论文部分内容阅读
小诗，小巧也灵活，既可以三言两语说一只榴莲，两片树叶，也可以谈谈国家大事，世界大事，乃至宇宙大事。万事万物，皆可纳入小诗，或化为纯美，或化为智慧。泰国华文作家协会有一群诗人，就对小诗情有独钟，他们为此取名“小诗磨坊”。
“小诗磨坊”创始于2006年，由曾心和林焕彰二位诗人发起，从最初的“七加一”模式，到2012年发展为“十加一”模式（十位泰华诗人，一位台湾诗人），“专写六行以内的小诗”。“七加一”，指的是七位泰华诗人：岭南人、曾心、博夫、今石、杨玲、苦觉、莫凡和台湾诗人林焕彰。2012年，又增加了晶莹、温晓云和澹澹三位诗人，成为“十加一”。“小诗磨坊”从开创至今恰好是十周年，他们每年出版一本诗集，至今已是硕果累累。
“小诗磨坊”的诗人们，十余年来坚持笔耕，创作了具有中华文化之美的小诗，万紫千红，仿佛一座小诗的大花园。“小诗磨坊”之名，意为创作时细细研磨，精雕细刻，他们的心血，果然幻化成一首首出奇、出新、回味无穷的小诗精品。笔者阅读这些小诗，常常沉醉其中，从中体味到他们人在海外，心系中华的情怀；体味到他们在忙忙碌碌的日常生活中，仍然坚守的赤子之心；体会到他们对母语的精准运用；对世间众生的悲悯与同情……宋代评论家胡仔在《苕溪渔隐丛话后集》中评论诗歌：“此绝句极佳，意在言外”。“小诗磨坊”中的诗作，犹如此评，诗虽短，却令人联想无穷，浮想联翩，果真是满篇“绝句”、“佳句”，意境悠然，意在言外。笔者不揣浅陋，以学习与欣赏的态度谈谈个人的一些感悟。
岭南人先生的小诗，或风雅，或洒脱，风格多变。沈奇先生说：“十一位‘磨坊’诗人中，若单论意象品质和整体诗质之饱满深永而言，还是岭南人拔得头筹”，笔者也颇有同感。阅其诗，可欣赏到“精雕细刻，美人如玉”的精细光华，刚要感叹，一转眼又读到“一摊浊水”，转换自如，令人猝不及防。小诗中蕴含着似有若无的哲理意味，细品之回味无穷，领悟颇多，如《水过无痕》：
水过，真的无痕吗？
水中石知道
河岸知道
岸边的树也知道
古希腊大哲学家赫拉克利特有句名言：“人不能两次踏进同一条河流。”因为在他看来，“一切皆流，无物常在。”天地间万物没有绝对静止和不变的。孔子也曾感慨：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”孔子看眼前的流水犹如流逝的时光，滔滔流淌，无法挽留。两位名人，两句名言，赫拉克利特是冷静的哲思，孔子则是热切的感叹。岭南人先生却另辟蹊径，诠释这亘古以来就存在着的滔滔流水。流水不舍昼夜地前行，时间也如同流水般一去不复返，但是否所有的过往都随着滔滔流水消逝了？是否昨日的一切都已灰飞烟灭？小诗提出了问题，也给出了答案：“水中石知道，河岸知道，岸边的树也知道”。流水抚过之处，石头不能忘记，那流水或温柔，或残暴，或清浅细流，或滔滔洪水……石头已然被流水刻上印痕，或圆，或方，或温润平滑，或棱角依旧……世间万物也都被时光刻上印记，怎会无痕？河岸知道，因为河岸也日夜经受着水的冲刷和洗涤。就连岸边的树，那些旁观者，也会记住流水的点点滴滴。我们来到这世上一遭，或多或少，或轻或重，总会给世间留下些许印记。有些人来了，做出了一番惊天动地的伟业，万古流芳；有些人来了，纵使默默无闻，也会给亲朋好友心上留下念想。想到此处，不禁肃然，我们真要好好规划人生，好让我们这一条小河流中的石头感受到温柔和甘美，而非暴虐和苦涩；好让我们岸边的旁观者，看到更多优美的风景。
曾心先生的小诗，自有中国古典文化呈现的意境。传统文化的气氳弥漫于小小的诗句中，数句之内，便一唱三叹，一波三折。如《小舟三境》：
停泊在溪旁
是睡的时候
穿行在江河里
是醒的时候
乘风破浪在人海中
是梦的时候
六行诗，三种意境，和三首唐诗相似。《滁州西涧》、《早发白帝城》、《行路难》，唐诗的意境，在此化作单纯简短的句子。“停泊在溪旁/是睡的时候”，溪水潺潺，鸟语花香，正可香梦沉酣，展现的是韦应物“野渡无人舟自横”的悠闲；“穿行在江河里/是醒的时候”，梦醒时分，小船行驶在平缓的河流中，是李白“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”获释之后的洒脱和清醒；看似一帆风顺的人生之路，然而作者笔锋一转，点出前路坎坷，“乘风破浪在大海中/是梦的时候”，和李白一样，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”睡时恬静，醒时行进，看似最现实的选择，但诗人并不满足于在江河中穿行，他渴望的是，到更广阔的大海里探索，实现自己更大的梦想。理想很丰满，现实却很骨感，但无论前路如何艰辛，有梦的人总会去追寻。人生恰似一叶扁舟，在小溪旁休憩很悠闲，在江河中穿行很愜意，然而，诗人仍渴望人生中有风有雨有浪花，这样才是更多彩的人生。曾心先生在寥寥数语中写出如此丰富的内容，令人惊叹！
林焕彰先生的组诗自成一格，特色鲜明。在他笔下，春夏秋冬的花一起盛开，千姿百态，万紫千红，成为一片美得炫目的风景。每朵花都有自己的花语，每朵花里都包含着他的感悟。他的器物组诗，则让衣裤鞋袜、杯盘碗盏、牙膏牙刷都有了自己的灵魂。余光中说，诗人能够在混沌的万事万物中理出一个新的秩序来，在自然和人世之间建立一个新的order，新的秩序。林焕彰先生的小诗《生命的小精灵》似乎就建立了自己的秩序和体系：
生命的孕育，由小精灵来决定；
从亘古，从无开始
透明，漂浮，飞行
从宇宙洪荒，从夜与黎明的交界
集结再集结……
在深邃神秘的黑箱，母体孕育的圣地
林焕彰先生把生命孕育的过程与宇宙相比拟，最大的和最小的，竟然有着惊人的相似度。那一颗颗小精灵，正如宇宙中的闪闪繁星，点亮了漆黑的夜空，带来了生命的希望与喜悦。老子有云：“玄牝之门，是为天地根。绵绵若存，用之不勤。”母体是孕育生命的圣地，老子郑重其事地指出这是天地之根，是万物之门。母体虽有限，但从小精灵的视角看，却又是深邃和神秘的，如同宇宙般广阔。广阔无垠的宇宙和神秘深邃的母体，同样孕育了生命，同样值得敬畏。诗人建立的秩序精准无比，这最大与最小之比较，令人叫绝之外，更多了一层使人深思的韵味。 博夫先生的小诗中，充满了对故乡的眷恋，离愁别绪，满溢字里行间。“乡愁”的意绪，萦绕其中，令人低回。一位思乡游子的形象，跃然纸上。小诗《醉卧东篱》：
烛光燃尽愁绪
历史醉卧在长河的漩涡里
异国也有东篱
若干年后
我生命中
多了一个你
陶渊明“采菊东篱下”，他在自己的家乡，吟唱着生活的悠然美妙。“东篱”描绘出一幅优美的田园画卷和生活其中的美好情怀。自从陶公把菊花种在东篱下，千百年来，“东篱”就成了菊花的代名词。唐代杨炯《庭菊赋》：“凭南轩以长啸，坐东篱而盈把”；宋代柳永《玉蝴蝶·重阳》：“西风吹帽，东篱携酒，共结欢游”；李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”；陆游《读吕舍人诗追次其韵》：“言归镜湖上，日日醉东篱”……从东晋以来，“东篱”就在中国文人心中扎下了根。东篱下的一丛菊花，隔开了世俗，隔开了纷争，成了文人的精神家园。东篱下的菊花，温暖着无数文人孤寂的心灵，抚慰着无数文人寥落的情怀。谁又曾料到，千百年后，“东篱”又漂泊海外，移植异国，在遥远的他乡悄悄绽放。“东篱”是文人心灵的依归，无论走到哪里，有东篱，就有故乡，有家园，有文人高洁的情怀。
今石先生的小诗中浸透着他对世界的爱与怜。他关注着河流的污染，空气的污染，城市的拥堵，乃至整个地球的变暖。诗句中蕴藏着焦虑的心和无声的呐喊。当然，他也有悠闲的时候，比如《菊花》：
互诉心事
东篱下
我说归来
又归来
你大笑
秋阳中
今石先生自注“曾在闹市阳台种菊，凝神子花时，眼前骤开一路，路尽处有桃花流水。”又是一首东篱下，中国人离不开菊花，诗人更离不开菊花。哪怕是身处红尘闹市中，只要凝神专注于菊花，就可忘却千般烦恼，眼前心中都是世外桃源。不被滚滚红尘迷乱了心性，诗人靠的是自己的修养和对诗歌的热爱，难能可贵！
苦觉先生说：风是诗的形状。风能入诗，星星能入诗，白云亦能入诗。最妙的是风景画也入诗。苦觉先生的诗，“诗中有画，画中有诗”，风景画入诗，颇为有趣。苦觉先生有一首小诗，名曰《风景画》：
把一窗的星星
安放在画布上
让它们不再被雷电击打
让它们不再担惊受怕
当然，我会添上两笔白云
让它们可以玩捉迷藏
阴天、雷雨天，星星都会藏起来，苦觉先生的窗子就空了。窗子寂寥，画布却热闹。要留住这些星星，诗人就把它们留在画布上。星星已经入画，画也已经入诗，这是多么奇妙的情景！诗人留住了星星，留住了风景，也留住了自己的梦。用画留住自然的美好，再用诗诠释画的美好，仿佛一重重帘幕，一个个连环，耐人寻味，引人思索。
晶莹先生的小诗，如同他的名字：“晶莹”。晶莹剔透，有古诗的意蕴，有古诗的优美。“寂寞空庭春欲晚”的情景，时时再现于他的诗中。且看《园内》：
庭院春深
凝眉锁谁心？
一颦一嗔一寒暑
风景不渡故人
似写姹紫嫣红的庭院春景，也似写蛾眉深锁的闺中美人。诗人爱的是园子，还是园子中的人？正是这暧昧模糊的意象带来诗意和美感。在诗人心中，无论是馥艳，还是荒芜，都是他的挚爱。
莫凡先生的小诗，往往是被一个或伟大崇高、或细小优美的事物所触动，就变成纸上的一行行墨迹。试看《杜鹃》：
是花、是鸟、是传说化身！
是画、是歌、是凡情早熟？
夜灯下，你戏尽古今翰墨
一滴墨汁
正溅落在我的笔纸上
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。每当桃花盛开之际，便一声声地叫喊着；不如归去，不如归去。蜀国民众一听到这声音，就知道他们的国君又在思念自己的故国了。从此杜鹃就成了中国古典诗词中常用的典型意象。李白说：“杨花落尽子规啼”，白居易说：“杜鹃啼血猿哀鸣”，李商隐说：“望帝春心托杜鹃”……一只小小杜鹃，果然是“戏尽古今翰墨”，文人雅士倾尽心血，书写杜鹃，也用杜鹃来表达自己的情感。那一夜，杜鹃又来到了莫凡的笔下，恣意抒发作者的一腔情怀。这份古今共通的情感，正是缘于对华夏大地的无比眷恋，对中华文化的深沉热爱。
“小诗磨坊”中也有几位可爱的女诗人，而女诗人的小诗中少不了的是爱情。
温晓云的诗中，有关爱情的各种喜与悲，哀与乐。恋人的久别重逢，是古往今来无数诗人写之不尽的话题。有含蓄地、隐晦地表达幽微之情，也有奔放地、开怀地流露情不自禁，温晓云的<久别重逢>显然属于后者：
默默地凝视着你
默默地被你凝视着
此时此刻
更胜千言万语
久别重逢
被相思撞得依然很疼
两个“默默”，两个“凝视”，道出彼此之间的挚爱深情，刻骨相思。令人不解的是，重逢了，为什么依旧被“撞得很疼”？从杜甫《羌村三首》得知：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”从晏几道《鹧鸪天》领悟：“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中！”重逢了，却因为太久的分别，不敢相信这份幸福真的来临。哪怕是明灯高照，照见彼此清晰的眼眉，依旧不能确定是真还是梦。这份不确定，这份迟疑，这刻骨的疼痛感，都是缘于爱！两个人的相思，痛并快乐着，因为这世间，有一个人，让你牵挂，也牵挂着你。这是爱的痛苦，也是爱的幸福。
杨玲的诗，同样常写风花雪月，一样的风景，到了她的笔下，却有了不一样的滋味。试看《夜》：
没有月光的夜
星星很寂寞
他们躲在没有色彩的云背后
我疾声呼喊
星星漠然不出声
每个人都难免有寂寞的时候。尤其是夜晚，更是属于寂寞时分。本是一己的寂寞，诗人却将寂寞赋予星星。在这样连星星都寂寞的晚上，多愁善感的诗人却并未被寂寞俘获，她大声疾呼，纵然没有回应，她仍是勇敢的。不少被寂寞吞噬的人，连呼喊的勇气都没有了。诗人没有屈服在寂寞的笼罩中，她拿起笔，写下这一刻，她有着非同常人的勇气和力量。
澹澹，人虽纤秀，小诗却时有大气之作。澹澹的小诗不局限于爱情，但爱情诗写得独特。试读《昙花》：
禁不住夜的深深一吻
我终于放下矜持
倾吐所有
爱的心事
澹澹给这首诗的寄语是“深深的夜色能掩盖很多很多事情，也包括少女的羞涩。”少女娇羞，昙花娇艳，少女的情怀初开与昙花的夜深初绽相映成趣，也是美妙的象征。黑夜仿佛一道帘幕，遮住了所有的表情，可以让少女自由奔放地吐露藏在心中许久的秘密。在温柔的夜色的保护下，少女的心，如同美丽的昙花般绽放盛开，这是多么诗意的画面。这首小诗颇有意象派诗歌的风味呢。
厚厚的十本诗集，精品颇多，难以一一枚举。数日内，不觉已一一翻阅，犹感手有余香，心中畅美，感悟良多。从中摘选实在困难。笔者的选择自然带有个人的喜好。“小诗磨坊”的小诗，风格多变，语言精美。最难得的，是诗人们这份坚守的心意。红尘里，谁不是多少烦难事务缠身，在无数琐碎平凡的日子里，坚持十年如一夕的创作，尤其难能可贵。古时有诗人酬唱，李白与杜甫，白居易与元稹，贾岛与韩愈……都成为千古美谈。今天这种雅事在中国已不多见了，而身处泰国的华文诗人，孜孜砣砣，继承了中华古典文化的传统，让优雅的汉字在异国他乡结出分外美丽的累累果实。
（本文系本刊特约稿）
责任编辑 马洪滔
“小诗磨坊”创始于2006年，由曾心和林焕彰二位诗人发起，从最初的“七加一”模式，到2012年发展为“十加一”模式（十位泰华诗人，一位台湾诗人），“专写六行以内的小诗”。“七加一”，指的是七位泰华诗人：岭南人、曾心、博夫、今石、杨玲、苦觉、莫凡和台湾诗人林焕彰。2012年，又增加了晶莹、温晓云和澹澹三位诗人，成为“十加一”。“小诗磨坊”从开创至今恰好是十周年，他们每年出版一本诗集，至今已是硕果累累。
“小诗磨坊”的诗人们，十余年来坚持笔耕，创作了具有中华文化之美的小诗，万紫千红，仿佛一座小诗的大花园。“小诗磨坊”之名，意为创作时细细研磨，精雕细刻，他们的心血，果然幻化成一首首出奇、出新、回味无穷的小诗精品。笔者阅读这些小诗，常常沉醉其中，从中体味到他们人在海外，心系中华的情怀；体味到他们在忙忙碌碌的日常生活中，仍然坚守的赤子之心；体会到他们对母语的精准运用；对世间众生的悲悯与同情……宋代评论家胡仔在《苕溪渔隐丛话后集》中评论诗歌：“此绝句极佳，意在言外”。“小诗磨坊”中的诗作，犹如此评，诗虽短，却令人联想无穷，浮想联翩，果真是满篇“绝句”、“佳句”，意境悠然，意在言外。笔者不揣浅陋，以学习与欣赏的态度谈谈个人的一些感悟。
岭南人先生的小诗，或风雅，或洒脱，风格多变。沈奇先生说：“十一位‘磨坊’诗人中，若单论意象品质和整体诗质之饱满深永而言，还是岭南人拔得头筹”，笔者也颇有同感。阅其诗，可欣赏到“精雕细刻，美人如玉”的精细光华，刚要感叹，一转眼又读到“一摊浊水”，转换自如，令人猝不及防。小诗中蕴含着似有若无的哲理意味，细品之回味无穷，领悟颇多，如《水过无痕》：
水过，真的无痕吗？
水中石知道
河岸知道
岸边的树也知道
古希腊大哲学家赫拉克利特有句名言：“人不能两次踏进同一条河流。”因为在他看来，“一切皆流，无物常在。”天地间万物没有绝对静止和不变的。孔子也曾感慨：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”孔子看眼前的流水犹如流逝的时光，滔滔流淌，无法挽留。两位名人，两句名言，赫拉克利特是冷静的哲思，孔子则是热切的感叹。岭南人先生却另辟蹊径，诠释这亘古以来就存在着的滔滔流水。流水不舍昼夜地前行，时间也如同流水般一去不复返，但是否所有的过往都随着滔滔流水消逝了？是否昨日的一切都已灰飞烟灭？小诗提出了问题，也给出了答案：“水中石知道，河岸知道，岸边的树也知道”。流水抚过之处，石头不能忘记，那流水或温柔，或残暴，或清浅细流，或滔滔洪水……石头已然被流水刻上印痕，或圆，或方，或温润平滑，或棱角依旧……世间万物也都被时光刻上印记，怎会无痕？河岸知道，因为河岸也日夜经受着水的冲刷和洗涤。就连岸边的树，那些旁观者，也会记住流水的点点滴滴。我们来到这世上一遭，或多或少，或轻或重，总会给世间留下些许印记。有些人来了，做出了一番惊天动地的伟业，万古流芳；有些人来了，纵使默默无闻，也会给亲朋好友心上留下念想。想到此处，不禁肃然，我们真要好好规划人生，好让我们这一条小河流中的石头感受到温柔和甘美，而非暴虐和苦涩；好让我们岸边的旁观者，看到更多优美的风景。
曾心先生的小诗，自有中国古典文化呈现的意境。传统文化的气氳弥漫于小小的诗句中，数句之内，便一唱三叹，一波三折。如《小舟三境》：
停泊在溪旁
是睡的时候
穿行在江河里
是醒的时候
乘风破浪在人海中
是梦的时候
六行诗，三种意境，和三首唐诗相似。《滁州西涧》、《早发白帝城》、《行路难》，唐诗的意境，在此化作单纯简短的句子。“停泊在溪旁/是睡的时候”，溪水潺潺，鸟语花香，正可香梦沉酣，展现的是韦应物“野渡无人舟自横”的悠闲；“穿行在江河里/是醒的时候”，梦醒时分，小船行驶在平缓的河流中，是李白“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”获释之后的洒脱和清醒；看似一帆风顺的人生之路，然而作者笔锋一转，点出前路坎坷，“乘风破浪在大海中/是梦的时候”，和李白一样，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”睡时恬静，醒时行进，看似最现实的选择，但诗人并不满足于在江河中穿行，他渴望的是，到更广阔的大海里探索，实现自己更大的梦想。理想很丰满，现实却很骨感，但无论前路如何艰辛，有梦的人总会去追寻。人生恰似一叶扁舟，在小溪旁休憩很悠闲，在江河中穿行很愜意，然而，诗人仍渴望人生中有风有雨有浪花，这样才是更多彩的人生。曾心先生在寥寥数语中写出如此丰富的内容，令人惊叹！
林焕彰先生的组诗自成一格，特色鲜明。在他笔下，春夏秋冬的花一起盛开，千姿百态，万紫千红，成为一片美得炫目的风景。每朵花都有自己的花语，每朵花里都包含着他的感悟。他的器物组诗，则让衣裤鞋袜、杯盘碗盏、牙膏牙刷都有了自己的灵魂。余光中说，诗人能够在混沌的万事万物中理出一个新的秩序来，在自然和人世之间建立一个新的order，新的秩序。林焕彰先生的小诗《生命的小精灵》似乎就建立了自己的秩序和体系：
生命的孕育，由小精灵来决定；
从亘古，从无开始
透明，漂浮，飞行
从宇宙洪荒，从夜与黎明的交界
集结再集结……
在深邃神秘的黑箱，母体孕育的圣地
林焕彰先生把生命孕育的过程与宇宙相比拟，最大的和最小的，竟然有着惊人的相似度。那一颗颗小精灵，正如宇宙中的闪闪繁星，点亮了漆黑的夜空，带来了生命的希望与喜悦。老子有云：“玄牝之门，是为天地根。绵绵若存，用之不勤。”母体是孕育生命的圣地，老子郑重其事地指出这是天地之根，是万物之门。母体虽有限，但从小精灵的视角看，却又是深邃和神秘的，如同宇宙般广阔。广阔无垠的宇宙和神秘深邃的母体，同样孕育了生命，同样值得敬畏。诗人建立的秩序精准无比，这最大与最小之比较，令人叫绝之外，更多了一层使人深思的韵味。 博夫先生的小诗中，充满了对故乡的眷恋，离愁别绪，满溢字里行间。“乡愁”的意绪，萦绕其中，令人低回。一位思乡游子的形象，跃然纸上。小诗《醉卧东篱》：
烛光燃尽愁绪
历史醉卧在长河的漩涡里
异国也有东篱
若干年后
我生命中
多了一个你
陶渊明“采菊东篱下”，他在自己的家乡，吟唱着生活的悠然美妙。“东篱”描绘出一幅优美的田园画卷和生活其中的美好情怀。自从陶公把菊花种在东篱下，千百年来，“东篱”就成了菊花的代名词。唐代杨炯《庭菊赋》：“凭南轩以长啸，坐东篱而盈把”；宋代柳永《玉蝴蝶·重阳》：“西风吹帽，东篱携酒，共结欢游”；李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”；陆游《读吕舍人诗追次其韵》：“言归镜湖上，日日醉东篱”……从东晋以来，“东篱”就在中国文人心中扎下了根。东篱下的一丛菊花，隔开了世俗，隔开了纷争，成了文人的精神家园。东篱下的菊花，温暖着无数文人孤寂的心灵，抚慰着无数文人寥落的情怀。谁又曾料到，千百年后，“东篱”又漂泊海外，移植异国，在遥远的他乡悄悄绽放。“东篱”是文人心灵的依归，无论走到哪里，有东篱，就有故乡，有家园，有文人高洁的情怀。
今石先生的小诗中浸透着他对世界的爱与怜。他关注着河流的污染，空气的污染，城市的拥堵，乃至整个地球的变暖。诗句中蕴藏着焦虑的心和无声的呐喊。当然，他也有悠闲的时候，比如《菊花》：
互诉心事
东篱下
我说归来
又归来
你大笑
秋阳中
今石先生自注“曾在闹市阳台种菊，凝神子花时，眼前骤开一路，路尽处有桃花流水。”又是一首东篱下，中国人离不开菊花，诗人更离不开菊花。哪怕是身处红尘闹市中，只要凝神专注于菊花，就可忘却千般烦恼，眼前心中都是世外桃源。不被滚滚红尘迷乱了心性，诗人靠的是自己的修养和对诗歌的热爱，难能可贵！
苦觉先生说：风是诗的形状。风能入诗，星星能入诗，白云亦能入诗。最妙的是风景画也入诗。苦觉先生的诗，“诗中有画，画中有诗”，风景画入诗，颇为有趣。苦觉先生有一首小诗，名曰《风景画》：
把一窗的星星
安放在画布上
让它们不再被雷电击打
让它们不再担惊受怕
当然，我会添上两笔白云
让它们可以玩捉迷藏
阴天、雷雨天，星星都会藏起来，苦觉先生的窗子就空了。窗子寂寥，画布却热闹。要留住这些星星，诗人就把它们留在画布上。星星已经入画，画也已经入诗，这是多么奇妙的情景！诗人留住了星星，留住了风景，也留住了自己的梦。用画留住自然的美好，再用诗诠释画的美好，仿佛一重重帘幕，一个个连环，耐人寻味，引人思索。
晶莹先生的小诗，如同他的名字：“晶莹”。晶莹剔透，有古诗的意蕴，有古诗的优美。“寂寞空庭春欲晚”的情景，时时再现于他的诗中。且看《园内》：
庭院春深
凝眉锁谁心？
一颦一嗔一寒暑
风景不渡故人
似写姹紫嫣红的庭院春景，也似写蛾眉深锁的闺中美人。诗人爱的是园子，还是园子中的人？正是这暧昧模糊的意象带来诗意和美感。在诗人心中，无论是馥艳，还是荒芜，都是他的挚爱。
莫凡先生的小诗，往往是被一个或伟大崇高、或细小优美的事物所触动，就变成纸上的一行行墨迹。试看《杜鹃》：
是花、是鸟、是传说化身！
是画、是歌、是凡情早熟？
夜灯下，你戏尽古今翰墨
一滴墨汁
正溅落在我的笔纸上
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。每当桃花盛开之际，便一声声地叫喊着；不如归去，不如归去。蜀国民众一听到这声音，就知道他们的国君又在思念自己的故国了。从此杜鹃就成了中国古典诗词中常用的典型意象。李白说：“杨花落尽子规啼”，白居易说：“杜鹃啼血猿哀鸣”，李商隐说：“望帝春心托杜鹃”……一只小小杜鹃，果然是“戏尽古今翰墨”，文人雅士倾尽心血，书写杜鹃，也用杜鹃来表达自己的情感。那一夜，杜鹃又来到了莫凡的笔下，恣意抒发作者的一腔情怀。这份古今共通的情感，正是缘于对华夏大地的无比眷恋，对中华文化的深沉热爱。
“小诗磨坊”中也有几位可爱的女诗人，而女诗人的小诗中少不了的是爱情。
温晓云的诗中，有关爱情的各种喜与悲，哀与乐。恋人的久别重逢，是古往今来无数诗人写之不尽的话题。有含蓄地、隐晦地表达幽微之情，也有奔放地、开怀地流露情不自禁，温晓云的<久别重逢>显然属于后者：
默默地凝视着你
默默地被你凝视着
此时此刻
更胜千言万语
久别重逢
被相思撞得依然很疼
两个“默默”，两个“凝视”，道出彼此之间的挚爱深情，刻骨相思。令人不解的是，重逢了，为什么依旧被“撞得很疼”？从杜甫《羌村三首》得知：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”从晏几道《鹧鸪天》领悟：“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中！”重逢了，却因为太久的分别，不敢相信这份幸福真的来临。哪怕是明灯高照，照见彼此清晰的眼眉，依旧不能确定是真还是梦。这份不确定，这份迟疑，这刻骨的疼痛感，都是缘于爱！两个人的相思，痛并快乐着，因为这世间，有一个人，让你牵挂，也牵挂着你。这是爱的痛苦，也是爱的幸福。
杨玲的诗，同样常写风花雪月，一样的风景，到了她的笔下，却有了不一样的滋味。试看《夜》：
没有月光的夜
星星很寂寞
他们躲在没有色彩的云背后
我疾声呼喊
星星漠然不出声
每个人都难免有寂寞的时候。尤其是夜晚，更是属于寂寞时分。本是一己的寂寞，诗人却将寂寞赋予星星。在这样连星星都寂寞的晚上，多愁善感的诗人却并未被寂寞俘获，她大声疾呼，纵然没有回应，她仍是勇敢的。不少被寂寞吞噬的人，连呼喊的勇气都没有了。诗人没有屈服在寂寞的笼罩中，她拿起笔，写下这一刻，她有着非同常人的勇气和力量。
澹澹，人虽纤秀，小诗却时有大气之作。澹澹的小诗不局限于爱情，但爱情诗写得独特。试读《昙花》：
禁不住夜的深深一吻
我终于放下矜持
倾吐所有
爱的心事
澹澹给这首诗的寄语是“深深的夜色能掩盖很多很多事情，也包括少女的羞涩。”少女娇羞，昙花娇艳，少女的情怀初开与昙花的夜深初绽相映成趣，也是美妙的象征。黑夜仿佛一道帘幕，遮住了所有的表情，可以让少女自由奔放地吐露藏在心中许久的秘密。在温柔的夜色的保护下，少女的心，如同美丽的昙花般绽放盛开，这是多么诗意的画面。这首小诗颇有意象派诗歌的风味呢。
厚厚的十本诗集，精品颇多，难以一一枚举。数日内，不觉已一一翻阅，犹感手有余香，心中畅美，感悟良多。从中摘选实在困难。笔者的选择自然带有个人的喜好。“小诗磨坊”的小诗，风格多变，语言精美。最难得的，是诗人们这份坚守的心意。红尘里，谁不是多少烦难事务缠身，在无数琐碎平凡的日子里，坚持十年如一夕的创作，尤其难能可贵。古时有诗人酬唱，李白与杜甫，白居易与元稹，贾岛与韩愈……都成为千古美谈。今天这种雅事在中国已不多见了，而身处泰国的华文诗人，孜孜砣砣，继承了中华古典文化的传统，让优雅的汉字在异国他乡结出分外美丽的累累果实。
（本文系本刊特约稿）
责任编辑 马洪滔