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摘 要： 动画剧本创作是动画片最终能够获得成功的前提，具有重要作用，也是制约目前动画专业教育发展的关键环节。本文从高校教学的角度探讨了动画剧本创作的一些方法，分别从新颖的视角、独特的人物、夸张的细节三个角度来分析动画剧本的写作规律，以为高校动画教育提供一定的参考。
关键词： 高校 动画剧本创作 动画教育 写作基本规律
近年来国家大力扶持动画产业，在动画教育蓬勃发展的今天，高校应以理性的态度逐步建立完善、严谨的动画教学理论体系。动画剧本创作在动画片的生产制作过程中具有重要作用，成为制约当前动画发展的关键性环节。本文从多个角度来探讨动画剧本创作的一些基本规律和方法，以为高校动画教育提供一定的参考。
动画剧本创作，是未来动画创作的基础，它可以说是工业化动画生产的起点，也是导演进行再创作的依据，是最终动画片能够获得成功的前提。剧本创作不是凭空而来的，它有一些基本规律和方法步骤，剧本创作的过程分为：创意—故事梗概—剧本大纲—剧本。这几步也包含了从构思到完成剧本、由框架到完善的过程。
我们可以从三个角度来分析动画剧本创作的基本规律。
一、新颖的视角
在动画剧本创作当中，编故事往往都是采用儿童的视角，即采用以儿童富有想象力的思维方式为特征的“动画视角”。也就是说，无论素材是什么，当它作为动画来表现对象时，可以用不同方式把儿童天马行空的幻想元素加入进去。
用“动画视角”切入故事，并且在讲故事的过程中，也会有具体段落体现出动画片特有的想象力特点。要打开思路，审视一下这种题材能否融入一些新鲜的、具有创造力和想象力的东西进去。突破常理，从与众不同的巧妙视角来创造幻想空间是一种很有效的方式。
例如，三维动画影片《怪物史莱克》有着与众不同的视角和切入点。此片乍一看同样讲述的是公主、王子加英雄救美的童话，只不过主角“英雄”是个绿色的怪物，连“公主”都很神秘，一会儿美女，一会儿怪物，甚至在得到真爱后永远成了怪物。这样的设计乍看起来很奇怪，按照一般的思维方式，一定是公主和王子相爱，爱情会让人变美。但本片偏偏反其道行之：公主爱上怪物，并永远化身为怪物了。这个设计令人意外，同时也和我们以往看到的迪斯尼经典影片唯美的结局大不相同。实际上，也给观众提出一个问题：非要王子公主的爱情才美丽吗?答案是真正的爱情不会受外部因素的影响。影片正是一个完美的大团圆结局。但正因为视角的转换，使故事与众不同，令人耳目一新，更进一步深化了主题。
另一部动画《霍顿与无名氏》讲了一个简单的故事：大象霍顿对一粒灰尘上的朋友真诚的友谊，充满让人感动的东西。这部电影的视角不时在一大一小两个世界中切换，同样是我们熟悉的世界，当把视线转换了之后，犹如带上了缩小镜和放大镜，一下变得充满了惊喜和意外，当然这也是构造这个幻想世界的主要手法之一。
二、独特的人物
树立动画人物形象是剧本的第一任务，通过教学实践我们对人物的创作进行了一定的探索，形成了特有的创作规律。
1.唯一化。
剧中的主要人物不可替代，具有唯一性。作为观众，我们有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成了动画片的代称，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“怪物史莱克”、“机器猫”等。其实，从这些动画片的名字當中，我们就已经发现了创作者使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，以便影片的笔墨更为集中，人物形象更鲜明地凸显出来，力图把动画人物推到最前面的这种意图。
2.人性化。
观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣，而另一方面则是把动画人物真的当成“人”，产生感情的交流，使其具有了“人性”。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅是一个形象，而且高度概括了人性，以简洁的笔触勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。
3.执着化。
执着是影视作品人物的一贯特点。本来简单的叙事由于主人公的执着，使得故事进展目标实现，一切才有了生气，观众开始关注主人公的喜怒哀乐。动画影片也是一样，甚至更为明显。《海底总动员》中尼莫为了救儿子不停奔走；《魔女宅急变》中琪琪为了通过魔女资格在异地不断努力历练；《小鸡快跑》中的小鸡为了自由一次次努力逃跑；《千与千寻》中的小千为了救爸妈在虚幻世界里不断挑战自己，获得成长。动画形象的执着有时还表现在形体动作上，《猫和老鼠》、《大力水手》中的角色在不同的故事中重复着相同的动作，笑料百出，人们无不为角色执着而简单的行动打动，这就是执着的力量。
4.情理之中，意料之外。
“意料之外”也是人物塑造最重要的特征，但这种意外应该在“情理之中”。也就是说，不管设计的人物多么新鲜、特别，都是按照故事脉络需要设计而来，符合故事要求的人物心理动机，甚至可以把观众所习惯的人物形象角色的特点反过来创作，这也是展示编剧的技巧和才华的地方，就好像智力竞赛，只有比观众更聪明，给他们意外的惊喜，了解他们的期望和心愿，才能使他们被影片感动。
比如，有些角色身上独有的特色，自然会与其他作品中的人物区分开。例如《蜡笔小新》，在人物性格塑造方面比较鲜明独特。在这部动画片中，无论是男孩小新，还是爸爸妈妈，甚至幼儿园老师，都被赋予了一种全然不同的个性特征，和通常的人物形象形成了鲜明的反差。但同时，这样的设计也合情理，捕捉到了新时代小孩、家庭的特点，以诙谐的方式剖析出人性中的种种弱点，让观众会心地笑。
三、夸张的细节设计
在动作、情节中加入夸张元素，为动画增加有特色的细节。细节的精心设计也会增加独特的观影情趣。动画的特点正是视觉的夸张，这是征服观众最有力的武器，也必定要对人类幻想进行屏幕上的心理实现。我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化，现实生活中的情节，有时不够典型。通过把某类情节的细节极端化，把某类人物的动作特点集中到一个角色身上，再夸张放大，动画风格就会变得更加鲜明独特。正如迪斯尼所说的：夸张就是动画的本性。
在影视动画的创作中，我们不能直接告诉观众：这个情节很重要，那个人物很善良……而要让观众自己去发现。那么，当你为动画故事设计了某种夸张元素之后，就要用细节去表现出来。
有的动画故事发生在夸张的童话意境当中，比如说《圣诞夜惊魂》这部影院动画，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里：楼梯下面的怪手、骑着扫把的巫婆、床下发亮的红色眼睛……一到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世界去吓唬人，这些均为情节动作的细节设计。
目前高校动画专业的教学历史相对来说比较短暂，尚处于摸索的阶段，今后还有很大的完善空间。通过不断地实践，我们在高校动画教学中将会不断发现和创造更多的符合我国国情与动画教学现状的理论，这些成果也将会给我们的教学提供很好的理论支撑。
参考文献：
［1］贾否路，盛章.动画概论.中国传媒大学出版社.
［2］常虹.动画片的前期制作.中国美术学院出版社.
［3］葛竞.影视动画剧本创作.海洋出版社.
关键词： 高校 动画剧本创作 动画教育 写作基本规律
近年来国家大力扶持动画产业，在动画教育蓬勃发展的今天，高校应以理性的态度逐步建立完善、严谨的动画教学理论体系。动画剧本创作在动画片的生产制作过程中具有重要作用，成为制约当前动画发展的关键性环节。本文从多个角度来探讨动画剧本创作的一些基本规律和方法，以为高校动画教育提供一定的参考。
动画剧本创作，是未来动画创作的基础，它可以说是工业化动画生产的起点，也是导演进行再创作的依据，是最终动画片能够获得成功的前提。剧本创作不是凭空而来的，它有一些基本规律和方法步骤，剧本创作的过程分为：创意—故事梗概—剧本大纲—剧本。这几步也包含了从构思到完成剧本、由框架到完善的过程。
我们可以从三个角度来分析动画剧本创作的基本规律。
一、新颖的视角
在动画剧本创作当中，编故事往往都是采用儿童的视角，即采用以儿童富有想象力的思维方式为特征的“动画视角”。也就是说，无论素材是什么，当它作为动画来表现对象时，可以用不同方式把儿童天马行空的幻想元素加入进去。
用“动画视角”切入故事，并且在讲故事的过程中，也会有具体段落体现出动画片特有的想象力特点。要打开思路，审视一下这种题材能否融入一些新鲜的、具有创造力和想象力的东西进去。突破常理，从与众不同的巧妙视角来创造幻想空间是一种很有效的方式。
例如，三维动画影片《怪物史莱克》有着与众不同的视角和切入点。此片乍一看同样讲述的是公主、王子加英雄救美的童话，只不过主角“英雄”是个绿色的怪物，连“公主”都很神秘，一会儿美女，一会儿怪物，甚至在得到真爱后永远成了怪物。这样的设计乍看起来很奇怪，按照一般的思维方式，一定是公主和王子相爱，爱情会让人变美。但本片偏偏反其道行之：公主爱上怪物，并永远化身为怪物了。这个设计令人意外，同时也和我们以往看到的迪斯尼经典影片唯美的结局大不相同。实际上，也给观众提出一个问题：非要王子公主的爱情才美丽吗?答案是真正的爱情不会受外部因素的影响。影片正是一个完美的大团圆结局。但正因为视角的转换，使故事与众不同，令人耳目一新，更进一步深化了主题。
另一部动画《霍顿与无名氏》讲了一个简单的故事：大象霍顿对一粒灰尘上的朋友真诚的友谊，充满让人感动的东西。这部电影的视角不时在一大一小两个世界中切换，同样是我们熟悉的世界，当把视线转换了之后，犹如带上了缩小镜和放大镜，一下变得充满了惊喜和意外，当然这也是构造这个幻想世界的主要手法之一。
二、独特的人物
树立动画人物形象是剧本的第一任务，通过教学实践我们对人物的创作进行了一定的探索，形成了特有的创作规律。
1.唯一化。
剧中的主要人物不可替代，具有唯一性。作为观众，我们有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成了动画片的代称，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“怪物史莱克”、“机器猫”等。其实，从这些动画片的名字當中，我们就已经发现了创作者使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，以便影片的笔墨更为集中，人物形象更鲜明地凸显出来，力图把动画人物推到最前面的这种意图。
2.人性化。
观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣，而另一方面则是把动画人物真的当成“人”，产生感情的交流，使其具有了“人性”。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅是一个形象，而且高度概括了人性，以简洁的笔触勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。
3.执着化。
执着是影视作品人物的一贯特点。本来简单的叙事由于主人公的执着，使得故事进展目标实现，一切才有了生气，观众开始关注主人公的喜怒哀乐。动画影片也是一样，甚至更为明显。《海底总动员》中尼莫为了救儿子不停奔走；《魔女宅急变》中琪琪为了通过魔女资格在异地不断努力历练；《小鸡快跑》中的小鸡为了自由一次次努力逃跑；《千与千寻》中的小千为了救爸妈在虚幻世界里不断挑战自己，获得成长。动画形象的执着有时还表现在形体动作上，《猫和老鼠》、《大力水手》中的角色在不同的故事中重复着相同的动作，笑料百出，人们无不为角色执着而简单的行动打动，这就是执着的力量。
4.情理之中，意料之外。
“意料之外”也是人物塑造最重要的特征，但这种意外应该在“情理之中”。也就是说，不管设计的人物多么新鲜、特别，都是按照故事脉络需要设计而来，符合故事要求的人物心理动机，甚至可以把观众所习惯的人物形象角色的特点反过来创作，这也是展示编剧的技巧和才华的地方，就好像智力竞赛，只有比观众更聪明，给他们意外的惊喜，了解他们的期望和心愿，才能使他们被影片感动。
比如，有些角色身上独有的特色，自然会与其他作品中的人物区分开。例如《蜡笔小新》，在人物性格塑造方面比较鲜明独特。在这部动画片中，无论是男孩小新，还是爸爸妈妈，甚至幼儿园老师，都被赋予了一种全然不同的个性特征，和通常的人物形象形成了鲜明的反差。但同时，这样的设计也合情理，捕捉到了新时代小孩、家庭的特点，以诙谐的方式剖析出人性中的种种弱点，让观众会心地笑。
三、夸张的细节设计
在动作、情节中加入夸张元素，为动画增加有特色的细节。细节的精心设计也会增加独特的观影情趣。动画的特点正是视觉的夸张，这是征服观众最有力的武器，也必定要对人类幻想进行屏幕上的心理实现。我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化，现实生活中的情节，有时不够典型。通过把某类情节的细节极端化，把某类人物的动作特点集中到一个角色身上，再夸张放大，动画风格就会变得更加鲜明独特。正如迪斯尼所说的：夸张就是动画的本性。
在影视动画的创作中，我们不能直接告诉观众：这个情节很重要，那个人物很善良……而要让观众自己去发现。那么，当你为动画故事设计了某种夸张元素之后，就要用细节去表现出来。
有的动画故事发生在夸张的童话意境当中，比如说《圣诞夜惊魂》这部影院动画，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里：楼梯下面的怪手、骑着扫把的巫婆、床下发亮的红色眼睛……一到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世界去吓唬人，这些均为情节动作的细节设计。
目前高校动画专业的教学历史相对来说比较短暂，尚处于摸索的阶段，今后还有很大的完善空间。通过不断地实践，我们在高校动画教学中将会不断发现和创造更多的符合我国国情与动画教学现状的理论，这些成果也将会给我们的教学提供很好的理论支撑。
参考文献：
［1］贾否路，盛章.动画概论.中国传媒大学出版社.
［2］常虹.动画片的前期制作.中国美术学院出版社.
［3］葛竞.影视动画剧本创作.海洋出版社.