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摘要 湖南卫视将其“国内第一档生活角色互换类节目”命名为“变形记”，传达了一种积极、乐观地直面现实世界中交流问题的决心和勇气。“交流的隐喻”意指，媒介不仅是社会信息交流的渠道和中介，还在某种程度上形成了人际交往借助媒介改善的依赖性。其利弊须认真分析。
关键词 《变形记》节目 角色互换 交流的隐喻
如果说在卡夫卡的小说《变形记》中，主角格里高尔由人变成虫表达的是一种面对现实世界里人际交流的隔膜无奈选择之中的一种逃避的话，湖南卫视将其“国内第一档生活角色互换类节目”命名为“变形记”则传达了一种更积极、更乐观地直面生活世界中交流问题的决心和勇气。
一、整体聚焦《变形记》节目的专业考量
应该说，一直以来湖南卫视在节目的策划、创意和商业运作上都表现出非同凡响的胆识和智慧。娱乐立台、快乐中国的宣传口号彰显了湖南卫视面临激烈的市场竞争差异化生存的运营策略，但也在无形中削弱了其作为媒体所应该承担的社会责任与公共使命。毫无疑问，《变形记》节目的推出正是湖南卫视将媒体的视野投向更加广阔的社会生活，力图将媒体的社会责任与国家社会的命运变迁自觉相连的一种大胆尝试。正如湖南卫视官方网站所介绍“《变形计》是湖南卫视继《超级女声》看重点研发的一档生活类角色互换节目……节目关注时下热点新闻，挖掘新闻中带有社会普遍意义的内涵，通过精心设计的节目形式放大这些内涵，并谋求寻找某些热点问题的解决之道。”暂且不论其栏目策划背后的驱动力为何，仅其良好的节目设计初衷就凸显了媒体清醒的责任自觉意识。
当前的中国正处于从传统社会向现代社会迈进、从计划经济向市场经济过渡的经济转轨、社会转型的关键时期，正经历着乡村社会向城市社会、农业社会向工业社会、礼俗社会向法理社会的转变。在这个新旧交替的过程中，社会整体结构、社会资源结构、社会区域结构、社会组织结构及社会身份结构都在发生着重大转变，社会同质性逐步消解，社会异质性不断增加，社会分化加速，各种社会问题和社会矛盾凸显。
从目前已经推出的前三季《变形记》节目的内容来看，其所选取的题材都很好地反映了当前中国社会的突出问题，如城市独生子女的教育问题、城乡差距问题、青少年沉迷网络问题、代际冲突问题等等，无不显示了媒体敏锐的问题意识和深刻的社会洞察力。关注广阔的社会生活、关注普通人的生存状态、紧扣时代脉搏直击现实社会的各种问题，是一个负责任的媒介实现其专业主义理想的必然路径选择。1920年，沃尔特·李普曼就曾告诉发行人说：“如果发行人……既不面对现实又不加以处理，那么总有一天，在愤怒的公共舆论的激励下，愤怒的国会将用一柄斧头来给新闻界做手术。”可以毫不夸张的说，媒体自觉地关注现实、承担社会责任，既是为媒体自身也是为整个新闻行业的发展创设良好的公共舆论环境，甚至可能在长期的负责任表现中培养和提高媒体的公信力，不失为一种颇具战略眼光的发展策略。
《变形记》是一档纪录片 真人秀模式的创新节目，除了敏锐的问题意识之外，其最突出的个性化标签就是角色互换。互换的两个角色一般都在生存处境或社会角色，或性格特质等方面存在很大的差异性，从而使电视画面的表现具有了潜在的冲突性和戏剧性，有利于吸引观众收看。同时，《变形记》节目在内容编排的过程中，还特意采取了对举的手法，尤其突出了每个角色过去与现在的历时对比，及将角色互换后两人每天表现的共时对比，从而增强了节目叙事的冲突性和悬念感。
正像有学者指出的，美国电视网上播出的事件的范式因素包括如下一些要点易接近性(如何容易地获取信息)、图像质量：戏剧性和动作性、受众关联性：主题包装。正是美国媒体激烈的自由市场竞争环境决定了其高度商业化的运作理念。而作为目前国内电视商业化运作领头羊的湖南卫视显然是深谙市场法则的。无论是题材选择上与受众高度的相关性，还是电视叙事本身包含的戏剧性和冲突性，《变形记》都很好的满足了市场环境中的电视收视需求。因而其甫一推出即夺取全国上星电视台同时段节目收视前几名的好成绩，社会各界好评如潮，国内诸多教育、心理等方面的专家给予高度评价，湖南广电专还门为此颁发2006年一号宣传嘉奖令。
《变形记》节目经济效益和社会效益的双丰收还源于其对传播渠道的清晰定位，即开发作为电视媒介的传播优势。电视作为一种媒介，它从其他通俗文化媒介继承而来的每一样式都包含着一种“家庭主义”的要素……电视媒体作为整体有一种适应核心家庭这一电视的原始观众群的倾向。或者说，电视最重要的就在于它是一种家用媒体。它看似平凡，却是日常生活必不可少的一部分……电视内容虽然不是完全地却是大量地涉及家庭、住家及家庭生活。作为一档电视节目，《变形记》关注各种社会问题，但从来没有偏离家庭这个基本收视单元的需要，无论是城乡孩子的互换，还是母女、父子角色的互换，都强调了对现代家庭内部多种问题的观照。所以，一档节目表面的风光和成功背后是蕴含着成熟的市场和专业考量的。
二、细部解读：角色互换——可能的文化交流意蕴
交流是与别人共享观点和感受的能力，是人类交往的基础。无论承认与否，现代社会交流的问题正在成为我们日益关切的问题。不管是有意还是无意，湖南卫视《变形记》节目的很多选材都暗含着对交流问题的重视与探讨。无论是网瘾少年的性格蜕变，还是班主任母亲和学生女儿相互了解的增进，抑或是单亲家庭孩子更加珍惜彼此的生活《变形记》为现代社会的人们如何更好的交流贡献了宝贵的探索性建议：角色互换。所谓角色互换，就是让彼此完全陌生，角色或是生存环境相差甚远的两个人互换，在对方的世界进行为期一周的生活体验。
显然，从文化交流和沟通的角度来说，角色互换强调的是将个体从熟悉的文化环境中拔离出来，通过投入一种新的文化体验来给予个体一次重新认识过去熟悉环境的机会。
首先，角色互换注重构建一种全新的距离感。无论这种距离是客观可感的空间距离还是需要细心体察和品味的社会文化距离，都能赋予个体在认识自我和客观世界时特殊的批判力量。对于长期生活在同一环境中的群体来说，熟悉的环境可能会造成彼此的漠视。就如西梅尔所言，人们不由自主地得出结论，认为关系的热乎和亲密必然随着个人的接近而增加。……人们太过于苛求空间关系的纯粹的形式了，我们扑了个空。
虽然空间关系的接近并不必然带来心灵的贴近，但空间关系的疏离却可能让我们怀抱再次接近会使心灵更贴近的期望。至少《变形记》节目中所展示的角色互换的双方，都增进了彼此之间的理解，并发现了自己对原来所处群体的新认识。正是在将文化主体从熟悉的文化体验中抽离出来，又将其投入 一种差异很大的陌生文化中的节目设计，使《变形记》节目参与的双方得以远距离地审视个体过去的种种言行和既有的群体关系，同时还能在群体与新成员共处的过程中给予群体重新认识原来成员的可能。也就是说，《变形记》表面看来互换的只是两个个体，其实受影响的远非两个个体那么简单。我们所处的社会环境，是由身处其中的每一个人共同构建的。既然称之为“环境”，则具有“同构、同享”和无孔不入地渗透三大特点，任何置身其中的人，都是环境的组成部分。……这是对海明威式的哲学表述最好的现实印证，他说，没有谁能像一座孤岛在大海里独踞，每个人都像一块小小的泥土，连接成整个陆地。
其次，角色互换还意味着一种崭新的文化体验。对艾略特来说，文化不仅是一种生活方式，而且是“一个人从生到死，从早到晚乃至睡眠的全部生活方式。”也许可以补充一句，尤其是在睡眠中。在每一种文化中都有无数的群体文化和专有文化……在同一社会群体中但却具有不同文化背景的人们之间的交流是另一种跨文化交流的主要形式。
无论是城乡互换，还是父子、母女互换，都不啻为不同文化体验的一次神奇之旅。文化研究理论告诉我们，认同是通过对同／异关系的操作而成为整体并达到目标的：我们之所以成为我们所是，是因为我们能够创造和再创造我们与他人的差异。角色互换创造了一次难得的认识自我与他人差异的机会，也就是身份认同的机会。虽然时间短暂，颇有点像文化的旅居人，但正是这种短暂的旅居经历：脱离习惯的环境，瞬间印象和境遇的共同性，对于随后就要最终重新分道扬镳的意识，使角色互换者与其新进入的群体能形成一种亲切无间和开诚布公。因为多么少的人纯粹由内心和通过可靠的本能知道。他们心灵的私人财富的不可更动的界限到底在哪里，他们的个人的存在需要什么样的矜持谨慎，才能使自己不受伤害。只有通过推动和驳斥、通过失望和适应，我们才逐步了解到，我们可以把自己的什么东西向别人公开，又不让自己陷于尴尬的境地。再者，对于那种一次性的相互的或者单方面的敞开心扉之后再也毫无干系的人，我们更加容易放弃我们业已习惯的谨慎。因此短时间的角色互换注定了其参与对象对自身行为的相对超拔的认识，也使其互换后的角色表现能更多地卸下习惯角色的压力和包袱，尝试新的思维观念和行为方式，并可能在尝试成功的过程中有所改变。在没有成见和刻板印象的群体内，人们更乐于表现自己符合社会期许的一面，这也就是所谓“社会期许性”的作用力吧。
新环境抛弃了熟悉环境可能存在的压力和偏见，因而能给予个体更加充分的发现和尝试新东西的自由，个体对自我的重新评估和衡量成为可能。更加重要的是，因为对自我的重新评估是建立在与他者的对照和比较中的，所以能够唤起一种全新的自我感觉。这正是世界历史的谬误，即人们把快乐或苦难的原因放在对东西的拥有或不拥有上，不，并非我是否拥有它决定着我的感觉，而是别人是否不拥有它，还是拥有它，决定着我的感觉。由此也不难解释为什么城市问题少年在经历互换后都变得更加珍惜以前的生活。
同时，角色互换还意味着互为完全的存在。西梅尔曾说，人对于另一个人绝不是完全存在的，如果后者看着他，而且只有他也看着后者，他对于对方才是完全存在的。同样的，一种文化对于另一种文化的存在又何尝不是如此，只有在文化间的相互对视中，我们才能既看到自己又看到他者。此时，两种文化才互为一种完全的存在。《变形记》节目表现的很多问题都涉及到交流障碍问题，尤其是代际交流问题即年轻一代与年长一代的交流隔膜。在第一季《网变》中，网瘾少年在处理与父母、家庭关系时就采取了典型的“鸵鸟政策”，即将自己封闭起来，逃避交流。“鸵鸟政策”在这种直接感官的-社会学的关系里，具有一种实际的目的适应性谁若不看对方，在某种程度上确实可以不让人看见。良好人际关系的建立尤其强调交流双方彼此的对视与回应，逃避或隐藏都不是一种理性和理想的交流方式。将自己封闭固然能不让别人了解自己，但也将因此失去了解别人的机会。
三、批判的观点：交流的隐喻
《变形记》节目将许多普通观众可能没法亲身接触的一些社会群体通过镜头，以记录片 真人秀的方式展现出来。对于大多数观众来说，用这些表现手法所展示的内容通常都会被当作真实、原生态的生活本来面目被接受和解读。虽然从批判学派的观点看来，画面远非整个的现实。但对于一般的媒介消费者来说，辨认现实与电视画面的区别是困难的，因为他们缺乏超越媒介的独立信息——在媒介外的资讯——以便用它们来核定媒介所提供的画面。这也正是本文命名为“交流的隐喻”的真正意味所在。
在一个不得不依赖媒介提供的信息来认识世界的环境里，媒介本身不仅是一种交流的渠道和中介，还能在很大程度上界定我们对于世界和他人的观念。而《变形记》节目不过是以崭新的角色互换理念及其所选取的表现题材，将现代社会人们对媒介的倚赖关系以一种更形象可感、真实可信的方式进行了呈现而已。虽然在节目能否真的从此改变一个人的命运上我们无法轻易下结论，但这种尝试所带来的暂时性的效果却无疑激发了人们更加倾向于借助媒介来改善现状的热情。一方面可能给媒体带来较高的收视率，另一方面则可能更加助长了现实中人们疏于交流的心态。
《变形记》节目的努力和尝试，永远无法代替现实生活中人们的切实行动。即便如此，我们仍要肯定媒体直击现实问题的勇气和敬业精神。既然媒体已经在事实上成为了一个交流的中介甚至是代理机构，做得更好也就是责无旁贷的了。
关键词 《变形记》节目 角色互换 交流的隐喻
如果说在卡夫卡的小说《变形记》中，主角格里高尔由人变成虫表达的是一种面对现实世界里人际交流的隔膜无奈选择之中的一种逃避的话，湖南卫视将其“国内第一档生活角色互换类节目”命名为“变形记”则传达了一种更积极、更乐观地直面生活世界中交流问题的决心和勇气。
一、整体聚焦《变形记》节目的专业考量
应该说，一直以来湖南卫视在节目的策划、创意和商业运作上都表现出非同凡响的胆识和智慧。娱乐立台、快乐中国的宣传口号彰显了湖南卫视面临激烈的市场竞争差异化生存的运营策略，但也在无形中削弱了其作为媒体所应该承担的社会责任与公共使命。毫无疑问，《变形记》节目的推出正是湖南卫视将媒体的视野投向更加广阔的社会生活，力图将媒体的社会责任与国家社会的命运变迁自觉相连的一种大胆尝试。正如湖南卫视官方网站所介绍“《变形计》是湖南卫视继《超级女声》看重点研发的一档生活类角色互换节目……节目关注时下热点新闻，挖掘新闻中带有社会普遍意义的内涵，通过精心设计的节目形式放大这些内涵，并谋求寻找某些热点问题的解决之道。”暂且不论其栏目策划背后的驱动力为何，仅其良好的节目设计初衷就凸显了媒体清醒的责任自觉意识。
当前的中国正处于从传统社会向现代社会迈进、从计划经济向市场经济过渡的经济转轨、社会转型的关键时期，正经历着乡村社会向城市社会、农业社会向工业社会、礼俗社会向法理社会的转变。在这个新旧交替的过程中，社会整体结构、社会资源结构、社会区域结构、社会组织结构及社会身份结构都在发生着重大转变，社会同质性逐步消解，社会异质性不断增加，社会分化加速，各种社会问题和社会矛盾凸显。
从目前已经推出的前三季《变形记》节目的内容来看，其所选取的题材都很好地反映了当前中国社会的突出问题，如城市独生子女的教育问题、城乡差距问题、青少年沉迷网络问题、代际冲突问题等等，无不显示了媒体敏锐的问题意识和深刻的社会洞察力。关注广阔的社会生活、关注普通人的生存状态、紧扣时代脉搏直击现实社会的各种问题，是一个负责任的媒介实现其专业主义理想的必然路径选择。1920年，沃尔特·李普曼就曾告诉发行人说：“如果发行人……既不面对现实又不加以处理，那么总有一天，在愤怒的公共舆论的激励下，愤怒的国会将用一柄斧头来给新闻界做手术。”可以毫不夸张的说，媒体自觉地关注现实、承担社会责任，既是为媒体自身也是为整个新闻行业的发展创设良好的公共舆论环境，甚至可能在长期的负责任表现中培养和提高媒体的公信力，不失为一种颇具战略眼光的发展策略。
《变形记》是一档纪录片 真人秀模式的创新节目，除了敏锐的问题意识之外，其最突出的个性化标签就是角色互换。互换的两个角色一般都在生存处境或社会角色，或性格特质等方面存在很大的差异性，从而使电视画面的表现具有了潜在的冲突性和戏剧性，有利于吸引观众收看。同时，《变形记》节目在内容编排的过程中，还特意采取了对举的手法，尤其突出了每个角色过去与现在的历时对比，及将角色互换后两人每天表现的共时对比，从而增强了节目叙事的冲突性和悬念感。
正像有学者指出的，美国电视网上播出的事件的范式因素包括如下一些要点易接近性(如何容易地获取信息)、图像质量：戏剧性和动作性、受众关联性：主题包装。正是美国媒体激烈的自由市场竞争环境决定了其高度商业化的运作理念。而作为目前国内电视商业化运作领头羊的湖南卫视显然是深谙市场法则的。无论是题材选择上与受众高度的相关性，还是电视叙事本身包含的戏剧性和冲突性，《变形记》都很好的满足了市场环境中的电视收视需求。因而其甫一推出即夺取全国上星电视台同时段节目收视前几名的好成绩，社会各界好评如潮，国内诸多教育、心理等方面的专家给予高度评价，湖南广电专还门为此颁发2006年一号宣传嘉奖令。
《变形记》节目经济效益和社会效益的双丰收还源于其对传播渠道的清晰定位，即开发作为电视媒介的传播优势。电视作为一种媒介，它从其他通俗文化媒介继承而来的每一样式都包含着一种“家庭主义”的要素……电视媒体作为整体有一种适应核心家庭这一电视的原始观众群的倾向。或者说，电视最重要的就在于它是一种家用媒体。它看似平凡，却是日常生活必不可少的一部分……电视内容虽然不是完全地却是大量地涉及家庭、住家及家庭生活。作为一档电视节目，《变形记》关注各种社会问题，但从来没有偏离家庭这个基本收视单元的需要，无论是城乡孩子的互换，还是母女、父子角色的互换，都强调了对现代家庭内部多种问题的观照。所以，一档节目表面的风光和成功背后是蕴含着成熟的市场和专业考量的。
二、细部解读：角色互换——可能的文化交流意蕴
交流是与别人共享观点和感受的能力，是人类交往的基础。无论承认与否，现代社会交流的问题正在成为我们日益关切的问题。不管是有意还是无意，湖南卫视《变形记》节目的很多选材都暗含着对交流问题的重视与探讨。无论是网瘾少年的性格蜕变，还是班主任母亲和学生女儿相互了解的增进，抑或是单亲家庭孩子更加珍惜彼此的生活《变形记》为现代社会的人们如何更好的交流贡献了宝贵的探索性建议：角色互换。所谓角色互换，就是让彼此完全陌生，角色或是生存环境相差甚远的两个人互换，在对方的世界进行为期一周的生活体验。
显然，从文化交流和沟通的角度来说，角色互换强调的是将个体从熟悉的文化环境中拔离出来，通过投入一种新的文化体验来给予个体一次重新认识过去熟悉环境的机会。
首先，角色互换注重构建一种全新的距离感。无论这种距离是客观可感的空间距离还是需要细心体察和品味的社会文化距离，都能赋予个体在认识自我和客观世界时特殊的批判力量。对于长期生活在同一环境中的群体来说，熟悉的环境可能会造成彼此的漠视。就如西梅尔所言，人们不由自主地得出结论，认为关系的热乎和亲密必然随着个人的接近而增加。……人们太过于苛求空间关系的纯粹的形式了，我们扑了个空。
虽然空间关系的接近并不必然带来心灵的贴近，但空间关系的疏离却可能让我们怀抱再次接近会使心灵更贴近的期望。至少《变形记》节目中所展示的角色互换的双方，都增进了彼此之间的理解，并发现了自己对原来所处群体的新认识。正是在将文化主体从熟悉的文化体验中抽离出来，又将其投入 一种差异很大的陌生文化中的节目设计，使《变形记》节目参与的双方得以远距离地审视个体过去的种种言行和既有的群体关系，同时还能在群体与新成员共处的过程中给予群体重新认识原来成员的可能。也就是说，《变形记》表面看来互换的只是两个个体，其实受影响的远非两个个体那么简单。我们所处的社会环境，是由身处其中的每一个人共同构建的。既然称之为“环境”，则具有“同构、同享”和无孔不入地渗透三大特点，任何置身其中的人，都是环境的组成部分。……这是对海明威式的哲学表述最好的现实印证，他说，没有谁能像一座孤岛在大海里独踞，每个人都像一块小小的泥土，连接成整个陆地。
其次，角色互换还意味着一种崭新的文化体验。对艾略特来说，文化不仅是一种生活方式，而且是“一个人从生到死，从早到晚乃至睡眠的全部生活方式。”也许可以补充一句，尤其是在睡眠中。在每一种文化中都有无数的群体文化和专有文化……在同一社会群体中但却具有不同文化背景的人们之间的交流是另一种跨文化交流的主要形式。
无论是城乡互换，还是父子、母女互换，都不啻为不同文化体验的一次神奇之旅。文化研究理论告诉我们，认同是通过对同／异关系的操作而成为整体并达到目标的：我们之所以成为我们所是，是因为我们能够创造和再创造我们与他人的差异。角色互换创造了一次难得的认识自我与他人差异的机会，也就是身份认同的机会。虽然时间短暂，颇有点像文化的旅居人，但正是这种短暂的旅居经历：脱离习惯的环境，瞬间印象和境遇的共同性，对于随后就要最终重新分道扬镳的意识，使角色互换者与其新进入的群体能形成一种亲切无间和开诚布公。因为多么少的人纯粹由内心和通过可靠的本能知道。他们心灵的私人财富的不可更动的界限到底在哪里，他们的个人的存在需要什么样的矜持谨慎，才能使自己不受伤害。只有通过推动和驳斥、通过失望和适应，我们才逐步了解到，我们可以把自己的什么东西向别人公开，又不让自己陷于尴尬的境地。再者，对于那种一次性的相互的或者单方面的敞开心扉之后再也毫无干系的人，我们更加容易放弃我们业已习惯的谨慎。因此短时间的角色互换注定了其参与对象对自身行为的相对超拔的认识，也使其互换后的角色表现能更多地卸下习惯角色的压力和包袱，尝试新的思维观念和行为方式，并可能在尝试成功的过程中有所改变。在没有成见和刻板印象的群体内，人们更乐于表现自己符合社会期许的一面，这也就是所谓“社会期许性”的作用力吧。
新环境抛弃了熟悉环境可能存在的压力和偏见，因而能给予个体更加充分的发现和尝试新东西的自由，个体对自我的重新评估和衡量成为可能。更加重要的是，因为对自我的重新评估是建立在与他者的对照和比较中的，所以能够唤起一种全新的自我感觉。这正是世界历史的谬误，即人们把快乐或苦难的原因放在对东西的拥有或不拥有上，不，并非我是否拥有它决定着我的感觉，而是别人是否不拥有它，还是拥有它，决定着我的感觉。由此也不难解释为什么城市问题少年在经历互换后都变得更加珍惜以前的生活。
同时，角色互换还意味着互为完全的存在。西梅尔曾说，人对于另一个人绝不是完全存在的，如果后者看着他，而且只有他也看着后者，他对于对方才是完全存在的。同样的，一种文化对于另一种文化的存在又何尝不是如此，只有在文化间的相互对视中，我们才能既看到自己又看到他者。此时，两种文化才互为一种完全的存在。《变形记》节目表现的很多问题都涉及到交流障碍问题，尤其是代际交流问题即年轻一代与年长一代的交流隔膜。在第一季《网变》中，网瘾少年在处理与父母、家庭关系时就采取了典型的“鸵鸟政策”，即将自己封闭起来，逃避交流。“鸵鸟政策”在这种直接感官的-社会学的关系里，具有一种实际的目的适应性谁若不看对方，在某种程度上确实可以不让人看见。良好人际关系的建立尤其强调交流双方彼此的对视与回应，逃避或隐藏都不是一种理性和理想的交流方式。将自己封闭固然能不让别人了解自己，但也将因此失去了解别人的机会。
三、批判的观点：交流的隐喻
《变形记》节目将许多普通观众可能没法亲身接触的一些社会群体通过镜头，以记录片 真人秀的方式展现出来。对于大多数观众来说，用这些表现手法所展示的内容通常都会被当作真实、原生态的生活本来面目被接受和解读。虽然从批判学派的观点看来，画面远非整个的现实。但对于一般的媒介消费者来说，辨认现实与电视画面的区别是困难的，因为他们缺乏超越媒介的独立信息——在媒介外的资讯——以便用它们来核定媒介所提供的画面。这也正是本文命名为“交流的隐喻”的真正意味所在。
在一个不得不依赖媒介提供的信息来认识世界的环境里，媒介本身不仅是一种交流的渠道和中介，还能在很大程度上界定我们对于世界和他人的观念。而《变形记》节目不过是以崭新的角色互换理念及其所选取的表现题材，将现代社会人们对媒介的倚赖关系以一种更形象可感、真实可信的方式进行了呈现而已。虽然在节目能否真的从此改变一个人的命运上我们无法轻易下结论，但这种尝试所带来的暂时性的效果却无疑激发了人们更加倾向于借助媒介来改善现状的热情。一方面可能给媒体带来较高的收视率，另一方面则可能更加助长了现实中人们疏于交流的心态。
《变形记》节目的努力和尝试，永远无法代替现实生活中人们的切实行动。即便如此，我们仍要肯定媒体直击现实问题的勇气和敬业精神。既然媒体已经在事实上成为了一个交流的中介甚至是代理机构，做得更好也就是责无旁贷的了。