论文部分内容阅读
摘 要：非物质文化遗产的保护和传承在我国一直备受关注。受桂北地区独特的地理环境和文化积淀的影响，桂北传统戏剧艺术形成了兼容并蓄的特质和古朴典雅的气质。桂剧作为桂北地区的主要地方剧种之一，是国家级非物质文化遗产。如何更好地传承发展桂北地区非遗一直备受人们的关注，而非遗戏剧在舞蹈中的运用也是人们的聚焦所在。以桂剧为例，对桂北地区非遗在舞蹈专业中的应用及其所面临的问题进行探讨，以期促进我国少数民族地区戏剧类非物质文化遗产的保护和传承发展。
关键词：桂北地区;非遗;舞蹈;桂剧
注：本文系广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“桂北地区非遗在舞蹈专业中的应用研究——以桂剧为例”（2021KY1576）研究成果。
非物质文化遗产通常是对一个民族传统文化最深的烙印，保留着一个民族地区文化的原始状态，传递出当地所独有的思维方式。民族地区非物质文化遗产是对当地民族风情、人文特点最直接的一种展现，在民族发展与变迁的历史进程中发挥着重要的作用。桂北地区泛指广西北部，也可以理解为桂林北部地区，该地区文化底蕴深厚，为非遗民间舞蹈的发展繁荣提供了一片沃土。桂剧作为桂北地区最具代表性的地方剧种之一，在2006年便被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产目录，是在桂北地区独特自然风貌与人文环境中，逐步发展形成的一种独特的非遗民间表演形式。本文以桂剧为例对桂北地区非遗在舞蹈专业中的应用进行阐述，通过对桂剧的艺术特点进行阐述，对其发展现状和存在问题进行剖析，并通过桂剧在舞蹈专业中的运用实践，进一步挖掘中国传统戏剧在舞蹈中的运用与传承，希望对促进非遗戏剧文化在当代的传承与保护带来积极影响。
一、桂剧的艺术特点与舞蹈形式
桂剧又被称作桂戏或桂班戏，正式形成于清朝，距今已有三百多年的历史。桂剧作为体现桂北地区文化特质与人文精神风貌的一种艺术载体，是发源于桂林民间的原生态戏剧艺术，诞生于桂林优美的自然山水之间，在广西北部和湖南南部地区流传广泛，是对村落民俗民风的真实体现，形成了独具桂北风情的地域性非遗传统艺术符号。桂剧老艺人林秀甫曾说，桂剧的形成最初借鉴于徽调，当时安徽桐城的肖德元、邵仕庵在桂林当官，在任期间于当地传授徽调并组织桂林本地艺人组成班子进行戏剧演出，经过与本土文化的融合，逐步形成具有广西风格和方言特色的桂剧。
在表演形式上，桂剧以方言吟唱，以弹腔为主腔调，兼同昆腔、高腔、吹腔与杂腔小调，曲调婉转动人，不疾不徐，具有强烈的节奏感。其舞蹈表演以武戏为主，并善于通过细腻入神的表情、体态、动作等情节表演来呈现人物情感与特性。舞蹈动作轻盈灵活，姿态多变，身段优美动人，因而桂劇给人以柔和不刚、灵动不滞、圆而不方的观感。同时，舞蹈表演过程中会借助各类表演工具来丰富表演的内容，因此也受到大众的广泛喜爱。
二、桂剧的发展中存在的问题
桂剧作为国家非遗传承项目，是我国民族戏曲表演的一种重要形式，是劳动人民咏叹生活、传递情感的一种文化形态，具有非宗教的共识和文化向心性的凝聚力。但是，戏曲表演的形成受到一定时代历史背景、经济和生产力水平的影响，随着当今社会的发展，在多元文化的交织和大众休闲娱乐方式多样化的环境影响之下，桂剧的传承发展也面临着困难。
（一）桂剧内容形式缺乏创新
桂剧作为桂北地方性戏剧艺术，它以方言的演出形式呈现，具有地域的限制性，对内容和形式的创新成为关键点。与当前社会飞速发展的时代节奏相比较，桂剧剧本的创作更迭速度是缓慢的。由于很多创作者缺乏足够的革新精神，桂剧的演出内容缺乏新元素，与时代多少有些脱节。可以说通过对新编剧目题材进行创作突破，使作品能够经受得住历史与艺术考验的同时，受到市场、观众的青睐成为首要面临的挑战。虽然桂剧在改编传统剧目创作时相对容易，但在实际的现代戏与现实题材的操作中面临的难度很大。同时，桂剧的表演形式过于陈旧，同现代化舞台的表现形式和风格缺乏融合，桂剧舞蹈表演中的许多具有代表性的元素符号未被充分发掘运用，这在一定程度上限制了桂剧的创新发展。
（二）桂剧的传承人才匮乏
众所周知，发展桂剧艺术的关键在于人才。当前桂剧的发展传承后续人才匮乏，随着老一辈桂剧艺术家的退场，加上桂剧影响力在市场上减弱，整体竞争力较低，同时专业化的桂剧剧团和民间团体逐渐消失，桂剧艺术人才青黄不接，人才匮乏问题日益凸显。此外，桂剧艺术性强，对于演员的要求非常高，除要求表演者具有天赋和悟性外，也要求表演者具备深厚的历史文化底蕴。在舞台上，演员除了通过唱腔来表达人物形象外，还要通过眼、手和形体来表现艺术的张力。因此，对于桂剧人才的培养难度非常大。
（三）戏剧演出场地不足制约发展
当前桂剧演出面临着场地匮乏的问题。在广西地区内，表演所必需的戏台几乎消失殆尽，仅留存有部分专业性的剧团表演场地，在部分城镇乡村中残留有表演戏台。在广西很多戏剧院中已没有专业的戏剧演出场地，由此可见桂剧演出场地严重不足，这已成为限制桂剧发展的一大因素。
三、桂剧在舞蹈专业中的实践应用
桂剧作为非遗舞蹈的重要表现形式之一，是民间舞蹈的瑰宝。桂剧舞蹈中包含着表演者与观者当下生活的体悟，在舞蹈专业中对桂剧艺术元素进行运用，对于非遗舞蹈文化的传承创新具有重要意义。
（一）在民族舞蹈中融入桂剧经典元素
将广西本土化的民族戏剧桂剧融入舞蹈专业中，能够提高新时代人们对于桂剧的理解认识，弘扬民族传统文化艺术，使桂剧得到更好的传承。在桂剧表演中所运用的做、打等是其独特的表演元素，这些经典表演方式也是来源于生活并得到发展，是我国桂剧舞台表演的重要内容。在舞台表演中，通过把桂剧舞蹈融入民族舞蹈表演中，在丰富民族舞蹈表演形式的同时，对于拓宽桂剧的表现形式、加强传承具有积极作用。
（二）在中国古典舞蹈中运用桂剧表演元素 桂剧中的许多舞蹈元素对于丰富中国古典舞蹈具有很好的借鉴意义，将中国传统的戏剧文化内容融入中国古典舞蹈艺术之中，能够为传统戏剧的传承同古典舞蹈的双向发展带来更多的可能。比如在桂剧《双拜月》中，折扇是其舞台表演中的重要组成部分，是不可缺少的传神物件，演员在舞台上通过对一把折扇的灵活运用，展现出或抒情或激昂的情绪。因此，在舞蹈专业尤其是我国古典舞扇表演中，表演者可以充分借鉴桂剧中对折扇的运用，来丰富角色的形象塑造，助力情感传递，表现出独有的民族内涵和气韵。
（三）在当代舞蹈中巧妙融合桂剧传统风格
以桂剧为代表的桂北地区非物质文化遗产的传承与发展应在舞台表演形式上进行创新。桂剧在舞蹈专业的应用中，既要创新又要保留自身特色。在舞蹈专业中融入桂剧元素时，要注意保留桂剧的基本内涵特色。比如，在当代舞蹈的运用中可以以山水风光为背景，在绝美的舞台背景映衬下，为观看者提供更好的视觉体验，使人们感受到桂林這座山水名城的文化气韵。
此外，针对演出场地严重不足的问题，桂剧可以通过寻求政府帮助进行演出场地的增建，这样也能吸引更多优秀的人才投入桂剧的表演之中，为桂剧发展注入更多的新鲜血液。另外，桂剧表演者应该主动发掘桂剧舞蹈表演中具有代表性的舞蹈元素，将其同现代化舞蹈进行融合，进一步拓宽桂剧在表演形式上的多元性，使更多年轻人接触了解到桂剧的文化内涵，拓宽传统桂剧的传承路径。同时，这也能够提升现代舞蹈的文化内涵，从中国传统文化、传统美学双重角度出发，为我国舞蹈专业的发展带来更多的可能性。
四、结语
文化传承是保护非物质文化遗产最有效的办法。戏剧类非物质文化遗产的传承只能通过口传身授来实现，要通过一代又一代的演艺人员来传承。舞蹈作为展现桂剧艺术内涵的重要载体，是实现桂北非遗保护的重要手段之一。因此，要不断拓宽传统文化遗产的表现形式，做好桂剧在舞蹈中的应用和形式展现，通过对艺术形式的创新让人们对这一具有浓厚地域特色的古老艺术形式有全新的认识，感受非遗文化的魅力，让桂北非遗在新时代绽放出新的光彩。
参考文献：
[1]单南，徐思海，王丹.非遗视角下高校传承民间舞蹈文化的有效策略研究[J].艺术品鉴，2021（6）：124-125.
[2]朱晓忆.“非遗”民间舞蹈在地方高校的传承与教学路径研究[J].传媒论坛，2021（2）：109-110.
[3]杨玲.从桂剧传承保护历程探索当下桂剧传承保护路径[J].桂林师范高等专科学校学报，2017（1）：21-28.
作者单位：
广西师范大学漓江学院
关键词：桂北地区;非遗;舞蹈;桂剧
注：本文系广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“桂北地区非遗在舞蹈专业中的应用研究——以桂剧为例”（2021KY1576）研究成果。
非物质文化遗产通常是对一个民族传统文化最深的烙印，保留着一个民族地区文化的原始状态，传递出当地所独有的思维方式。民族地区非物质文化遗产是对当地民族风情、人文特点最直接的一种展现，在民族发展与变迁的历史进程中发挥着重要的作用。桂北地区泛指广西北部，也可以理解为桂林北部地区，该地区文化底蕴深厚，为非遗民间舞蹈的发展繁荣提供了一片沃土。桂剧作为桂北地区最具代表性的地方剧种之一，在2006年便被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产目录，是在桂北地区独特自然风貌与人文环境中，逐步发展形成的一种独特的非遗民间表演形式。本文以桂剧为例对桂北地区非遗在舞蹈专业中的应用进行阐述，通过对桂剧的艺术特点进行阐述，对其发展现状和存在问题进行剖析，并通过桂剧在舞蹈专业中的运用实践，进一步挖掘中国传统戏剧在舞蹈中的运用与传承，希望对促进非遗戏剧文化在当代的传承与保护带来积极影响。
一、桂剧的艺术特点与舞蹈形式
桂剧又被称作桂戏或桂班戏，正式形成于清朝，距今已有三百多年的历史。桂剧作为体现桂北地区文化特质与人文精神风貌的一种艺术载体，是发源于桂林民间的原生态戏剧艺术，诞生于桂林优美的自然山水之间，在广西北部和湖南南部地区流传广泛，是对村落民俗民风的真实体现，形成了独具桂北风情的地域性非遗传统艺术符号。桂剧老艺人林秀甫曾说，桂剧的形成最初借鉴于徽调，当时安徽桐城的肖德元、邵仕庵在桂林当官，在任期间于当地传授徽调并组织桂林本地艺人组成班子进行戏剧演出，经过与本土文化的融合，逐步形成具有广西风格和方言特色的桂剧。
在表演形式上，桂剧以方言吟唱，以弹腔为主腔调，兼同昆腔、高腔、吹腔与杂腔小调，曲调婉转动人，不疾不徐，具有强烈的节奏感。其舞蹈表演以武戏为主，并善于通过细腻入神的表情、体态、动作等情节表演来呈现人物情感与特性。舞蹈动作轻盈灵活，姿态多变，身段优美动人，因而桂劇给人以柔和不刚、灵动不滞、圆而不方的观感。同时，舞蹈表演过程中会借助各类表演工具来丰富表演的内容，因此也受到大众的广泛喜爱。
二、桂剧的发展中存在的问题
桂剧作为国家非遗传承项目，是我国民族戏曲表演的一种重要形式，是劳动人民咏叹生活、传递情感的一种文化形态，具有非宗教的共识和文化向心性的凝聚力。但是，戏曲表演的形成受到一定时代历史背景、经济和生产力水平的影响，随着当今社会的发展，在多元文化的交织和大众休闲娱乐方式多样化的环境影响之下，桂剧的传承发展也面临着困难。
（一）桂剧内容形式缺乏创新
桂剧作为桂北地方性戏剧艺术，它以方言的演出形式呈现，具有地域的限制性，对内容和形式的创新成为关键点。与当前社会飞速发展的时代节奏相比较，桂剧剧本的创作更迭速度是缓慢的。由于很多创作者缺乏足够的革新精神，桂剧的演出内容缺乏新元素，与时代多少有些脱节。可以说通过对新编剧目题材进行创作突破，使作品能够经受得住历史与艺术考验的同时，受到市场、观众的青睐成为首要面临的挑战。虽然桂剧在改编传统剧目创作时相对容易，但在实际的现代戏与现实题材的操作中面临的难度很大。同时，桂剧的表演形式过于陈旧，同现代化舞台的表现形式和风格缺乏融合，桂剧舞蹈表演中的许多具有代表性的元素符号未被充分发掘运用，这在一定程度上限制了桂剧的创新发展。
（二）桂剧的传承人才匮乏
众所周知，发展桂剧艺术的关键在于人才。当前桂剧的发展传承后续人才匮乏，随着老一辈桂剧艺术家的退场，加上桂剧影响力在市场上减弱，整体竞争力较低，同时专业化的桂剧剧团和民间团体逐渐消失，桂剧艺术人才青黄不接，人才匮乏问题日益凸显。此外，桂剧艺术性强，对于演员的要求非常高，除要求表演者具有天赋和悟性外，也要求表演者具备深厚的历史文化底蕴。在舞台上，演员除了通过唱腔来表达人物形象外，还要通过眼、手和形体来表现艺术的张力。因此，对于桂剧人才的培养难度非常大。
（三）戏剧演出场地不足制约发展
当前桂剧演出面临着场地匮乏的问题。在广西地区内，表演所必需的戏台几乎消失殆尽，仅留存有部分专业性的剧团表演场地，在部分城镇乡村中残留有表演戏台。在广西很多戏剧院中已没有专业的戏剧演出场地，由此可见桂剧演出场地严重不足，这已成为限制桂剧发展的一大因素。
三、桂剧在舞蹈专业中的实践应用
桂剧作为非遗舞蹈的重要表现形式之一，是民间舞蹈的瑰宝。桂剧舞蹈中包含着表演者与观者当下生活的体悟，在舞蹈专业中对桂剧艺术元素进行运用，对于非遗舞蹈文化的传承创新具有重要意义。
（一）在民族舞蹈中融入桂剧经典元素
将广西本土化的民族戏剧桂剧融入舞蹈专业中，能够提高新时代人们对于桂剧的理解认识，弘扬民族传统文化艺术，使桂剧得到更好的传承。在桂剧表演中所运用的做、打等是其独特的表演元素，这些经典表演方式也是来源于生活并得到发展，是我国桂剧舞台表演的重要内容。在舞台表演中，通过把桂剧舞蹈融入民族舞蹈表演中，在丰富民族舞蹈表演形式的同时，对于拓宽桂剧的表现形式、加强传承具有积极作用。
（二）在中国古典舞蹈中运用桂剧表演元素 桂剧中的许多舞蹈元素对于丰富中国古典舞蹈具有很好的借鉴意义，将中国传统的戏剧文化内容融入中国古典舞蹈艺术之中，能够为传统戏剧的传承同古典舞蹈的双向发展带来更多的可能。比如在桂剧《双拜月》中，折扇是其舞台表演中的重要组成部分，是不可缺少的传神物件，演员在舞台上通过对一把折扇的灵活运用，展现出或抒情或激昂的情绪。因此，在舞蹈专业尤其是我国古典舞扇表演中，表演者可以充分借鉴桂剧中对折扇的运用，来丰富角色的形象塑造，助力情感传递，表现出独有的民族内涵和气韵。
（三）在当代舞蹈中巧妙融合桂剧传统风格
以桂剧为代表的桂北地区非物质文化遗产的传承与发展应在舞台表演形式上进行创新。桂剧在舞蹈专业的应用中，既要创新又要保留自身特色。在舞蹈专业中融入桂剧元素时，要注意保留桂剧的基本内涵特色。比如，在当代舞蹈的运用中可以以山水风光为背景，在绝美的舞台背景映衬下，为观看者提供更好的视觉体验，使人们感受到桂林這座山水名城的文化气韵。
此外，针对演出场地严重不足的问题，桂剧可以通过寻求政府帮助进行演出场地的增建，这样也能吸引更多优秀的人才投入桂剧的表演之中，为桂剧发展注入更多的新鲜血液。另外，桂剧表演者应该主动发掘桂剧舞蹈表演中具有代表性的舞蹈元素，将其同现代化舞蹈进行融合，进一步拓宽桂剧在表演形式上的多元性，使更多年轻人接触了解到桂剧的文化内涵，拓宽传统桂剧的传承路径。同时，这也能够提升现代舞蹈的文化内涵，从中国传统文化、传统美学双重角度出发，为我国舞蹈专业的发展带来更多的可能性。
四、结语
文化传承是保护非物质文化遗产最有效的办法。戏剧类非物质文化遗产的传承只能通过口传身授来实现，要通过一代又一代的演艺人员来传承。舞蹈作为展现桂剧艺术内涵的重要载体，是实现桂北非遗保护的重要手段之一。因此，要不断拓宽传统文化遗产的表现形式，做好桂剧在舞蹈中的应用和形式展现，通过对艺术形式的创新让人们对这一具有浓厚地域特色的古老艺术形式有全新的认识，感受非遗文化的魅力，让桂北非遗在新时代绽放出新的光彩。
参考文献：
[1]单南，徐思海，王丹.非遗视角下高校传承民间舞蹈文化的有效策略研究[J].艺术品鉴，2021（6）：124-125.
[2]朱晓忆.“非遗”民间舞蹈在地方高校的传承与教学路径研究[J].传媒论坛，2021（2）：109-110.
[3]杨玲.从桂剧传承保护历程探索当下桂剧传承保护路径[J].桂林师范高等专科学校学报，2017（1）：21-28.
作者单位：
广西师范大学漓江学院