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[摘 要]歌唱家的歌声美妙，美丽动人，关键是声控好，音色美，同时也是呼吸掌握得好的表现。有人说：“歌唱的艺术就是人体呼吸的艺术”。因为呼吸是发音的动力，是学习歌唱的一项基础功夫，学习声乐必须先掌握呼吸。明确气体在发音器官中的流通原理和作用，是学习好歌唱的一项必修课。现在，本人从呼吸在歌唱中的作用方面，结合本人学习歌唱的切身体会，进行探索和研究，不断练习和改进，得出以下一点心得和见解。
[关键词]歌唱 呼吸 重要性
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）21-0289-01
歌唱是文艺方面的表演艺术，是人类喜欢和不可缺少的精神粮食，人们喜欢听歌，也喜欢唱歌，这是不可怀疑的。因为歌唱是一门综合艺术，是以人体为乐器，以发音器官为音源，以呼吸为动力的一项特殊运动，任何美妙的声音，都是来自正确的呼吸和呼吸的准确控制，也叫音控或声控。在歌坛上，美声唱法被人誉为“美丽的呼吸”。在19世纪，意大利著名的声乐教育家，弗培尔蒂在《论歌唱的艺术》中指出：“谁懂得很好地使用气息和读音、发音，谁就懂得如何歌唱”。
1.呼吸在歌唱中的基本原理
人体的呼吸器官是承担呼吸功能的，呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺和人体的各块呼吸肌，人体的声音就是从这些器官的综合运动而产生的，人们平时说话，气息的要求几乎就是一般的自然呼吸就能实现了，讲话时可以随意换气，声音也可以变大变小，变长变短，一句话讲不完就可以换气，也可以不换气。但是，在歌唱时，声音的表达就不能這么随意了，乐句有长有短，曲调有高有低、有强有弱，稍微的偏差，就会影响到音调准确了，平常的本能性呼吸不能胜任歌唱时的技术要求，要保证歌唱的优美和连贯，就必须掌握好呼吸的灵活性和准确性。
2.呼吸的三种类型
2.1 胸式呼吸
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时，双肩上抬，胸腔扩涨，呼气时，双肩下降，胸腔收缩，气体从肺部的流出，产生声音。这种呼吸法由于是用胸腔的上部运动，进行换气，所以这种吸气太浅，肺贮藏气量小，气息的流量也就少，不能达到唱长音或拉长音的歌声。
2.2 腹式呼吸
腹式呼吸主要是以下降或提升膈肌，用腹部肌肉的运动来控制气息，歌唱时胸部不用抬起，只用凸起肚子或瘪下肚子的一种呼吸方式。通过腹肌的运动来产生声音。腹式呼吸是练习歌唱者常练习的一门基本功夫。
2.3 胸腹联合式呼吸
胸腹联合式呼吸就是胸式呼吸和腹腔式呼吸共同作用的一种呼吸，这种呼吸是运用胸腔、胸膜和腹部肌肉共同运动来控制气息。吸气时，胸廓扩张，膈肌下降，腹部凸起，大量气体流入肺中，使肺内储藏最大的气量，即最大肺活量。呼气时，胸廓收缩，膈肌上提，腹部凹陷，大量气体从肺部流出，从而达到最大的肺通气量，以满足歌唱需要。这种呼吸法，目前被所有歌唱家所采用，声音界人士都肯定了这种呼吸法是最好的效果。经常练习胸腹联合式呼吸，使呼吸深沉，控制气流均匀，肺通气量大，并掌握对呼气强弱的调节，使声音的高、低、强、弱变化自如，使音量、音域都得以扩大。因此，胸腹联合式呼吸是学习歌唱者要练习的方法之一，并且很重要。
3.呼吸的方法和技巧
歌唱呼吸时的基本方法身体姿势是直立，双脚开立或并拢，或一前一后，重心平稳，头正，眼平视，胸前挺，不能下塌，双肩后移，小腹微收。吸气时，口鼻同时吸入空气，将空气吸入下腹部，两肋和后腰部，使腰部周围有明显的扩张，吸气动作要均匀、协调、舒展，不要吸得过多或过猛，或吸得太少。我在练习歌唱时，体会到吸气不仅是包含着一种普通吸气，而且还有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。叹气式吸气是歌唱中常有的吸气方法，肌肉放松、胸部向前，气流均匀流入肺。具体方法是先叹后吸，心理主要是想着叹气，而不能想着是吸气。当气息随着“叹”而排出后，呼吸工作也就完成了，接着呼吸肌的就转化其它的新工作了，这种循环工作是自动完成的。如果老是想着吸气，那么呼吸肌群就会总是处于一种紧张状态，无法放松，气体无法正常地吸入去，起码是不自然的呼吸，这样就会影响歌唱的质量。闻花式呼吸是：吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，比较容易掌握。在闻花时，心情特别愉快，上身放松又兴奋，腰部向外松垮，胸部也有舒展的感觉，体内空间增大，使气流自然、适度。歌唱时最好是口鼻同时张开吸气，惊讶式吸气是利用人在惊讶时采用。
在歌唱中不仅要吸气，而且也要呼气，是在吸气和呼气之下的协同作用下完成的呼吸工作。呼气时，膈肌仍要保持吸气时的下沉状态，不能一下子就放松，只能是逐步放松，在膈肌放松的过程中同时也要小腹、腰部的协调配合，同时 也要节省用气，不能一下子就把吸进的气体在一口气之下就把它唱完。所谓音量的大小就是靠气息的协调使用而导致声音的大小。
4.正确的呼吸在练习和表演中的重要性
4.1 呼吸运动与音色
所谓音色，是指声音的感觉特性。人们在歌唱时，呼吸的方法对不对，会直接影响歌唱者的音量大小。当然音域的窄宽，音色的好坏，都会影响着唱歌的质量。正如不同的钢琴，不同的质量，不同的调音（不准确的调音）产生的音色也就不同。呼吸掌握得好，气息发出自然，随之音色也就美，有人说音色的美丽不完全是天生的，它是靠声带发出来的，是发音器官由气息的支持而发出的。总之，音色的好与不好，与呼吸有着重要的联系。
4.2 呼吸运动与声音
所谓音量，又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。人的声带来回振动所占的空间大，所形成的振幅就大，而产生的声音就强；人的声带来回振动所占的空间小，所形成的振幅也就小，而所产生的声音也就小。所以唱强音时，呼吸的气势强，声音振幅大；唱弱时，呼吸气势小，声音振幅小。对于初学者，往往只用喉部肌肉来调节声音的强弱是不准确的，起码不十分准确。
4.3 呼吸运动与音高
所谓音高，是指各种不同高低的声音。音高是声音的基本特征之一。音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。人的声音高低是由声带振动频率的高低来决定的，声带振动频率高，声音则高，声带振动频率低，声音则低。人们在唱高音时，呼气压力大，声带振动频率高，则产生高音；呼气压力小，声带振动频率低，则产生低音。所以，唱高音时，呼气要正确充分；唱低音时，呼气气流要少。并且要配合气息控制得好。
4.4 呼吸运动与共呜
所谓共呜，是指发声（音）器件（物体）的频率如果与外来声音的频率相同时（即音调相同），则它将由于共振的作用而发声（音），这种声学中的共振现象叫作“共鸣”。 人类的发声器官就象管乐器，声带是乐器中的“簧片”，胸腔、肺、气管和口腔则是乐器的共呜体。这些器官借助气息产生声音。在歌唱中，只有足够的气息才能产生准确的发音，只有足够的气息才能维持长音，只有足够的气息才能将声音输送到口腔的共呜腔而产生美化作用。
总之，根据本人练习唱歌的体会和经验，在歌唱中运用正确的呼吸方法是获得美好声音的重要途径。在练习声乐过程中，把呼吸作为一项重要的内容来练习，是取得美好音色的正确途径，正确的呼吸方法是正确的唱歌方法的前提，正确的唱歌方法包含着正确的呼吸方法，这是很多唱歌者的共同体会。所以，无论是初学唱歌者还是歌唱家，都有十分注意歌唱中的呼吸。
参考文献
[1] 《运动解剖学编委会》。运动解剖学[M]。195-196页，北京：人民体育出版社，2000，6-2
[2] 胡郁青。声乐[M]。重庆：国家一级出版社，2009，9-1
[关键词]歌唱 呼吸 重要性
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）21-0289-01
歌唱是文艺方面的表演艺术，是人类喜欢和不可缺少的精神粮食，人们喜欢听歌，也喜欢唱歌，这是不可怀疑的。因为歌唱是一门综合艺术，是以人体为乐器，以发音器官为音源，以呼吸为动力的一项特殊运动，任何美妙的声音，都是来自正确的呼吸和呼吸的准确控制，也叫音控或声控。在歌坛上，美声唱法被人誉为“美丽的呼吸”。在19世纪，意大利著名的声乐教育家，弗培尔蒂在《论歌唱的艺术》中指出：“谁懂得很好地使用气息和读音、发音，谁就懂得如何歌唱”。
1.呼吸在歌唱中的基本原理
人体的呼吸器官是承担呼吸功能的，呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺和人体的各块呼吸肌，人体的声音就是从这些器官的综合运动而产生的，人们平时说话，气息的要求几乎就是一般的自然呼吸就能实现了，讲话时可以随意换气，声音也可以变大变小，变长变短，一句话讲不完就可以换气，也可以不换气。但是，在歌唱时，声音的表达就不能這么随意了，乐句有长有短，曲调有高有低、有强有弱，稍微的偏差，就会影响到音调准确了，平常的本能性呼吸不能胜任歌唱时的技术要求，要保证歌唱的优美和连贯，就必须掌握好呼吸的灵活性和准确性。
2.呼吸的三种类型
2.1 胸式呼吸
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时，双肩上抬，胸腔扩涨，呼气时，双肩下降，胸腔收缩，气体从肺部的流出，产生声音。这种呼吸法由于是用胸腔的上部运动，进行换气，所以这种吸气太浅，肺贮藏气量小，气息的流量也就少，不能达到唱长音或拉长音的歌声。
2.2 腹式呼吸
腹式呼吸主要是以下降或提升膈肌，用腹部肌肉的运动来控制气息，歌唱时胸部不用抬起，只用凸起肚子或瘪下肚子的一种呼吸方式。通过腹肌的运动来产生声音。腹式呼吸是练习歌唱者常练习的一门基本功夫。
2.3 胸腹联合式呼吸
胸腹联合式呼吸就是胸式呼吸和腹腔式呼吸共同作用的一种呼吸，这种呼吸是运用胸腔、胸膜和腹部肌肉共同运动来控制气息。吸气时，胸廓扩张，膈肌下降，腹部凸起，大量气体流入肺中，使肺内储藏最大的气量，即最大肺活量。呼气时，胸廓收缩，膈肌上提，腹部凹陷，大量气体从肺部流出，从而达到最大的肺通气量，以满足歌唱需要。这种呼吸法，目前被所有歌唱家所采用，声音界人士都肯定了这种呼吸法是最好的效果。经常练习胸腹联合式呼吸，使呼吸深沉，控制气流均匀，肺通气量大，并掌握对呼气强弱的调节，使声音的高、低、强、弱变化自如，使音量、音域都得以扩大。因此，胸腹联合式呼吸是学习歌唱者要练习的方法之一，并且很重要。
3.呼吸的方法和技巧
歌唱呼吸时的基本方法身体姿势是直立，双脚开立或并拢，或一前一后，重心平稳，头正，眼平视，胸前挺，不能下塌，双肩后移，小腹微收。吸气时，口鼻同时吸入空气，将空气吸入下腹部，两肋和后腰部，使腰部周围有明显的扩张，吸气动作要均匀、协调、舒展，不要吸得过多或过猛，或吸得太少。我在练习歌唱时，体会到吸气不仅是包含着一种普通吸气，而且还有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。叹气式吸气是歌唱中常有的吸气方法，肌肉放松、胸部向前，气流均匀流入肺。具体方法是先叹后吸，心理主要是想着叹气，而不能想着是吸气。当气息随着“叹”而排出后，呼吸工作也就完成了，接着呼吸肌的就转化其它的新工作了，这种循环工作是自动完成的。如果老是想着吸气，那么呼吸肌群就会总是处于一种紧张状态，无法放松，气体无法正常地吸入去，起码是不自然的呼吸，这样就会影响歌唱的质量。闻花式呼吸是：吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，比较容易掌握。在闻花时，心情特别愉快，上身放松又兴奋，腰部向外松垮，胸部也有舒展的感觉，体内空间增大，使气流自然、适度。歌唱时最好是口鼻同时张开吸气，惊讶式吸气是利用人在惊讶时采用。
在歌唱中不仅要吸气，而且也要呼气，是在吸气和呼气之下的协同作用下完成的呼吸工作。呼气时，膈肌仍要保持吸气时的下沉状态，不能一下子就放松，只能是逐步放松，在膈肌放松的过程中同时也要小腹、腰部的协调配合，同时 也要节省用气，不能一下子就把吸进的气体在一口气之下就把它唱完。所谓音量的大小就是靠气息的协调使用而导致声音的大小。
4.正确的呼吸在练习和表演中的重要性
4.1 呼吸运动与音色
所谓音色，是指声音的感觉特性。人们在歌唱时，呼吸的方法对不对，会直接影响歌唱者的音量大小。当然音域的窄宽，音色的好坏，都会影响着唱歌的质量。正如不同的钢琴，不同的质量，不同的调音（不准确的调音）产生的音色也就不同。呼吸掌握得好，气息发出自然，随之音色也就美，有人说音色的美丽不完全是天生的，它是靠声带发出来的，是发音器官由气息的支持而发出的。总之，音色的好与不好，与呼吸有着重要的联系。
4.2 呼吸运动与声音
所谓音量，又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。人的声带来回振动所占的空间大，所形成的振幅就大，而产生的声音就强；人的声带来回振动所占的空间小，所形成的振幅也就小，而所产生的声音也就小。所以唱强音时，呼吸的气势强，声音振幅大；唱弱时，呼吸气势小，声音振幅小。对于初学者，往往只用喉部肌肉来调节声音的强弱是不准确的，起码不十分准确。
4.3 呼吸运动与音高
所谓音高，是指各种不同高低的声音。音高是声音的基本特征之一。音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。人的声音高低是由声带振动频率的高低来决定的，声带振动频率高，声音则高，声带振动频率低，声音则低。人们在唱高音时，呼气压力大，声带振动频率高，则产生高音；呼气压力小，声带振动频率低，则产生低音。所以，唱高音时，呼气要正确充分；唱低音时，呼气气流要少。并且要配合气息控制得好。
4.4 呼吸运动与共呜
所谓共呜，是指发声（音）器件（物体）的频率如果与外来声音的频率相同时（即音调相同），则它将由于共振的作用而发声（音），这种声学中的共振现象叫作“共鸣”。 人类的发声器官就象管乐器，声带是乐器中的“簧片”，胸腔、肺、气管和口腔则是乐器的共呜体。这些器官借助气息产生声音。在歌唱中，只有足够的气息才能产生准确的发音，只有足够的气息才能维持长音，只有足够的气息才能将声音输送到口腔的共呜腔而产生美化作用。
总之，根据本人练习唱歌的体会和经验，在歌唱中运用正确的呼吸方法是获得美好声音的重要途径。在练习声乐过程中，把呼吸作为一项重要的内容来练习，是取得美好音色的正确途径，正确的呼吸方法是正确的唱歌方法的前提，正确的唱歌方法包含着正确的呼吸方法，这是很多唱歌者的共同体会。所以，无论是初学唱歌者还是歌唱家，都有十分注意歌唱中的呼吸。
参考文献
[1] 《运动解剖学编委会》。运动解剖学[M]。195-196页，北京：人民体育出版社，2000，6-2
[2] 胡郁青。声乐[M]。重庆：国家一级出版社，2009，9-1