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摘 要：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂。随着社会文明的进步和科技的发展，丰富的音乐旋律可以通过各种形式和设备为舞蹈伴奏，让人们在欣赏舞蹈表演时，视觉与听觉同时沉浸在艺术享受之中。
关键词：钢琴伴奏；舞蹈；作用；训练
钢琴以其清亮、明快、音域宽广、深厚、节奏明确、灵动、极具表现力被人们誉为乐器之王。而钢琴伴奏在舞蹈训练中发挥的巨大作用更是成为舞蹈艺术发展不可缺少的组成部分。钢琴教师如何在舞蹈训练教学中将舞蹈钢琴伴奏不断推向更高的境界，是钢琴教师始终如一的探索目标。
一、钢琴在伴奏中的作用
钢琴音域宽广，音色优美，表现力丰富。在练功房里，用钢琴单独伴奏舞蹈基本功训练，完全可以创造出舞蹈训练所需的各种独特的音乐意境。舞蹈学员在做各种组合动作时，充分受到相应风格的音乐熏陶和引导，他们在钢琴营造的音乐氛围中，从感性的音乐体验，升华为理性的音乐想象，舞蹈的肢体动作与钢琴的音乐表达，形成和谐的情感共鸣，从而使舞蹈训练者在钢琴旋律中展示出新的灵感，让每个动作细节都表现得更加规范、到位。同时，钢琴伴奏对提高学员的音乐修养也起着十分积极的作用。可见，用钢琴伴奏舞蹈基本功训练，较之整体乐队伴奏，不仅乐队规模精练，实用性强，而且在训练时，以独奏形式伴奏，与学员和指导教师的配合更具灵活性，而产生更加完美协调的课堂教学效果。
二、钢琴伴奏与舞蹈教学相辅相成
舞蹈作品及训练组合是在音乐的基础上创作而成的。舞蹈诞生于音乐的襁褓之中，音乐的旋律和舞蹈的舞律是两者相生相共的基础。舞蹈对音乐的依存性，决定了伴奏音乐的重要价值。钢琴独有的功能和音色能营造舞蹈教学的艺术氛围，提高学生的音乐感知能力，帮助学生加深对舞蹈意境的理解，还原丰满的舞蹈形象。
大部分刚进入高职院校学习舞蹈的孩子音乐基础较差。这时候钢琴老师选用曲子必须是短小精悍、节奏明快，容易接受为学生喜闻乐见的曲子。比如莫扎特的《鳟鱼》，这是一首广为传唱的世界名曲。它是2/4节拍的，节奏鲜明，音乐语言极具趣味性。它被舞蹈训练列为重点曲目，并为学生熟知，学生听到活泼而熟悉的旋律就会激情洋溢，而情感是学生学好舞蹈的原动力。一旦学生的内心情感被激活，音乐的美感将直接传导给舞蹈的肢体语言，从旋律的每一个节拍，到舞蹈的每个微妙动作，将始终贯穿在和谐统一的情境之中。学生在得到美幻的听觉享受中，以自发的潜在情感流露通过外在形式表现出生动、鲜活的视觉美感。
三、舞蹈中如何做好钢琴伴奏
1.要把握好音乐的节奏
在练功房里，当舞蹈教师发出动作开始的口令后，学员们动作的节奏就由钢琴伴奏的音乐来引领了。乐曲的节律直接影响着学员们的动作表现，甚至决定着舞蹈训练动作风格的展示。因此，在基训课上，钢琴伴奏的作用决不是简单的“陪伴”，当舞蹈学员在教师的指导下去完成某组动作时，他们自己对该组动作的节奏虽有一定的概念，或者说是大致的标准，但在钢琴伴奏之下，他们就会沿着钢琴的现场旋律，捕捉自己的心理节奏与钢琴旋律节奏的吻合点。舞者找准感觉后，便会自然而然地进入特有的情感抒发境界，进而激发出他们的艺术激情，使舞蹈训练动作表现得更加舒展，充满想象力。
2.钢琴伴奏要根据各组舞蹈动作的特点，选择相应的伴奏乐曲与和声织体
在以往的舞蹈基训教学中，针对芭蕾基训和古典基训内容，配置了相应的钢琴伴奏曲目，这些曲目在节奏型方面，通过与教学多年磨合筛选，可以说是协调一致的，其风格特点也是和谐相衬的。但是，在教学中，在枯燥、单调的基本功训练课堂上，长期重复使用这些固定曲目伴奏，音乐氛围缺乏新鲜感，降低了伴奏音乐对舞者应有的刺激效果。
根据这种情况，笔者在舞蹈基训伴奏中尝试选用了一些青少年熟悉、并具有时代气息的曲目和音乐旋律，按照基训动作类型的需要加以剪辑、编排，运用到基训课的钢琴伴奏中去。这种尝试收到了良好的教学效果，不仅活跃了课堂音乐氛围，而且激发了学员们舞蹈艺术表现力的发挥，提高了基训动作的质量。
选曲的时候，要保证乐曲的节奏类型与舞蹈基训组合的动作节律相吻合，乐曲的出处和原创情绪要与舞蹈基训组合所表达的情感相一致，否则，即使是熟悉的旋律也会令人感到生涩、不协调。
要搞好舞蹈基训的钢琴伴奏，在选好伴奏曲目的基础上，认真编配好得当的和声织体也十分重要。和声织体从其结构形式与运动形态来讲，在钢琴演奏时，不仅可以强化旋律的表现作用，而且能够进一步丰富旋律所蕴涵的内容，使音乐形象更加豐满，通过钢琴和声织体的铺垫，伴奏旋律将能更好地引导学员进入宽松舒展或者激情欢快的动作情绪，提高舞蹈基训的教学效果。
3.通过钢琴伴奏的音乐，激发学员们的艺术创作
可以想象，当学员们在舞蹈练功房里听到钢琴音乐的时候，他们除了获取音乐中所明示的节奏信号以外，同时也被音乐中所蕴含的风格、韵味所感染，音乐的感染刺激着情绪的变化，变化的情绪瞬间在学员们动作中流露，这种自然流露，促使舞蹈动作饱含激情，或使舞蹈感觉充满想象。可以说，通过钢琴伴奏的激发，将使舞蹈基训学员情不自禁地进入艺术的二度创作，产生艺术升华，所表现的舞蹈动作更趋完美。
4.钢琴演奏者自身需具备较好的音乐素养和形象思维能力
在舞蹈基训的实际教学中，要使钢琴伴奏达到良好的艺术效果，对钢琴演奏者来说，自身还需具备较好的音乐素养和形象思维能力。对每首伴奏曲要有深刻的分析和理解，对演奏力度要进行认真设计，把握好弹奏力度变化和对比，伴奏时要全身心地投入。只有让演奏者自己先受乐曲的感染，他弹奏出的音乐才能感染别人，才能使演奏者的音乐个性与舞者的动作风格达到相统一的艺术境地，真正让音乐托起绚丽的舞姿。
舞蹈钢琴伴奏有别于其他表演形式，有其自己的规律和特点。舞蹈钢琴伴奏老师要在教学实践中勤于思考，充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新，始终让音乐保持与舞蹈教学的协调性，最大限度地满足舞蹈基训课对音乐的需要。加强综合素质的培养，全面地塑造自我，提升能力，为舞蹈教学增添色彩，培养出更多优秀舞蹈演员。
关键词：钢琴伴奏；舞蹈；作用；训练
钢琴以其清亮、明快、音域宽广、深厚、节奏明确、灵动、极具表现力被人们誉为乐器之王。而钢琴伴奏在舞蹈训练中发挥的巨大作用更是成为舞蹈艺术发展不可缺少的组成部分。钢琴教师如何在舞蹈训练教学中将舞蹈钢琴伴奏不断推向更高的境界，是钢琴教师始终如一的探索目标。
一、钢琴在伴奏中的作用
钢琴音域宽广，音色优美，表现力丰富。在练功房里，用钢琴单独伴奏舞蹈基本功训练，完全可以创造出舞蹈训练所需的各种独特的音乐意境。舞蹈学员在做各种组合动作时，充分受到相应风格的音乐熏陶和引导，他们在钢琴营造的音乐氛围中，从感性的音乐体验，升华为理性的音乐想象，舞蹈的肢体动作与钢琴的音乐表达，形成和谐的情感共鸣，从而使舞蹈训练者在钢琴旋律中展示出新的灵感，让每个动作细节都表现得更加规范、到位。同时，钢琴伴奏对提高学员的音乐修养也起着十分积极的作用。可见，用钢琴伴奏舞蹈基本功训练，较之整体乐队伴奏，不仅乐队规模精练，实用性强，而且在训练时，以独奏形式伴奏，与学员和指导教师的配合更具灵活性，而产生更加完美协调的课堂教学效果。
二、钢琴伴奏与舞蹈教学相辅相成
舞蹈作品及训练组合是在音乐的基础上创作而成的。舞蹈诞生于音乐的襁褓之中，音乐的旋律和舞蹈的舞律是两者相生相共的基础。舞蹈对音乐的依存性，决定了伴奏音乐的重要价值。钢琴独有的功能和音色能营造舞蹈教学的艺术氛围，提高学生的音乐感知能力，帮助学生加深对舞蹈意境的理解，还原丰满的舞蹈形象。
大部分刚进入高职院校学习舞蹈的孩子音乐基础较差。这时候钢琴老师选用曲子必须是短小精悍、节奏明快，容易接受为学生喜闻乐见的曲子。比如莫扎特的《鳟鱼》，这是一首广为传唱的世界名曲。它是2/4节拍的，节奏鲜明，音乐语言极具趣味性。它被舞蹈训练列为重点曲目，并为学生熟知，学生听到活泼而熟悉的旋律就会激情洋溢，而情感是学生学好舞蹈的原动力。一旦学生的内心情感被激活，音乐的美感将直接传导给舞蹈的肢体语言，从旋律的每一个节拍，到舞蹈的每个微妙动作，将始终贯穿在和谐统一的情境之中。学生在得到美幻的听觉享受中，以自发的潜在情感流露通过外在形式表现出生动、鲜活的视觉美感。
三、舞蹈中如何做好钢琴伴奏
1.要把握好音乐的节奏
在练功房里，当舞蹈教师发出动作开始的口令后，学员们动作的节奏就由钢琴伴奏的音乐来引领了。乐曲的节律直接影响着学员们的动作表现，甚至决定着舞蹈训练动作风格的展示。因此，在基训课上，钢琴伴奏的作用决不是简单的“陪伴”，当舞蹈学员在教师的指导下去完成某组动作时，他们自己对该组动作的节奏虽有一定的概念，或者说是大致的标准，但在钢琴伴奏之下，他们就会沿着钢琴的现场旋律，捕捉自己的心理节奏与钢琴旋律节奏的吻合点。舞者找准感觉后，便会自然而然地进入特有的情感抒发境界，进而激发出他们的艺术激情，使舞蹈训练动作表现得更加舒展，充满想象力。
2.钢琴伴奏要根据各组舞蹈动作的特点，选择相应的伴奏乐曲与和声织体
在以往的舞蹈基训教学中，针对芭蕾基训和古典基训内容，配置了相应的钢琴伴奏曲目，这些曲目在节奏型方面，通过与教学多年磨合筛选，可以说是协调一致的，其风格特点也是和谐相衬的。但是，在教学中，在枯燥、单调的基本功训练课堂上，长期重复使用这些固定曲目伴奏，音乐氛围缺乏新鲜感，降低了伴奏音乐对舞者应有的刺激效果。
根据这种情况，笔者在舞蹈基训伴奏中尝试选用了一些青少年熟悉、并具有时代气息的曲目和音乐旋律，按照基训动作类型的需要加以剪辑、编排，运用到基训课的钢琴伴奏中去。这种尝试收到了良好的教学效果，不仅活跃了课堂音乐氛围，而且激发了学员们舞蹈艺术表现力的发挥，提高了基训动作的质量。
选曲的时候，要保证乐曲的节奏类型与舞蹈基训组合的动作节律相吻合，乐曲的出处和原创情绪要与舞蹈基训组合所表达的情感相一致，否则，即使是熟悉的旋律也会令人感到生涩、不协调。
要搞好舞蹈基训的钢琴伴奏，在选好伴奏曲目的基础上，认真编配好得当的和声织体也十分重要。和声织体从其结构形式与运动形态来讲，在钢琴演奏时，不仅可以强化旋律的表现作用，而且能够进一步丰富旋律所蕴涵的内容，使音乐形象更加豐满，通过钢琴和声织体的铺垫，伴奏旋律将能更好地引导学员进入宽松舒展或者激情欢快的动作情绪，提高舞蹈基训的教学效果。
3.通过钢琴伴奏的音乐，激发学员们的艺术创作
可以想象，当学员们在舞蹈练功房里听到钢琴音乐的时候，他们除了获取音乐中所明示的节奏信号以外，同时也被音乐中所蕴含的风格、韵味所感染，音乐的感染刺激着情绪的变化，变化的情绪瞬间在学员们动作中流露，这种自然流露，促使舞蹈动作饱含激情，或使舞蹈感觉充满想象。可以说，通过钢琴伴奏的激发，将使舞蹈基训学员情不自禁地进入艺术的二度创作，产生艺术升华，所表现的舞蹈动作更趋完美。
4.钢琴演奏者自身需具备较好的音乐素养和形象思维能力
在舞蹈基训的实际教学中，要使钢琴伴奏达到良好的艺术效果，对钢琴演奏者来说，自身还需具备较好的音乐素养和形象思维能力。对每首伴奏曲要有深刻的分析和理解，对演奏力度要进行认真设计，把握好弹奏力度变化和对比，伴奏时要全身心地投入。只有让演奏者自己先受乐曲的感染，他弹奏出的音乐才能感染别人，才能使演奏者的音乐个性与舞者的动作风格达到相统一的艺术境地，真正让音乐托起绚丽的舞姿。
舞蹈钢琴伴奏有别于其他表演形式，有其自己的规律和特点。舞蹈钢琴伴奏老师要在教学实践中勤于思考，充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新，始终让音乐保持与舞蹈教学的协调性，最大限度地满足舞蹈基训课对音乐的需要。加强综合素质的培养，全面地塑造自我，提升能力，为舞蹈教学增添色彩，培养出更多优秀舞蹈演员。