摄影与生俱来就带有记录的特性与功能,但不同类别的摄影却有着不同的出发点、侧重点和目的。记录性摄影以记录、重现、传播“事实”为目的;而表现性摄影或称艺术摄影则完全可以不顾“事实”,甚至可以重建“事实”,更倾向于表现个人的思考、观念,或者通过影像提出问题,重在个性的表达,这既是它的难点,也无疑是它的侧重点。接下来让我们看看曾在上海鲲鲤国际画廊办展的五位年轻人发出的声音。
　　
　　人们的感受、感觉多来源于感官对所处空间的反应。唐立克的《3M×4M》,刻意选择了一个固定且有限的空间和少量而日常的生活道具与模特儿共同完成了他本人对当下生活体验的转述。在这里,运用设计与摆拍是一种策略,却有效地将隐性的无形的个人体验——属于感官的感受和感觉表象化、显性化,以至成为有形;而观者是否可能通过这些有限的、有形的、显性的表象,来追溯摄影师无形的隐性的生活体验,并对应自己的当下生活体验,正是摄影师这组照片所作的一次心理测试实验。
　　《沉溺于此》,沉溺于哪儿?人,生或者死,其实从一开始就注定是很无奈的。孙彦初的照片直接把我们带入人生延绵起伏、荆棘丛生的灰色地带,显示出他对生命的思考乃至批判的专注。清醒中的幻想,现实中的虚无,梦想中的迷乱,激情中的无奈,生命中的荒诞??接连呈现,既有对绚烂人生的想象与渴望,对男女情爱的痴迷与困惑,对理想、飞越的憧憬与执著;也有对奔跑、追赶的恐惧与梦幻,对从此到彼、从童年到成年、从生到死的无助与无奈。沉溺于人生的各种境遇,人的精神、内心无时无刻不在挣扎,希冀得到宣泄,有时很是痛苦,但何尝不是满足后的快慰!
　　
　　这几位年轻人和大多数人一样有无奈也有快乐,或许他们不知自我何谓,不明自我所在,但他们力图寻找自我并得到认可,这毕竟是一种生活态度,至少他们清楚自己尚且年轻,重要的是:他们发出了自己的声音。
　　
　　
　　3M×4M 唐立克 摄
　　在这儿呼吸费天 摄
　　沉溺于此孙彦初 摄
　　第四维葛芳 摄
　　舞台文坚 摄
　　
　　(责任编辑:李馨)