要不要让孩子学一门乐器？孩子有艺术天赋吗？在孩子的成长过程中，很多家长遇到这样的问题。不少家长为孩子选择了艺术培训，却只有一部分人能坚持下去。
　　“每个孩子都是天生的艺术家，但有的教育方式让孩子离艺术越来越远。”谈到艺术教育，二胡演奏家于川深有感慨。他是北京乐府室内乐团音乐总监，也是首都师范大学音乐学院二胡教师。专业的乐手与音乐教师双重身份，让他经常反思艺术教育。

　　他强调家庭艺术教育在孩子成长过程中的主体作用，希望在孩子的学艺路上，家长成为更好的陪伴者。

家长不要做孩子的监工

　　回想自己的学艺之路，于川最感谢的人是自己的父母。
　　小时候学琴，家里并不宽裕，但父母拿出了每月工资的二分之一供他拜师学艺。于川记得，有时候，他在拉琴，母亲在做饭，拉着拉着，母亲放下锅铲，告诉他，这个音和之前的音，衔接得依然有痕迹，不够连贯。
　　“父母从来没有严厉地批过评我，但他们一直在用心听我拉的每一首曲子，并给我最严格的指导。” 于川说。
　　正是在父母的鼓励下，于川考入了中央音乐学院附属小学，并且一直坚持音乐学习至研究生毕业，成为专业的二胡演奏家。
　　现在很多家庭送孩子学乐器，是把孩子交给培训班，孩子在里面上课，家长在外面玩手机。在家里，则仅是规定时间让孩子练习。
　　“艺术教育不能只依赖老师，家长应该用心陪孩子上课，尤其是在初学期，要给孩子一些指导。”于川说。
　　但大多数家长并不懂乐器，不知道怎么指导孩子。在北京西苑小学的一次家长课堂上，很多家长便表达了这样的困惑。
　　“其实艺术不分专业和业余，很多非艺术专业的人艺术水准不一定低。” 于川经常鼓励家长，“你可能不会演奏乐器，但是能用心感受孩子演奏得准不准，流畅不流畅，你肯定能听出来。”
　　他觉得，跟着孩子上课，对家长也是一个学习的机会，可以弥补自己不懂乐器的缺憾。“以成年人的理解力，理解初学期老师讲的内容是非常容易的。”
　　关键在于家长怎么定位自己在孩子学艺过程中的角色。如果是监工，就只是接送孩子学琴，监督孩子练习。如果家长是孩子学艺路上的导师，就要跟孩子一起学习，一起成长，深度陪伴孩子，给他艺术指导。
　　于川希望，所有的家长都能从孩子的监工变成导师，这样孩子才能在学艺之路上走得更远。

引导孩子爱上艺术

　　孩子自己选了一门乐器，学了一段时间就没兴趣了，这是很多家长遇到的“煩恼”。
　　“学习乐器，肯定有一个苦和累的过程。”于川坦言，一般孩子在初学阶段都不会真正喜欢乐器，练习的过程单调而枯燥，自觉练琴的孩子并不多见。
　　他还记得自己小时候的“小把戏”，父母出门了，让他在家里练琴，他特意把琴换一个位置，以示自己练过了……
　　“一般都是在学习一段时间后，达到一定水平了，才会逐渐对乐器产生兴趣。”于川说。在这初学阶段，父母要在严格要求的基础上，支持并鼓励孩子，不断激发孩子的成就感。
　　他建议，家长多带孩子去音乐厅，听现场音乐会，参加一些艺术节、艺术嘉年华活动。多让孩子听一些古典音乐，在家里营造良好的艺术氛围，熏陶孩子。另外，让孩子多一些学习乐器的伙伴，同伴之间会相互影响。
　　乐器是越学越简单的，很多家长认为“艺多不压身”，让孩子学习多门乐器，于川认为这种做法不可取，这样孩子不会真正爱上艺术，只是会操作不同的乐器。他强调，艺术教育并不仅仅是教孩子学会演奏乐器，而是要让孩子感悟到乐器所承载的历史、文化。

艺术教育要去除功利性

　　近年来，艺术特长加分在中考、高考中逐步取消。这让很多家长失落，投入了那么多钱和时间学琴，却对升学一点帮助都没有。也有些家长在犹豫，孩子的艺术之路要不要继续？
　　这给艺术教育的普及带来挑战。在没有了加分的诱饵之后，在升学压力面前，还有多少孩子能坚持学艺之路？
　　在于川看来，取消艺术特长加分，在短期内会影响一些家长的积极性，但长期来看，这一举措，仅是去除艺术教育的功利性。
　　他发现，很多学校加大了艺术教育的力度，增加了艺术课程，成立了多种多样的艺术社团。比如，西苑小学前年成立了民乐团。
　　去除功利性之后，艺术教育将达到更好的广度和深度。于川希望家长也能摒弃功利心，把学习器乐和孩子的成长联系起来。
　　“艺术成长，看不见的东西远比看得见的东西更重要。”于川说。比如，乐器学得好的孩子，往往能长时间保持注意力集中。
　　事实上，良好的专注力会让孩子的学习效率更高。在长期的教学中，于川发现，演奏水平越高的孩子，文化课成绩越好，“良性的艺术教育是伴随孩子一生的。”