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六个穿着汉服的“演员”摆成一组不同的舞台造型闪亮登场，他们有的保持长袖舞衫的优姿，有的定格凌空倒立的惊艳，有的呈现单膝跪地、抠目曳舌的表情，其中三人面向观众盘膝而坐，右手平搁丹田位置，左手无一例外放在左耳旁边……
这是“辽美”在新出版的《鲁迅藏汉画珍赏》中，一幅取名《汉时“花儿”》的南阳汉画。凝视这幅汉画，感觉时间凝固了，仿佛有王中途叫停，又好似一阵清脆的开场铃声过后，红色的舞台大幕徐徐拉开，那首高亢的西部民歌“花儿”曲调，在空中久久回荡……
由于岁月的洗礼，画像原石漫漶，已经无法完整看清人物的面部表情，但透过表演者炽热奔放的肢体语言，仍可感知他们当年能歌善舞、呼之欲出的情感世界。
在《鲁迅藏汉画珍赏》中，还展出许多类似舞乐场景的画面。像《季札观乐》《单于观乐》《口技》《建鼓舞》《建鼓乐舞》《舞乐百戏》《钟鼓乐悬》……如同一场规模盛大而华丽的演出，鼓瑟、抚琴、耍杂、口技、蹴鞠、魔术、舞蹈、歌唱、吹埙、击鼓、撞钟，汉代这些日常礼乐活动好戏连台，令人目不暇接。像蹴鞠、吹埙不少传统项目如今已经失传。
汉画像拓自汉代刻有画像的石头，多系汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，也称“画像石”。按照古人“祭神如神在，事死如事生”的习俗，这些汉画从不同侧面反映了汉代社会生活，记载了汉代社会的各种风貌，也潜在反映着汉人的精神世界。鲁迅是收藏汉画像拓片的大家。据统计，鲁迅一生共收藏了700余幅汉画像拓片，以河南南阳和山东为主，另有少量来自四川、重庆、江苏、甘肃等地。目前这些汉画集中保存在北京鲁迅博物馆。《鲁迅藏汉画珍赏》从中精选百余幅，以“一画一咏”的方式，向世人展示这些“千年等一回”的永恒的经典。
纵观鲁迅收藏的这些舞乐题材汉画，一个鲜明的特点是人物故事性强，多种演艺方式组合，画面整体过度自然流畅，给人以连绵不断的视觉冲击力。如《钟鼓乐悬》由撞钟、击鼓、主唱三项表演内容组成，七位伎师通过生动传神的表现手法各司其职，中间鼓乐伎身边两只凌空的鞠球画龙点睛，不仅让画面增加了灵动的视觉效果，而且借助乐伎执槌接球，画面自由“切换”到主唱环节，显示了汉代工匠独具慧心的艺术创作手法，以及汉代乐伎一技多能的高超才艺。彻底颠覆了汉人生活贫乏单调的“三观”。同时，左右两边歌伎相和，画面整体不失平衡。《建鼓乐舞》是鲁迅藏南阳汉画中唯一一幅宽银幕电影画面式的，画面上下两组图像，人物大小比例恰当，显出舞台纵深效果，打破了传统汉画单幅横式的构图模式，加上鼓手甩臂擂鼓，身手敏捷，画面外传来阵阵山鸣谷应的建鼓声。
想必鲁迅当年检视这些汉画时，也会情不自禁磕指应和，然后轻轻点上一支烟，喟叹渐行渐远的昔日大汉雄风吧。
东汉王朝确立之后，南阳被称为“陪都”“帝乡”或“南都”。《后汉书》载：“河南帝都多近臣，南阳帝乡多近亲。”皇亲国戚、开国功臣、达官贵人云集于南阳，很多功臣名将以退职之后能够居住在南阳为荣为幸，因此形成一个特殊的贵族阶层，有的已经达到“闭门成市”“富拟封君”的程度。作为身份地位象征的礼乐重器，自然而然成为达官显贵们热衷的私享，久而久之成为民间竞相仿效的时风。
鲁迅收藏的这些汉画是汉代礼乐文化盛行的一个缩影，对研究汉代礼仪、乐仪文化具有重要的参考价值。通过数字多媒体技术恢复汉乐汉舞，打造一台摄人心魂的汉戏，让这些“冰封”千年的古人、古乐和古舞“活”起来、动起来、美起来，增强国人的文化自信，开发汉文化纪念品，在时下流行的“汉服秀”中植入更多的汉文化元素等，许多工作尚可做深做透。
据说《鲁迅藏汉画珍赏》出版后，南阳当地掀起一股“寻石热”，有人还发现了刻有藏经图的汉画像石。民间这些“意外”的收获和“淘宝”的热情，既是对鲁迅文化的传承和延续，又是对汉文化的发扬广大。
龙是中华民族的图腾，鲁迅藏汉画中有不少关于“龙”题材的，有抱团力挽狂澜的，有横跨万水千山的，有自作忍辱负重的，有蛰伏韬光养晦的，寥寥数笔，龙的生机盎然、威武霸气、百折不挠、游刃有余，莫不形神毕肖、栩栩如生，中华民族智慧勇敢和自强不息的精气神尽在其中。
受楚文化“信巫鬼，重淫祀”的影响，南阳汉画中有相当部分神话传说，充满浪漫主义色彩。画风沉雄宏大、想象奇瑰、不拘一格、气象万千，具有很高的鉴赏价值和应用价值。像《日出入行》中的阳鸟腹躯为日盘，鸟身为忘忧草式三瓣萱花，融吉祥文化、生命文化、祭祀文化于一体，打破了以往传统的花鸟画法。借鉴在博物馆文创开发中，提取文物的纹饰、色彩，融入日用品的设计，讲好中国故事，传播中国精神，推动博物馆文化产业发展，其实古人已给后人启示录。事实上百年前鲁迅设计的北大校徽里就有汉代瓦当的元素。
引人关注的是，这些“山海经体”的汉画并非只有虚无缥缈的神话色彩，很多蕴含着理性的现实考量，尤其是对“人”的问题的冷静思考与思索，对智慧和知识的崇尚与追求。如《东王公与西王母》隐喻汉代先民的男女平等意识，《王母赏月》折射人与自然应当和谐相处，《日出入行》揭示昼夜更迭的自然规律;有些宣扬朴素的古代唯物主义思想，如《美少年伏羲》《秉萱女娲》《婀娜女娲》中的孝道、仁爱、自然之美等，其中又包含《天文学》《地理学》《文字学》《易经》等丰富知识，像在《鼠神与蛙神》中，蛙神眼下像“6”的刻符，是巳字的古体倒形，巳为蛇字的象形，与子即鼠对应，两者合成其实是幅太极图。而《东宫苍龙星座》确切地说是一幅寓抽象于形象、化天理于美景的星座分布图，见证古代先民的科技觉醒，闪耀着我国古代先民的智慧之光。
鲁迅先生对这些汉画情有独钟，不仅想方设法四处搜罗，而且不遗余力考证研究，甚至亲自动手改编，推陈出新。《故事新编》是鲁迅作品中唯一一部以远古为背景创作的小说集，收录了他在1922年至1935年间创作的8篇小說，像《补天》女娲的气度宏伟的创造精神，《理水》中大禹不辞辛劳、不怕诋毁的苦干和实干精神，“只取一点因由，随意点染”“将古代和现代错综交融”，新编后的很多故事流淌出“立人”思想。说鲁迅博古通今恰如其分。
山东被称为孔孟之乡，是儒家文化发源地，《珍赏》反映的相关内容俯拾皆是。如山东武氏祠汉画里的《孔子弟子候师图》《孔子见老子》《子路顶鸠》演绎尊师重教之道，《书于竹帛》则罕见地还原古人执笔在竹简和白绢上书写的珍贵影像，《孔子击磬于卫·赵氏孤儿·柳下惠从怀不乱》《凤求凰·泗水捞鼎》《伯乐相马》《高祖斩蛇》《荆轲刺秦》等再现经典国学故事，有别南阳汉画“单幅画面、同一主题、静态展示”的风格，山东汉画以“多重画面、连环画式、动态展示”为主。画面左右分区上下多层组合，人物众多，细节刻画饱满生动，展示在人们面前的几乎就是一幅幅汉版的“清明上河图”。以《年谷熟》为例，右区为建木图腾或谷禾、木禾崇拜内容，左区为人世的炊食宴乐内容，整幅汉画反映年谷丰收、百姓感恩社稷之神、安享太平盛世的场景。仅可见的人物数量就多达40个。
汉画是鲁迅先生留给后人又一笔丰厚的精神财富，在文旅融合的时代背景下，将汉画转化为产业资源、人文情怀，那首汉时的“花儿”响彻在华夏大地上。
这是“辽美”在新出版的《鲁迅藏汉画珍赏》中，一幅取名《汉时“花儿”》的南阳汉画。凝视这幅汉画，感觉时间凝固了，仿佛有王中途叫停，又好似一阵清脆的开场铃声过后，红色的舞台大幕徐徐拉开，那首高亢的西部民歌“花儿”曲调，在空中久久回荡……
由于岁月的洗礼，画像原石漫漶，已经无法完整看清人物的面部表情，但透过表演者炽热奔放的肢体语言，仍可感知他们当年能歌善舞、呼之欲出的情感世界。
在《鲁迅藏汉画珍赏》中，还展出许多类似舞乐场景的画面。像《季札观乐》《单于观乐》《口技》《建鼓舞》《建鼓乐舞》《舞乐百戏》《钟鼓乐悬》……如同一场规模盛大而华丽的演出，鼓瑟、抚琴、耍杂、口技、蹴鞠、魔术、舞蹈、歌唱、吹埙、击鼓、撞钟，汉代这些日常礼乐活动好戏连台，令人目不暇接。像蹴鞠、吹埙不少传统项目如今已经失传。
汉画像拓自汉代刻有画像的石头，多系汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，也称“画像石”。按照古人“祭神如神在，事死如事生”的习俗，这些汉画从不同侧面反映了汉代社会生活，记载了汉代社会的各种风貌，也潜在反映着汉人的精神世界。鲁迅是收藏汉画像拓片的大家。据统计，鲁迅一生共收藏了700余幅汉画像拓片，以河南南阳和山东为主，另有少量来自四川、重庆、江苏、甘肃等地。目前这些汉画集中保存在北京鲁迅博物馆。《鲁迅藏汉画珍赏》从中精选百余幅，以“一画一咏”的方式，向世人展示这些“千年等一回”的永恒的经典。
纵观鲁迅收藏的这些舞乐题材汉画，一个鲜明的特点是人物故事性强，多种演艺方式组合，画面整体过度自然流畅，给人以连绵不断的视觉冲击力。如《钟鼓乐悬》由撞钟、击鼓、主唱三项表演内容组成，七位伎师通过生动传神的表现手法各司其职，中间鼓乐伎身边两只凌空的鞠球画龙点睛，不仅让画面增加了灵动的视觉效果，而且借助乐伎执槌接球，画面自由“切换”到主唱环节，显示了汉代工匠独具慧心的艺术创作手法，以及汉代乐伎一技多能的高超才艺。彻底颠覆了汉人生活贫乏单调的“三观”。同时，左右两边歌伎相和，画面整体不失平衡。《建鼓乐舞》是鲁迅藏南阳汉画中唯一一幅宽银幕电影画面式的，画面上下两组图像，人物大小比例恰当，显出舞台纵深效果，打破了传统汉画单幅横式的构图模式，加上鼓手甩臂擂鼓，身手敏捷，画面外传来阵阵山鸣谷应的建鼓声。
想必鲁迅当年检视这些汉画时，也会情不自禁磕指应和，然后轻轻点上一支烟，喟叹渐行渐远的昔日大汉雄风吧。
东汉王朝确立之后，南阳被称为“陪都”“帝乡”或“南都”。《后汉书》载：“河南帝都多近臣，南阳帝乡多近亲。”皇亲国戚、开国功臣、达官贵人云集于南阳，很多功臣名将以退职之后能够居住在南阳为荣为幸，因此形成一个特殊的贵族阶层，有的已经达到“闭门成市”“富拟封君”的程度。作为身份地位象征的礼乐重器，自然而然成为达官显贵们热衷的私享，久而久之成为民间竞相仿效的时风。
鲁迅收藏的这些汉画是汉代礼乐文化盛行的一个缩影，对研究汉代礼仪、乐仪文化具有重要的参考价值。通过数字多媒体技术恢复汉乐汉舞，打造一台摄人心魂的汉戏，让这些“冰封”千年的古人、古乐和古舞“活”起来、动起来、美起来，增强国人的文化自信，开发汉文化纪念品，在时下流行的“汉服秀”中植入更多的汉文化元素等，许多工作尚可做深做透。
据说《鲁迅藏汉画珍赏》出版后，南阳当地掀起一股“寻石热”，有人还发现了刻有藏经图的汉画像石。民间这些“意外”的收获和“淘宝”的热情，既是对鲁迅文化的传承和延续，又是对汉文化的发扬广大。
龙是中华民族的图腾，鲁迅藏汉画中有不少关于“龙”题材的，有抱团力挽狂澜的，有横跨万水千山的，有自作忍辱负重的，有蛰伏韬光养晦的，寥寥数笔，龙的生机盎然、威武霸气、百折不挠、游刃有余，莫不形神毕肖、栩栩如生，中华民族智慧勇敢和自强不息的精气神尽在其中。
受楚文化“信巫鬼，重淫祀”的影响，南阳汉画中有相当部分神话传说，充满浪漫主义色彩。画风沉雄宏大、想象奇瑰、不拘一格、气象万千，具有很高的鉴赏价值和应用价值。像《日出入行》中的阳鸟腹躯为日盘，鸟身为忘忧草式三瓣萱花，融吉祥文化、生命文化、祭祀文化于一体，打破了以往传统的花鸟画法。借鉴在博物馆文创开发中，提取文物的纹饰、色彩，融入日用品的设计，讲好中国故事，传播中国精神，推动博物馆文化产业发展，其实古人已给后人启示录。事实上百年前鲁迅设计的北大校徽里就有汉代瓦当的元素。
引人关注的是，这些“山海经体”的汉画并非只有虚无缥缈的神话色彩，很多蕴含着理性的现实考量，尤其是对“人”的问题的冷静思考与思索，对智慧和知识的崇尚与追求。如《东王公与西王母》隐喻汉代先民的男女平等意识，《王母赏月》折射人与自然应当和谐相处，《日出入行》揭示昼夜更迭的自然规律;有些宣扬朴素的古代唯物主义思想，如《美少年伏羲》《秉萱女娲》《婀娜女娲》中的孝道、仁爱、自然之美等，其中又包含《天文学》《地理学》《文字学》《易经》等丰富知识，像在《鼠神与蛙神》中，蛙神眼下像“6”的刻符，是巳字的古体倒形，巳为蛇字的象形，与子即鼠对应，两者合成其实是幅太极图。而《东宫苍龙星座》确切地说是一幅寓抽象于形象、化天理于美景的星座分布图，见证古代先民的科技觉醒，闪耀着我国古代先民的智慧之光。
鲁迅先生对这些汉画情有独钟，不仅想方设法四处搜罗，而且不遗余力考证研究，甚至亲自动手改编，推陈出新。《故事新编》是鲁迅作品中唯一一部以远古为背景创作的小说集，收录了他在1922年至1935年间创作的8篇小說，像《补天》女娲的气度宏伟的创造精神，《理水》中大禹不辞辛劳、不怕诋毁的苦干和实干精神，“只取一点因由，随意点染”“将古代和现代错综交融”，新编后的很多故事流淌出“立人”思想。说鲁迅博古通今恰如其分。
山东被称为孔孟之乡，是儒家文化发源地，《珍赏》反映的相关内容俯拾皆是。如山东武氏祠汉画里的《孔子弟子候师图》《孔子见老子》《子路顶鸠》演绎尊师重教之道，《书于竹帛》则罕见地还原古人执笔在竹简和白绢上书写的珍贵影像，《孔子击磬于卫·赵氏孤儿·柳下惠从怀不乱》《凤求凰·泗水捞鼎》《伯乐相马》《高祖斩蛇》《荆轲刺秦》等再现经典国学故事，有别南阳汉画“单幅画面、同一主题、静态展示”的风格，山东汉画以“多重画面、连环画式、动态展示”为主。画面左右分区上下多层组合，人物众多，细节刻画饱满生动，展示在人们面前的几乎就是一幅幅汉版的“清明上河图”。以《年谷熟》为例，右区为建木图腾或谷禾、木禾崇拜内容，左区为人世的炊食宴乐内容，整幅汉画反映年谷丰收、百姓感恩社稷之神、安享太平盛世的场景。仅可见的人物数量就多达40个。
汉画是鲁迅先生留给后人又一笔丰厚的精神财富，在文旅融合的时代背景下，将汉画转化为产业资源、人文情怀，那首汉时的“花儿”响彻在华夏大地上。