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摘要：唐代张彦远在《历代名画记》中首次正式提出了墨分五色的观点，根据张彦远的说法，“玄”是能生五色的颜色，是五色得以成立的颜色。墨是黑色，是最接近“玄”色的颜色，而且加不同量的水作画，可以生成干、湿、浓、淡的墨色。本文将对墨分五色这一概念进行详细阐述，并分析墨分五色概念的现代意义。
关键词：墨分五色;笔墨;中国画色彩
一、墨分五色概念浅析
1.墨分五色概念的提出
唐代张彦远在《历代名画记》中首次正式提出了墨分五色的观点，他说：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采;云雪飘飏，不待铅粉而白。山不等空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”
根据张彦远的说法， “玄”是能生五色的颜色，是五色得以成立的颜色。墨是黑色，是最接近“玄”色的颜色，而且加不同量的水作画，可以生成干、湿、浓、淡的墨色。
2.墨分五色提出的背景
从对中国古代哲学观的研究中可以看出古人对色彩尊重的程度，他们认为金、木、水、火、土五种元素构成整个世界，而与之相呼应的就是“青、黄、赤、白、黑”五种色彩，色彩已经上升到哲学的高度。因此古人在唐宋以前的绘画大多采用这五色作为主色来进行绘画创作。而到了唐代时期被推崇为文入画始祖的王维深受禅宗的影响，他善于运用水墨画的黑白对比。禅宗也认为只有黑白的无色世界才是真实的，黑白世界能体现宇宙的深邃与广袤的心灵。
唐以前的绘画多采用重色，重于笔力，墨色变化不够成熟。自王维推崇水墨以来，文入画便形成了逸墨洒脱、无墨求染等审美趣向。从“崇色”向“崇墨”转变，画家滤化物象本色，以单纯水墨的变化来表达胸中意气。
3.墨分五色概念的发展
在张彦远的“五色”概念中， “五色”为中国哲学概念中的五色。它们分别为“青、黄、赤、白、黑”，此五色和五行对应。“运墨而五色具”则是说用运墨来表现“五色”的大干世界。而后世“五色”说法则不一，有的指墨的焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加白，合称“六彩”的。
清代方熏在其《山静居画论》中指出： “墨法浓淡，精神变化飞动而已，一图之间，青黄紫翠，霭然气韵。昔人云‘墨有五色’者也。”在清代华琳的《南宗抉秘》中也写到“墨有五色，黑、浓、湿、干、淡，五者缺一不可。五者备则纸上光怪陆离，斑斓夺目，较之著色画尤为奇恣。得此五墨之法，画之能事尽矣”。而到了近代黄宾虹更是提出了“五笔七墨”的说法，丰富了五墨的说法。
4.墨分五色的哲学原理
从哲学上说，所谓墨分五色，实际上与中国传统宇宙观的“五行”相关，也与中国传统文化的几大主流思想具有内在的有机联系。老子重在宇宙观和认识论，兼论人类的生命有机和谐。“道法自然”这一命题建立了一个以“道”为中心的哲学体系。庄子则认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美，所谓“故视而可见者，形与色也;听而可闻者，名与声也。悲乎！世人以形色名声为足以得彼之情。夫形色名聲果不足以得彼之情”。这深深影响了此后中国的艺术创作与审美观。直至现代，黄宾虹在深入分析顾恺之时就指出，顾的长技就在于不写物质之对象，而体现物质内部之情感。凡此，均印证了老庄的道、气、象、有、无、虚、实、味、妙、虚静、玄鉴等概念，从“自然”的角度对中国传统书画艺术创作所提供的指导性意义。
中国传统书画艺术所追求的墨分五色，不是单纯追求墨本身的形式，而是通过墨分五色的观念表达出三层含义：第一层，墨、色具有相关性，借此呈现大自然的状貌;第二层，墨的意涵大于色，其自身即包纳“五色”;第三层，墨相对于色而言，更具形而上之“大象无形”的内蕴，通过它来表达宇宙自然之生气，而不是粘滞于外在世界的物质皮相。
二、“墨分五色”概念的现代意义
1.中国画色彩的流变
中国画色彩运用的初始阶段为秦汉时期。秦汉时期处于中国封建社会的上升时期，这一时期的绘画作品大多表现为广阔无垠的宇宙意识，体现出深沉宏大的气魄。长沙出土的战国时期的帛画《龙凤人物图》《人物御龙图》是中国早期的绘画作品，出土作品采用单线勾勒和平涂渲染兼用的绘画手法，用线劲挺，造型精到，强调了色彩的表现力，显示了中国画在最初时期的创作观念和绘画手法。
魏晋南北朝时期为中国画色彩运用的发展完善阶段。这一时期的绘画在设色上出现了多种风格，用色技巧不断提高。如顾恺之的《女史箴图》、张僧繇的《维摩诘像》等，都显示了当时的审美精神和绘画韵味。而到了隋代，中国画用色始渐繁复，画家开始注重墨彩的有机结合，如隋代画家展子虔画的《游春图》，以石青、石绿为主调，勾石描水，金碧设色，富有浓郁的装饰意味，绘画图式在色彩的运用上已经相当成熟，是目前我国已知最早的青绿山水画。
唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段。绘画在国力强盛的盛唐时期也显得气魄宏伟，色彩绚丽。不论是张萱、周防甜美丰润的仕女人物，还是李思训、李昭道父子的青绿金碧的山水楼阁，都体现出了大唐盛世之下中国的繁荣面貌。唐代的绘画运用浓艳富丽的色彩，拓宽了表现空间，丰富了笔墨语言，营造出五彩缤纷、富丽堂皇、博大精深的艺术境界，进而使中国传统绘画步入在色彩运用方面的辉煌鼎盛时期。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，标志着山水画中青绿体系的成熟。全画色彩显得葱翠欲滴，非常和谐，绿松林间掩映着楼阁的红色廊柱，色彩对比艳丽。
安史之乱使唐朝的国力衰退，山水画也出现重大变革，注重笔墨韵味的水墨山水在唐代随即出现了。唐代的王维晚年隐居，以琴诗绘画自娱。王维的绘画以佛画、青绿山水和水墨画著称，其中尤以水墨画名垂画史。他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致。王维在《山水诀》中提到“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”。宋代以后，王维被视为文入画和水墨画南宗之祖。中国画转为以水墨为宗的文入画占据主流地位。
2墨分五色的现代意义
前一节我们大致介绍了中国绘画色彩的流变，两宋以降，文入画盛行，中国画越来越轻五彩而重水墨，艺术思潮也有藐视色彩的倾向，这一倾向，最终导致了中国绘画中重彩一派走向式微。到了今天，从百花齐放的角度来看，这无疑是一件憾事。但从新文化运动以后，西方绘画思想严重冲击了中国的以水墨为上的文人画思潮。尤其经过林风眠、刘海粟、徐悲鸿为代表的美术革命派所发起的新美术运动的推动，西洋画注重色彩的观念，又一次潜入国人的审美意识中。改革开放以来，随着我国经济和人民生活的丰富多彩，对色彩的审美需求越来越成为人们精神生活中的重要内容。从今天的角度来看以水墨为主的墨分五色和颜色丰富的丹青五色，是我国现今中国画的两大潮流。对于中国画中墨分五色概念的探析，了解中国绘画色彩之流变，对于当代画家的继承和创新有着重大意义，能够使我们在创作时不忘传统，抓住时代精髓，创作出带有中国时代新风貌的杰出画作。
关键词：墨分五色;笔墨;中国画色彩
一、墨分五色概念浅析
1.墨分五色概念的提出
唐代张彦远在《历代名画记》中首次正式提出了墨分五色的观点，他说：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采;云雪飘飏，不待铅粉而白。山不等空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”
根据张彦远的说法， “玄”是能生五色的颜色，是五色得以成立的颜色。墨是黑色，是最接近“玄”色的颜色，而且加不同量的水作画，可以生成干、湿、浓、淡的墨色。
2.墨分五色提出的背景
从对中国古代哲学观的研究中可以看出古人对色彩尊重的程度，他们认为金、木、水、火、土五种元素构成整个世界，而与之相呼应的就是“青、黄、赤、白、黑”五种色彩，色彩已经上升到哲学的高度。因此古人在唐宋以前的绘画大多采用这五色作为主色来进行绘画创作。而到了唐代时期被推崇为文入画始祖的王维深受禅宗的影响，他善于运用水墨画的黑白对比。禅宗也认为只有黑白的无色世界才是真实的，黑白世界能体现宇宙的深邃与广袤的心灵。
唐以前的绘画多采用重色，重于笔力，墨色变化不够成熟。自王维推崇水墨以来，文入画便形成了逸墨洒脱、无墨求染等审美趣向。从“崇色”向“崇墨”转变，画家滤化物象本色，以单纯水墨的变化来表达胸中意气。
3.墨分五色概念的发展
在张彦远的“五色”概念中， “五色”为中国哲学概念中的五色。它们分别为“青、黄、赤、白、黑”，此五色和五行对应。“运墨而五色具”则是说用运墨来表现“五色”的大干世界。而后世“五色”说法则不一，有的指墨的焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加白，合称“六彩”的。
清代方熏在其《山静居画论》中指出： “墨法浓淡，精神变化飞动而已，一图之间，青黄紫翠，霭然气韵。昔人云‘墨有五色’者也。”在清代华琳的《南宗抉秘》中也写到“墨有五色，黑、浓、湿、干、淡，五者缺一不可。五者备则纸上光怪陆离，斑斓夺目，较之著色画尤为奇恣。得此五墨之法，画之能事尽矣”。而到了近代黄宾虹更是提出了“五笔七墨”的说法，丰富了五墨的说法。
4.墨分五色的哲学原理
从哲学上说，所谓墨分五色，实际上与中国传统宇宙观的“五行”相关，也与中国传统文化的几大主流思想具有内在的有机联系。老子重在宇宙观和认识论，兼论人类的生命有机和谐。“道法自然”这一命题建立了一个以“道”为中心的哲学体系。庄子则认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美，所谓“故视而可见者，形与色也;听而可闻者，名与声也。悲乎！世人以形色名声为足以得彼之情。夫形色名聲果不足以得彼之情”。这深深影响了此后中国的艺术创作与审美观。直至现代，黄宾虹在深入分析顾恺之时就指出，顾的长技就在于不写物质之对象，而体现物质内部之情感。凡此，均印证了老庄的道、气、象、有、无、虚、实、味、妙、虚静、玄鉴等概念，从“自然”的角度对中国传统书画艺术创作所提供的指导性意义。
中国传统书画艺术所追求的墨分五色，不是单纯追求墨本身的形式，而是通过墨分五色的观念表达出三层含义：第一层，墨、色具有相关性，借此呈现大自然的状貌;第二层，墨的意涵大于色，其自身即包纳“五色”;第三层，墨相对于色而言，更具形而上之“大象无形”的内蕴，通过它来表达宇宙自然之生气，而不是粘滞于外在世界的物质皮相。
二、“墨分五色”概念的现代意义
1.中国画色彩的流变
中国画色彩运用的初始阶段为秦汉时期。秦汉时期处于中国封建社会的上升时期，这一时期的绘画作品大多表现为广阔无垠的宇宙意识，体现出深沉宏大的气魄。长沙出土的战国时期的帛画《龙凤人物图》《人物御龙图》是中国早期的绘画作品，出土作品采用单线勾勒和平涂渲染兼用的绘画手法，用线劲挺，造型精到，强调了色彩的表现力，显示了中国画在最初时期的创作观念和绘画手法。
魏晋南北朝时期为中国画色彩运用的发展完善阶段。这一时期的绘画在设色上出现了多种风格，用色技巧不断提高。如顾恺之的《女史箴图》、张僧繇的《维摩诘像》等，都显示了当时的审美精神和绘画韵味。而到了隋代，中国画用色始渐繁复，画家开始注重墨彩的有机结合，如隋代画家展子虔画的《游春图》，以石青、石绿为主调，勾石描水，金碧设色，富有浓郁的装饰意味，绘画图式在色彩的运用上已经相当成熟，是目前我国已知最早的青绿山水画。
唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段。绘画在国力强盛的盛唐时期也显得气魄宏伟，色彩绚丽。不论是张萱、周防甜美丰润的仕女人物，还是李思训、李昭道父子的青绿金碧的山水楼阁，都体现出了大唐盛世之下中国的繁荣面貌。唐代的绘画运用浓艳富丽的色彩，拓宽了表现空间，丰富了笔墨语言，营造出五彩缤纷、富丽堂皇、博大精深的艺术境界，进而使中国传统绘画步入在色彩运用方面的辉煌鼎盛时期。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，标志着山水画中青绿体系的成熟。全画色彩显得葱翠欲滴，非常和谐，绿松林间掩映着楼阁的红色廊柱，色彩对比艳丽。
安史之乱使唐朝的国力衰退，山水画也出现重大变革，注重笔墨韵味的水墨山水在唐代随即出现了。唐代的王维晚年隐居，以琴诗绘画自娱。王维的绘画以佛画、青绿山水和水墨画著称，其中尤以水墨画名垂画史。他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致。王维在《山水诀》中提到“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”。宋代以后，王维被视为文入画和水墨画南宗之祖。中国画转为以水墨为宗的文入画占据主流地位。
2墨分五色的现代意义
前一节我们大致介绍了中国绘画色彩的流变，两宋以降，文入画盛行，中国画越来越轻五彩而重水墨，艺术思潮也有藐视色彩的倾向，这一倾向，最终导致了中国绘画中重彩一派走向式微。到了今天，从百花齐放的角度来看，这无疑是一件憾事。但从新文化运动以后，西方绘画思想严重冲击了中国的以水墨为上的文人画思潮。尤其经过林风眠、刘海粟、徐悲鸿为代表的美术革命派所发起的新美术运动的推动，西洋画注重色彩的观念，又一次潜入国人的审美意识中。改革开放以来，随着我国经济和人民生活的丰富多彩，对色彩的审美需求越来越成为人们精神生活中的重要内容。从今天的角度来看以水墨为主的墨分五色和颜色丰富的丹青五色，是我国现今中国画的两大潮流。对于中国画中墨分五色概念的探析，了解中国绘画色彩之流变，对于当代画家的继承和创新有着重大意义，能够使我们在创作时不忘传统，抓住时代精髓，创作出带有中国时代新风貌的杰出画作。