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韩锦田擅长“书，画，盆栽，品茗，谈天”。当他还是小学生时，就能以泥土捏出栩栩如生的牛形，使其小学老师啧啧称奇，长大后他爱上盆栽姿态之美，也博得“盆栽妙手”的美名。
韩锦田大师，在台湾可谓新竹艺文界具有承先启后之誉的传奇人物，并在艺文发展上占有一席之地，他为人爽朗豁达，不拘小节。韩锦田出身农家，自幼家贫的环境，反而造就了他日后坚毅不拔的个性，对艺术的执著与坚持，即为此个性的真实写照，因此也就被人们誉为“五全才子”。后因与国画大师张大干相识、结为忘年之交，如此际遇开启了韩大师绘画兴趣，并激发创作灵感，其造境，充满意象之作品，便为人所津津乐道。
此次，韩先生应文化部中华文化联谊会所邀，将于2007年12月在中国两大美术馆——上海美术馆和北京中国美术馆举行个展。日前，《华人世界》记者采访了这位大师，诙谐幽默的语言、爽朗的笑声以及曲折的创作经历都給记者留下了深刻的印象。
“张大千影响我的一生”
从之前的“美女磨墨，山妻展纸，挥汗作丈六匹大画，或谈笑画小品”韩锦田的作画开始了另外一个阶段。除去繁琐的笔画以及减少野老的俚句题字，韩锦田用泼墨倒色追求新的境界。对于这种画风，也许外界会说法不一，但是，韩大师觉得，“画画是一条要饿着肚子还要挺着精神、昂首阔步而走的一条漫长道路，而我却没有一丝的后悔。以。不可一日松懈’为座右铭。”这就是韩锦田，一个敢于面对外界评论，推陈出新，摆脱传统的艺术家。
1978年，韩锦田因玩赏盆栽的关系而机缘巧合地结识了他从小崇拜的艺坛宗师张大千，大师的鼓励与指点，深深地影响了韩锦田往后的作品。后来韩锦田以大千居士的泼彩法为媒介，融入了自己的画法，去掉传统的皴法，用自己的方式表达对大自然的阐释，减少笔趣，增加色墨与水的分量。将水与墨放胆往纸上泼，让它自然巧妙地融合，营造出幻变的画面。
画语云：“外师造化，中得心源。”可即便是大师，做到这种境界谈何容易，非数十年的功力不可为。韩锦田告诉记者，画了六十年的画，从兴起日夜作画到多日完成一幅，从想要突破当前到如何超越，自己每一刻都在求新求变，激荡大脑寻求画题，想画出自己所要的理想境界。有些时候也会有一些令人意想不到的意境出现：山雾迷蒙、云涌烟飘，似有韵律动感，富含抽象的意念、具象的景物，变化的韵致，这或许是让人很难理解的画风，但这就是韩锦田的“泼彩引导法”，宽阔的天地间有无尽美的事物，皆可以无拘无束的取之表达。
在采访中，韩锦田一再告诉记者，张大干是影响他一生的人。在韩锦田看来，“画画是心系着对事物的怀念，让内心悸动，而产生移情入画的情愫，让美丽的事物瞬间表达的情趣。一幅好画要让观赏者观之心胸舒畅，神情愉悦，细赏随即内心恬静，已脱尘烦之喧嚷。”曾经大千居士写过一副对联：两三星斗胸前落，十万峰峦脚底青。这是他在年轻时登黄山莲花峰所作，后来大干居士告诉韩锦田，“画家没有登上黄山，就不能画山，因胸中没有丘壑。”从此以后韩锦田再也不画山。直到1988年，韩锦田终于登上莲花峰，果然脚下一望无际，有数不尽的山峰，何止十万。其山自入山即云烟迷漫一路皆松，危崖绝壁、山顶平台，尽是松树，千姿百态，尤以谷底云烟升起，云飘山动令人陶醉于心，赞名山有灵。
在那里韩锦田顿悟大千居士之言：回到家中他闭门钻研云烟，其无重量、无框框，或静或飘，传统国画以画中于山峰下留白或以线条画云，他改以水份让其自然流窜，求其自然飘动。韩锦田告诉记者，“近二十年来不敢言胸有丘壑，但已觉与山灵渐熟，几近契合，我心记黄山的烟飘云涌、满山古松。也因爱松、种松，所以画山喜加松树。”
“我心永铭大千居士对我一生的影响，心怀感激与无限思念。”韩锦田说。
快乐韩锦田
韩锦田可以说是一个苦学派，他的艺术启蒙，完全出自天性，是靠自己摸索出来的，在没有遇见张大千之前他可谓无师自通，这对他的艺术风格形成有着重要影响。看他的作品最强烈的感受是，意境、神韵很自然、很随性。这包括两方面，一是笔墨造型，另是意境意趣。
如今的韩锦田早已年过六旬，今天的他除了作画，园艺盆栽也是他另一大爱好，他能够从中寻找快乐。韩锦田告诉记者，作画和盆栽都能够修身养性，能让人的心情特别平和。韩锦田的国画有人物、山水、花卉，笔墨严慎而奔驰，有规矩又自创新意，他画人物能够展现时间百态，但是也有借钟馗之流影射人间：他的山水花鸟亦独树一帜，构思有新意，笔墨有传统。所谓师古人师造化兼而有之。
但谈起小时候的事情仍然记忆犹新。“我父亲见我画画总是说，”画又不能换米、换番薯，又在画画，无舍路用。“十岁时，韩锦田在冷水坑替人家放牛，那时他便知道坦然地打开心胸看山水、探讨大自然；在乡间老旧的书店里看到一张破画、一支新笔，他就一分一毛地分期付款给店东，这些与生俱来“苦中作乐”的个性增加了他着画，作画的经验，伴着他的绘画禀赋，有时流露于无师自通的画中，也有时表现在他亲手栽培的盆景里。上天不能阻碍穷人的奋斗，握着手中的彩笔与剪刀，在画画和盆栽的领域中获得沉寂已久的才能，韩锦田终于凭着一份对自我的要求与坚持，和一股浓浓的绘画兴趣，以及倍加勤奋伴随着努力苦学的精神，在艺术上有了另一个广阔的自我空间与新视野。他精湛的画风与思路，博得了人们的赞赏。也让后来的家庭过上了奢华令人羡慕的生活。
和韩锦田交流，记者能够隐约感觉到，在他的身上能够看得到二位国画大师的影子。韩先生生平的际遇正如他所说，他的跌宕起伏，不畏艰苦，不疏不赖的性格有点像齐白石，而他的豪情跌宕，慷慨不吝的性格跟国画大师张大千极为相似。
泼墨画风创造艺术高峰
每一个画家都在追求一个属于自我的独特风格，风格的本质虽具有特殊性，但风格是建立在普遍性美的原理原则、艺术价值的客观标准等基础上。师承张大千之后，韩锦田自创韩式风格，最为得意的是，韩锦田一门俊杰，长子韩眺柏擅长盆栽，现为树石艺术学会理事长，次子韩言松在很小的时候就表现出与生俱采的绘画天赋，1999年从中国美术学院毕业，15岁就在美术馆举办画展。
我们把晚年的张大千艺术定位臻迭最高蜂，一幅山水经运用泼墨之法，在刹那间墨飞迅落纸，乍见云海浓雾、树石错置。张大千以古代泼墨技法更大胆以同法尝试泼色，泼彩，实际上泼墨系采用浓墨较干之时运笔达到焦黑再实行石绿，石青，朱砂泼积、并表现了阴暗中树石、小屋、云海的明亮度，增添了光暗屡次，这种复古加彩的画技让张大干成为唐宋以来最成功的泼墨大师。是空前之举。韩锦田得张大千的真传，书画作中可见写实，写意、细腻而又豪放的手法，游刃传统与现代间而时有新意，这是韩锦田大师对自己人生处世百无禁忌的随缘自在与创意，欣赏他的作品，会让人有耳目一新，趣意倍增的感觉。
画人物首重精神，而精神必须由内心来表露，尤其人物在脸上要有含蓄的表现，张大千曾强调，画人物必须下苦功夫，久了自然就会成功。韩锦团的泼墨虽然师从张大干，但是还是有不一样的地方，韩锦田的泼墨画是整张纸沾湿掉才作画，而张大干则是沾水画，方法上还是有所不同。
在笔墨造景方面，由子韩锦田不是经过严格训练出泉的，所以很少受到成法的束缚，较多地保持了某种纯朴，稚拙精神。这种去雕饰而回归天趣的艺术境界。正是许多大艺术家所毕生追求的。韩锦田的墨荷和书法，不论气势、设色，笔墨及题款均极为精妙，他以泼彩手法画得云涌山动，最为人所称道。他在画中的题款，往往是他对人生百态的深刻体验。而水墨的内涵，古代知识分子运用文房四宝抒发心志。感怀时事。并将所见所闻人画，百岳山川，奇树巨石，跃然于纸上，自戚一景，因此将岛身情怀与艺术展现手法纳入画中的作法，早已成为传统国画中既有的特色。
韩锦田大师，在台湾可谓新竹艺文界具有承先启后之誉的传奇人物，并在艺文发展上占有一席之地，他为人爽朗豁达，不拘小节。韩锦田出身农家，自幼家贫的环境，反而造就了他日后坚毅不拔的个性，对艺术的执著与坚持，即为此个性的真实写照，因此也就被人们誉为“五全才子”。后因与国画大师张大干相识、结为忘年之交，如此际遇开启了韩大师绘画兴趣，并激发创作灵感，其造境，充满意象之作品，便为人所津津乐道。
此次，韩先生应文化部中华文化联谊会所邀，将于2007年12月在中国两大美术馆——上海美术馆和北京中国美术馆举行个展。日前，《华人世界》记者采访了这位大师，诙谐幽默的语言、爽朗的笑声以及曲折的创作经历都給记者留下了深刻的印象。
“张大千影响我的一生”
从之前的“美女磨墨，山妻展纸，挥汗作丈六匹大画，或谈笑画小品”韩锦田的作画开始了另外一个阶段。除去繁琐的笔画以及减少野老的俚句题字，韩锦田用泼墨倒色追求新的境界。对于这种画风，也许外界会说法不一，但是，韩大师觉得，“画画是一条要饿着肚子还要挺着精神、昂首阔步而走的一条漫长道路，而我却没有一丝的后悔。以。不可一日松懈’为座右铭。”这就是韩锦田，一个敢于面对外界评论，推陈出新，摆脱传统的艺术家。
1978年，韩锦田因玩赏盆栽的关系而机缘巧合地结识了他从小崇拜的艺坛宗师张大千，大师的鼓励与指点，深深地影响了韩锦田往后的作品。后来韩锦田以大千居士的泼彩法为媒介，融入了自己的画法，去掉传统的皴法，用自己的方式表达对大自然的阐释，减少笔趣，增加色墨与水的分量。将水与墨放胆往纸上泼，让它自然巧妙地融合，营造出幻变的画面。
画语云：“外师造化，中得心源。”可即便是大师，做到这种境界谈何容易，非数十年的功力不可为。韩锦田告诉记者，画了六十年的画，从兴起日夜作画到多日完成一幅，从想要突破当前到如何超越，自己每一刻都在求新求变，激荡大脑寻求画题，想画出自己所要的理想境界。有些时候也会有一些令人意想不到的意境出现：山雾迷蒙、云涌烟飘，似有韵律动感，富含抽象的意念、具象的景物，变化的韵致，这或许是让人很难理解的画风，但这就是韩锦田的“泼彩引导法”，宽阔的天地间有无尽美的事物，皆可以无拘无束的取之表达。
在采访中，韩锦田一再告诉记者，张大干是影响他一生的人。在韩锦田看来，“画画是心系着对事物的怀念，让内心悸动，而产生移情入画的情愫，让美丽的事物瞬间表达的情趣。一幅好画要让观赏者观之心胸舒畅，神情愉悦，细赏随即内心恬静，已脱尘烦之喧嚷。”曾经大千居士写过一副对联：两三星斗胸前落，十万峰峦脚底青。这是他在年轻时登黄山莲花峰所作，后来大干居士告诉韩锦田，“画家没有登上黄山，就不能画山，因胸中没有丘壑。”从此以后韩锦田再也不画山。直到1988年，韩锦田终于登上莲花峰，果然脚下一望无际，有数不尽的山峰，何止十万。其山自入山即云烟迷漫一路皆松，危崖绝壁、山顶平台，尽是松树，千姿百态，尤以谷底云烟升起，云飘山动令人陶醉于心，赞名山有灵。
在那里韩锦田顿悟大千居士之言：回到家中他闭门钻研云烟，其无重量、无框框，或静或飘，传统国画以画中于山峰下留白或以线条画云，他改以水份让其自然流窜，求其自然飘动。韩锦田告诉记者，“近二十年来不敢言胸有丘壑，但已觉与山灵渐熟，几近契合，我心记黄山的烟飘云涌、满山古松。也因爱松、种松，所以画山喜加松树。”
“我心永铭大千居士对我一生的影响，心怀感激与无限思念。”韩锦田说。
快乐韩锦田
韩锦田可以说是一个苦学派，他的艺术启蒙，完全出自天性，是靠自己摸索出来的，在没有遇见张大千之前他可谓无师自通，这对他的艺术风格形成有着重要影响。看他的作品最强烈的感受是，意境、神韵很自然、很随性。这包括两方面，一是笔墨造型，另是意境意趣。
如今的韩锦田早已年过六旬，今天的他除了作画，园艺盆栽也是他另一大爱好，他能够从中寻找快乐。韩锦田告诉记者，作画和盆栽都能够修身养性，能让人的心情特别平和。韩锦田的国画有人物、山水、花卉，笔墨严慎而奔驰，有规矩又自创新意，他画人物能够展现时间百态，但是也有借钟馗之流影射人间：他的山水花鸟亦独树一帜，构思有新意，笔墨有传统。所谓师古人师造化兼而有之。
但谈起小时候的事情仍然记忆犹新。“我父亲见我画画总是说，”画又不能换米、换番薯，又在画画，无舍路用。“十岁时，韩锦田在冷水坑替人家放牛，那时他便知道坦然地打开心胸看山水、探讨大自然；在乡间老旧的书店里看到一张破画、一支新笔，他就一分一毛地分期付款给店东，这些与生俱来“苦中作乐”的个性增加了他着画，作画的经验，伴着他的绘画禀赋，有时流露于无师自通的画中，也有时表现在他亲手栽培的盆景里。上天不能阻碍穷人的奋斗，握着手中的彩笔与剪刀，在画画和盆栽的领域中获得沉寂已久的才能，韩锦田终于凭着一份对自我的要求与坚持，和一股浓浓的绘画兴趣，以及倍加勤奋伴随着努力苦学的精神，在艺术上有了另一个广阔的自我空间与新视野。他精湛的画风与思路，博得了人们的赞赏。也让后来的家庭过上了奢华令人羡慕的生活。
和韩锦田交流，记者能够隐约感觉到，在他的身上能够看得到二位国画大师的影子。韩先生生平的际遇正如他所说，他的跌宕起伏，不畏艰苦，不疏不赖的性格有点像齐白石，而他的豪情跌宕，慷慨不吝的性格跟国画大师张大千极为相似。
泼墨画风创造艺术高峰
每一个画家都在追求一个属于自我的独特风格，风格的本质虽具有特殊性，但风格是建立在普遍性美的原理原则、艺术价值的客观标准等基础上。师承张大千之后，韩锦田自创韩式风格，最为得意的是，韩锦田一门俊杰，长子韩眺柏擅长盆栽，现为树石艺术学会理事长，次子韩言松在很小的时候就表现出与生俱采的绘画天赋，1999年从中国美术学院毕业，15岁就在美术馆举办画展。
我们把晚年的张大千艺术定位臻迭最高蜂，一幅山水经运用泼墨之法，在刹那间墨飞迅落纸，乍见云海浓雾、树石错置。张大千以古代泼墨技法更大胆以同法尝试泼色，泼彩，实际上泼墨系采用浓墨较干之时运笔达到焦黑再实行石绿，石青，朱砂泼积、并表现了阴暗中树石、小屋、云海的明亮度，增添了光暗屡次，这种复古加彩的画技让张大干成为唐宋以来最成功的泼墨大师。是空前之举。韩锦田得张大千的真传，书画作中可见写实，写意、细腻而又豪放的手法，游刃传统与现代间而时有新意，这是韩锦田大师对自己人生处世百无禁忌的随缘自在与创意，欣赏他的作品，会让人有耳目一新，趣意倍增的感觉。
画人物首重精神，而精神必须由内心来表露，尤其人物在脸上要有含蓄的表现，张大千曾强调，画人物必须下苦功夫，久了自然就会成功。韩锦团的泼墨虽然师从张大干，但是还是有不一样的地方，韩锦田的泼墨画是整张纸沾湿掉才作画，而张大干则是沾水画，方法上还是有所不同。
在笔墨造景方面，由子韩锦田不是经过严格训练出泉的，所以很少受到成法的束缚，较多地保持了某种纯朴，稚拙精神。这种去雕饰而回归天趣的艺术境界。正是许多大艺术家所毕生追求的。韩锦田的墨荷和书法，不论气势、设色，笔墨及题款均极为精妙，他以泼彩手法画得云涌山动，最为人所称道。他在画中的题款，往往是他对人生百态的深刻体验。而水墨的内涵，古代知识分子运用文房四宝抒发心志。感怀时事。并将所见所闻人画，百岳山川，奇树巨石，跃然于纸上，自戚一景，因此将岛身情怀与艺术展现手法纳入画中的作法，早已成为传统国画中既有的特色。