勾勒出东方和西方的互补框架，呈示了世界各民族音乐的共存，表现出“古老”与“现代”并举：“高雅”与“通俗”竞相争辉：“传统”与“革新”鼎立相助的共时性，使音乐文化的多元依存局面已成为不争的现实。作为民族文化的存在和发展，其相互间的开放、交流与文化寻根是相互影响、相辅相成的。也就是说，一种文化的开放与交流，不仅能吸收外来文化的营养，同时也使自己能够认识到外部世界对本文化的需要，从而起到促进本文化的挖掘和保护作用。
多元文化，是指多种文化的同时存在，他们的存在既相对独立，又相互影响和制约。多元音乐文化则是指世界各民族音乐文化。多元音乐文化思潮是针对世界各民族音乐文化的存在和发展，产生的一种新的文化视角，它的出现不仅打破了人类原有音乐文化之间狭隘的目光，同时也增强了世界音乐文化发展的粘合力和动力。面对多元文化，我们的学习与吸收，不仅要重视文化的来源，还应该学习音乐手段的运用方法以及音乐背后的原则。如：可以从西方古典音乐中学习线性节奏；从印度的塔拉乐曲或非洲的杰姆比音乐中学习循环节奏；从土耳其民间音乐中学习无规则节奏等。我们只有采用这种灵活的学习态度，才能理解以使用乐音为主的这一音乐艺术形式的多样性，理解音乐文化的特殊性，知道音乐行为的普遍性，掌握双重视角的方法，客观记述和分析音乐，从而领悟到各不相同的音乐美的尺度。作为我国民族音乐教育，只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，才真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置，才能真正的去挖掘、保护和发展本民族音乐。如果不了解世界各国民族音乐，是很难与各国进行深入的音乐文化的双向交流的，因为人类文化的多元状态，造成了各国音乐文化既具有相异之处及自身的价值，同时又有着许多相同之处。各民族之间只有通过不断的双向交流、相互学习与借鉴，才能达到共同的发展和提高。世界需要了解中国民族文化，中国同样需要了解世界民族文化。学习和交流中，一定要注意立足本民族，不失自我的去学习和领受。
一、民族音乐教育现状
中国是一个有着五千年辉煌、深厚、悠久音乐文化史的国度。但是自20世纪以来，中国音乐受到西方音乐很大的冲击，面对声势威猛的西方音乐，中国音乐在一定程度上迷失了自我，放弃了自己原有的某种特质。我国近代音乐教育的发展是建立在学堂乐歌的基础上，而学堂乐歌是直接从西方引进的群众歌咏运动，和我国的传统音乐基本上没有什么关系。20年代以后，随着中国留学生的进出，欧洲音乐教育体系逐渐移植我国，并迅速得以充实和完善：大教室取代了小私塾，西洋曲调、中国歌词的学堂乐歌，取代了口传心授、师徒帮带的本土音乐，音乐的政治功能成为首要的问题，削弱了音乐艺术本身的审美功能及它自身的文化传承。中国音乐教育几经波折，最后在越来越多的被西洋技法武装起来留学生的影响和传播下，从教师，教法，教材统统“洋为中用”。加之我国对外籍教师的引进，进一步导致我国学校教育和高等师范教育中对民族音乐的忽视，对民族音乐形成了事实上的排斥。我们的传统音乐文化在逐渐消亡，这一点逐渐被很多教育家都意识到了。为了挽救传统音乐文化，北京市教委创编了一套乡土教材，里面介绍了流传在京津地区的京剧、京韵大鼓、单弦、天津时调，可是在实施过程中，由于教师无法胜任而搁浅。这是中小学音乐教育的现状。再看看我们的专业音乐教育，按说高等师范院校应该是传承民族音乐的重要阵地，但是民族音乐理论课只开设了《民族民间音乐》、《中国音乐史》两门课，且课时少的可怜。作为教材，全国尚没有统编的，加之师资力量严重不足，可用作教材的音响资料又严重匮乏，目前民族音乐发展状况可谓喜忧参半，整体上呈现衰弱趋势。广大青年学生喜欢通俗音乐，民族音乐缺乏广泛听众群体；各种媒体及出版业宣传的大多是流行音乐，民族音乐的市场范围窄小；一些地方戏曲、说唱面临失传的危险；全国中小城市都掀起了“钢琴热”，而对我国具有几千年演奏历史的传统乐器琵琶、二胡、笛子、笙等学的人却很少。
二、现状思考
每个民族都有自己的民族语言，每个民族都有自己的民族音乐，民族音乐就是音乐文化中的“母语”。不论你走到那里，对祖国音乐艺术的亲近感情是决不会改变，正如张明敏在《我的中国心》里唱的那样：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印”。任何文化首先是属于民族的，如同一个人一样；任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印。这种烙印就是一个人的“文化身份证”。在一个民族的凝聚力中，传统的继承是一种基本成分。假如离开有形的国土。传统便成为人们的民族身份特征。作为文化的重要组成部分，传统音乐对增强民族凝聚力有着不可替代的作用。在当今这个日益开放的世界里，一个不了解自己民族音乐的人会被认为缺乏民族意识和现代意识。现代的中国音乐教育是在欧洲音乐教育体系影响下建立起来的教育模式，青少年对中国音乐的母语知之甚少。传统音乐在自身文化内部如得不到系统的传递，自己的过去、现在和未来的发展必将面临断裂的危机。
纵观世界各国音乐教育，无论其教育观如何改变，无论其怎样注重吸收外来文化，无论其怎样进行改革，都是十分强调本民族音乐文化的中心地位和立足点。音乐教育作为一种文化现象，必然要有自己的民族特征。中国音乐是以中国的哲学为基础的思维方式、美学价值观念以及音乐形态；风靡全球的柯达伊、奥尔夫、铃木等许多教学法，无不是建立在本民族音乐基础之上的。铃木教学法甚至被称为“母语”教学法就更能说明问题了。文化的多元化需要依托民族的文化，母语文化的学习在今天世界文化交流融合中尤为重要。音乐文化的价值与经济文化的价值是不一样的，在经济范畴中，单位时间内的产量越高，其生产力越先进；而音乐文化的价值则取决于音乐样式的独特性。纵观世界上优秀的音乐家，无不醉心于母语文化——民间音乐的学习，把民间音乐作为开拓自己艺术才华的重要源泉。在音乐世界里，真正的俗乐并不俗，经过世代流传积淀而成的民间音乐，是 音乐永存的主线。走东西方音乐文化交融之路几乎成为每个在西方音乐文化界得到承认的中国音乐家的共同经验和必由之路。我们提倡学习民族音乐在于我们需要民族的情感血脉，正像我们在唐诗，宋词中感受到中华民族独特的艺术神韵一样。在我们的民族民间音乐中，有我们赖以成长不可缺少的乳汁。现代社会进入信息、网络时代，民族文化得到了更广泛、更迅速、更深刻的交流。你中有我，我中有你，新种类的诞生，常常伴随某些种类的消失，但决不会发展为同类。各个民族都会在保留自己特点的基础上变得更精彩、更现代，种类仍然是众多的，因为人类生活本来就是多样化的。音乐的现代化，首先是人的现代化，现代人应对世界音乐持有多元文化价值观的全球意识。
三、改善措施和策略
那么，如何才能促进和发展我国现代音乐教育呢?
第一、树立民族音乐文化观与相应的音乐教育观。用开放性的视野来看待中国和西方以外的其它国家、民族的音乐及其文化，在当今信息社会里，在不同的文化相互交流、接触、碰撞的大潮中，应对文化的多元格局有明确的意识。借鉴当今世界上最有影响的音乐教学法——柯达依教学法，广泛吸收世界上一切优秀音乐文化，开阔我们音乐视野，丰富我们音乐教育的内涵，发展我们中华民族音乐教育，处理好弘扬民族文化与文化多元化的关系。
第二、树立民族音乐人才教育观。民族音乐教育的关键是师资力量缺乏的问题，结合所在地区民族音乐文化生态的实际，各地区高等师范院校肩负起重建传统音乐文化生态的职责，吸纳当地的文化资源，充实其教育内容，设定民族音乐人才的培养规格，这才是新型的人才教育观。确立民族音乐文化在高师教育中的主体地位，高师民族音乐教育应当不再局限于个别课程的改革，而要从建立“以中华文化为母语的音乐教育体系”的战略高度出发，确立民族音乐文化在高师的主体性地位，从根本上改变以往高师音乐教育的教学目标、课程设置、教学方法、教学评价局限于技术层面的现状。改变音乐教育中片面追求技巧训练，忽略人文精神、审美体验的教学观念。
第三、建立民族音乐教学评价体系，教学评价是指“以一定的方法、途径对课程与教学的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点做出判断的过程。”这里就涉及到了评价的标准以及评价的方法和途径的问题。
第四、发挥整个社会的力量，宣传媒体、出版业及各文化相关的部门充分发挥其作用。增加民族音乐的宣传力度，开展群众喜闻乐见的音乐活动，挖掘民间艺术，弘扬民族传统文化。提高全民素质，本着一种强烈的民族自信心。积极参与到建设具有先进性文化的民族音乐的实践中来，对传统的民歌、说唱、戏曲、器乐等艺术形式进行传承方面急需加大力度，抢救民族音乐遗产。
第五、注重吸收国外优秀的民族音乐文化，将外来优秀音乐文化与我们传统音乐文化相结合，民族音乐需要在内容与形式上不断创新。内容上，要从理论建设、作品创作等方面予以总结创新；形式上，要多方面借鉴，要赋予传统艺术以新的形式、融合东西方优秀的民族音乐精华，为我们的民族音乐注入新的活力。
我国民族音乐具有独特的品格和极高的审美价值，是创造和发展新的中国音乐的根基。在世界多元文化扑面而来的今天，我们面对的是全球和世界各种文明音乐的对话和沟通。在全球与本土文化双向运作背景下，21世纪将是本土音乐文化价值重建和回归的时代，在我国，构建以中华文化为母语的音乐教育体系正方兴未艾，音乐教育所具有的人文内涵越来越被人关注。学校应力图成为民族音乐传播、生长的地方，成为放眼世界各民族音乐的窗口，成为当今世界各种音乐风潮的柱石。当地球变的越来越小，世界越来越开放的时候，坚持保护和弘扬自己的民族文化，是一个民族置身立命于世界民族之林的重要基石。