从早期的“漂泊异乡”到基督教大分裂，再到沙皇时期、近代苏联，直至今天，俄罗斯音乐确立了自己在西方古典音乐发展史上独一无二的地位，做出了不可替代的辉煌贡献，特别是在钢琴音乐创作与表演艺术方面。纵观历史，经过伊凡雷帝、彼得大帝，特别是具有德国血统的叶卡捷琳娜二世的君主统治，俄罗斯与西方文明慢慢地建立起比较广泛的联系，逐渐渗透到各个方面：从国家治理、生产建设到文化时尚等。德、意、法等国的文化在这片土地上扎根，多种思潮与本土文化一起肥沃了本国的文学艺术土壤。从十九世纪到二十世纪，古典音乐在俄系作曲家、演奏家以及音乐教育家的努力下抵达了又一个顶峰，这既是俄罗斯古典音乐的辉煌与成就，也为西方古典音乐的发展提供了不竭的养分。
　　在庞大的文化艺术宝库中，俄罗斯和苏联时期的钢琴名家（包括乌克兰籍、立陶宛籍等）群星璀璨，堪称西方古典音乐史上不可多得的音乐奇观。无论是里赫特、吉列尔斯还是高迪克、格拉夫曼等，每一位钢琴家都留下了自己独特演释和非凡演奏的珍贵琴音。

十九至二十世纪的俄罗斯与苏联

　　俄罗斯形成于莫斯科公国，历史悠久，民族繁多，幅员辽阔，横跨亚欧。和世界上很多国家相似，俄罗斯在漫长的历史中经历了各种欺凌，各种宗教对社会各阶层的影响很深，尤其是在沙俄与苏联时期。东西交融的国家有一个“中间特征”，即兼容性和两极性，这既反映了当时俄罗斯自身的多元文化发展，也暴露出社会内部暗藏的多重问题。从封建农奴制到资产阶级革命，到社会主义苏维埃政权的建立，再到近代苏联解体，社会进步、经济增长、文化繁荣等都受到一定的钳制，文学艺术、音乐教育等方面同样留下了别样的时代烙印。
　　在十八世纪末欧洲启蒙运动的影响下，十九世纪以后圣彼得堡逐渐被欧洲各国音乐家列为旅行表演之地。“十月革命”一声炮响，苏联的政治文化中心从圣彼得堡转移到了莫斯科，那时走出了一大批具有强烈革命精神和民族意识、人生跌宕起伏的传奇人物，在古典音乐领域里肖斯塔科维奇最具代表性。曾经的繁荣很快被当时的国内形势所阻碍，带来的则是俄罗斯文学家和艺术家们对俄罗斯文化和文学艺术的痛苦反思，对此哈罗德·勋伯格在《不朽的钢琴家》中“解冻之后”一章有相关阐述。

文学影响

　　俄罗斯有着源远流长的文学传统，普希金的民族主义传统和贵族革命意识、托尔斯泰的乌托邦思想和批判现实主义、屠格涅夫的民主革命性和贵族自由主义，陀思妥耶夫斯基的空想社会主义和拯救者情结，凡此种种都离不开当时的社会现状。沙皇贵族统治与资产阶级以及无产阶级革命的冲突，对宗教哲学的崇敬以及对理想现实的迷茫，都困扰着当时的文学家与艺术家。
　　人总是面临选择：“要自由还是要生活富足安定？自由总是与痛苦相伴，幸福却往往失去自由。”“没有人教育过我们什么是自由，我们只被教育过怎么为自由而牺牲。”以上话语生动地描述了苏联解体以后社会各阶层群体的心理状态。此时，莱蒙托夫、别林斯基、契科夫、高尔基等俄罗斯文学家和文艺理论家的著作，都直接、间接地滋润并孕育了俄罗斯音乐文化。
　　十九世纪到二十世纪中叶，俄罗斯音乐在交响乐、歌剧和芭蕾这三个领域摆脱了德奥体系，成为古典音乐传统里的另一个“标杆”。格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》、柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》、鲍罗廷的《伊戈尔王子》、哈恰图良的《加雅涅》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》、普罗科菲耶夫的《战争与和平》等等都表现出了文学与音乐的紧密关系。民族民间音乐与文化的造化，使得俄罗斯古典音乐始终在民族主义执念与世界音乐实践之间纠葛缠绵，曲折前行。
　　二十世纪初，由于种种复杂的历史原因，以纳博科夫、索尔仁尼琴等为代表的俄罗斯流亡文学平添了一抹愤世疾俗的悲情主义色彩，这一切都对俄罗斯音乐产生着很深的影响。曾经的“出走的癫僧”（holy fool）映衬了当时的社会状况，产生了以霍洛维茨、米尔斯坦、皮亚蒂戈尔斯基等为代表的一批又一批流亡西方的艺术家。这或许是“自由世界”的荣幸，也或许是俄罗斯的悲哀。然而这一时期俄罗斯古典音乐发展之路颇为平坦，俄罗斯钢琴音乐学派依托本土音乐作品，展现了自身深厚的演奏功底和高超的演释水平。

音乐血脉

　　引路者
　　俄罗斯古典音乐特别是钢琴音乐的发展从一开始就是社会的时代变迁、文学艺术的影响、民族民间音乐和欧洲古典音乐的互相借鉴和互相影响的产物。俄罗斯钢琴音乐学派发轫于意大利的克莱门蒂、英国的菲尔德和波兰的莱谢蒂茨基，德彪西、德沃夏克等也曾造访过圣彼得堡和莫斯科，李斯特的钢琴演奏艺术更是与此一脉相承。以斯塔索夫、巴拉基列夫、扎维列夫等本土音乐家和艺术评论家为先驱，俄罗斯钢琴音乐蓬勃发展的基础由此奠定。

　　作为典型代表之一，格林卡奠定了俄罗斯在近代古典音乐领域的地位，堪称民族主义与传统西方古典音乐完美结合的典范。我们在以后的鲍罗廷、穆索尔斯基一直到柴科夫斯基等俄罗斯作曲家的音乐实践中，都可以找到格林卡创作理念的影子。
　　作曲家
　　俄罗斯很多优秀的钢琴演奏家同时也是杰出的作曲家、指挥家，其中最典型的有巴拉基列夫、拉赫玛尼诺夫、穆索尔斯基、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等。在交响乐和歌剧、舞剧等音乐创作领域，柴科夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗廷、哈恰图良、肖斯塔科维奇、格拉祖诺夫等也有很多优秀作品。由于俄罗斯钢琴音乐体系庞大、钢琴家众多又各有不同，它的风格特点很难被简单地描述，大概可以总结为：其标题性特征主要源于民族民间文化传统和民歌素材；音乐作品多为小调，旋律线条悠长，音乐性格或热情忧郁，或灰暗深沉；以史诗性作品居多，音乐结构颇具融合性，在奏鸣曲式局部兼有变奏因素。那些钢琴家兼作曲家、指挥家都很好地展示了这一特点，拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾都是这方面的集大成者。

成因机理分析

　　风格与特点
　　俄罗斯文化的基本特点除了具有鲜明的民族特色以外，还会交集于知识阶层对现实生活的苦闷心理和对幸福生活的憧憬向往，思想的内心矛盾会依托偏爱的形象对比，音乐呈现出来的甜美旋律也总是假借各种独特的和声和弦与配器，其中地域性综合文化表征上特色的融入是一个很重要的元素，俄罗斯钢琴音乐也大多以这样的基调来叙述各种曲式，征服广大听众。不同国度的音乐家差别较为明显，柴科夫斯基的悲情元素与肖邦的哀婉内涵不尽相同，而同一国家尽管表现形式上各有特色，共性的地方却不难察觉，比如柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》气势恢宏，拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》氛围艰涩。显然，这些作品内部存在着一定的思维关联，隐隐约约中透露出作曲家在音乐语汇使用、音乐铺陈展开等相似的表达逻辑。

　　俄罗斯钢琴音乐学派的各位大师都有着高超过硬的演奏技巧和令人折服的特长爱好。马加洛夫擅长演奏莫扎特和李斯特的作品；基辛擅长演奏浪漫主义时期的作品，尤其是舒曼和肖邦的作品；尼古拉耶娃以赋予巴赫丰富的感情而著名；普列特涅夫擅长演奏“最不典型”的柴科夫斯基作品；霍洛维茨和格拉夫曼都以左手的精湛演奏技术出名；吉列尔斯在音乐上表现极为真诚，是高雅且抒情的演奏大师……凡此不一而举。俄罗斯钢琴家对同一部作品的演奏呈现也会有很大区别，以贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲（热情）》为例，里赫特的演奏柔婉温和，贝尔曼的演奏铿锵清澈，而阿什肯纳齐的演奏则流利老道，他们的演释和处理各有千秋。正如涅高兹（Heinrich Neuhaus）所说：“钢琴家越有天分、音乐感越强，他就越会生动地在他的表演中表现真实。”
　　环境说
　　俄罗斯钢琴音乐学派包括作曲和演奏两个方面，在古典音乐史上有着特殊的地位和杰出的表现。促成这一伟大成就有其天时地利人和诸多因素。一方面，地缘亲和力显示了其独特的唯一性和强大的生命力，历史的更迭、时间的积累、文化的淬炼、俄罗斯人天生的艺术直觉为钢琴音乐人才的涌现准备好了客观的良好条件，犹如奥地利心理学派、瑞士钟表等，在不同地域确立了属于自己的民族品牌。另一方面，文化亲和力凸显了其宽泛的包容性和磁场般的吸引力，文学的滋养、民族的个性、欧洲古典音乐的介入、俄罗斯人对钢琴艺术特有的钟爱等慢慢凝聚起了这样一个特殊群体，犹如意大利歌剧、阿根廷探戈等，以不同形式绽放出属于自己的艺术魅力。各种复杂的后天环境结合良好的先天基因，造成了俄罗斯杰出钢琴家聚集涌现的局面。
　　师承说
　　俄罗斯钢琴音乐学派师承之说具有特别典型的特征，从内外部环境和主客观因素交汇可以看到清晰的上下传承脉络纹理。音乐理论家和音乐教育家们发挥了至关重要的作用，而俄罗斯音乐文化本身就有演奏家常常兼具教育家的传统。

　　十九世纪中叶，李斯特赴俄成功巡演之后，俄罗斯贵族们重金聘请欧洲最优秀的钢琴家和钢琴教师来普及和发展本土的钢琴教育，其中就有约翰·菲尔德（John Field）和阿道夫·冯·亨泽尔特（Adolf von Henselt），一大批钢琴教育人才出自他们之手，包括出生在圣彼得堡的法裔钢琴教师维洛因（Alexander Iwanowitsch Villoing），正是他发现了安东·鲁宾斯坦并悉心教导了尼古拉·鲁宾斯坦长达四年之久，使这对兄弟从小就积累下坚实的音乐艺术基础知识，成为后来震惊世界的大钢琴家。由他们创办的圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院不仅是世界顶尖的音乐学府，也成了俄罗斯和苏联音乐家的摇篮，群星璀璨，遍及世界各地，安东·鲁宾斯坦与尼古拉·鲁宾斯坦为俄罗斯的音乐教育做出了不可磨灭的巨大贡献。
　　“十月革命”后，随着政治文化中心的迁移，莫斯科音乐学院逐渐取代了圣彼得堡音乐学院，成为近代俄罗斯钢琴音乐学派的发源地。这期间诞生了四位杰出的钢琴家和钢琴教育家——伊贡诺夫（Konstantin Igumnov）、戈登魏泽（Alexander Goldenweiser）、费恩伯格（Samuil Feinberg）和涅高兹。在他们各自的带领下，俄裔钢琴家在世界各地都有优秀的表现，与德奥系不分伯仲，各有千秋，是俄羅斯音乐艺术教育史上的辉煌，更是俄罗斯钢琴音乐学派一直繁衍延续到今天的骄傲。 　　涅高兹毕业于圣彼得堡音乐学院，他的学生里有里赫特、吉列尔斯、扎克、加夫里洛夫、别列佐夫斯基等。戈登魏泽在莫斯科音乐学院任教几十年，创立了莫斯科音乐学院附属音乐学校，费恩伯格、贝尔曼、尼古拉耶娃、卡巴列夫斯基都是他的学生。费恩伯格毕业于莫斯科音乐学院，他的学生中有梅扎诺夫和刘诗昆。细数以上钢琴大师，从他们的师生脉络中可以看出艺术人才培养不同于文理学科，除了个个都是天赋异禀之外，耳濡目染、言传身教、师生默契和刻苦训练打下扎实的功底等都是积累传承必不可少的重要前提。
　　孵化说
　　钢琴教育教学在俄罗斯有着长久的优良传统。提起俄罗斯钢琴家的搖篮，非安东·鲁宾斯坦与尼古拉·鲁宾斯坦兄弟俩创立的圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院莫属。这两大乐府曾与美国的茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、英国皇家音乐学院并称为“世界五大音乐学院”。俄罗斯钢琴音乐学派也主要源于这两大音乐学院，与德奥派、法国派并称为世界三大钢琴演奏学派。
　　当时安东·鲁宾斯坦斥巨资聘请了许多欧洲和本土的著名音乐家来执教授业，其中就有里姆斯基-科萨科夫，他带出了许多优秀的音乐与音乐教育人才，柴科夫斯基是第一届毕业的学生。尼古拉·鲁宾斯坦也同样重视师资队伍建设，柴科夫斯基是最早加入的教师之一，普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等都是该校的杰出毕业生，我国音乐家朱践耳、刘诗昆曾在此就读。霍洛维茨的老师分别是基辅音乐学院的普恰尔斯基、圣彼得堡音乐学院的塔尔诺夫斯基和来自莫斯科的布罗姆菲尔德，这使霍洛维茨拥有了综合驾驭钢琴表演的非凡能力，民间因他的左手赐雅号“雷神”。无独有偶，神童格拉夫曼从柯蒂斯音乐学院毕业后师从霍洛维茨，因右手意外受伤而成就了又一个“左手传奇”，留下了许多更加精准表现的、以左手为主的钢琴协奏曲，其中有拉威尔、布里顿、理查·施特劳斯等人的作品。格拉夫曼还是我国年轻的钢琴家郎朗、郑慧、王羽佳、张昊辰等的老师。
　　纵观以上，十九世纪至二十世纪俄裔钢琴大师涌现，是由历史、民族、政治、文化等多重因素交织而成的，历史变迁对民族性格的锤炼和社会进程的浮沉，铸就了这一独特景象。而文学的影响和音乐的传承又从另一个侧面营造了良好的培育土壤，对我国钢琴教育教学特别是儿童早期培养，在智力开发、素养修养、方式方法推介等方面都有很大启发。艺术人才常常需要天赋，而教育的一个目的就是通过各种培养手段来唤醒和开启这种天赋。只有潜心、用心于不断探索思考和比较实践，才能更好地为新时期培养出更多钢琴音乐与艺术表演的优秀人才。