刺绣，曾是多少女孩一生中最美丽的情结。锁在闺房的青春，那些无处述说的心思，全在针尖下绽放。古老刺绣带着千年的厚重，一边绣着喜庆吉祥，一边绣着深闺幽伤，颐养着女子的轻灵秀美，诠释着女子的聪明善良，凝聚着女子的感情乃至生命……
　　不知道从何时开始，刺绣开始走上两种极端，一种挂在墙上，成为远远欣赏的艺术品，一种被踩在脚下，成为乡土的代名词。这两种际遇，一个太过精致，高不可攀；一个太过随意，土里土气。它们的共同点是，都与现代社会脱节，要么挂在博物馆，要么压在箱子底。在国人眼中，刺绣俨然成为“老古董”，其工艺价值始终徘徊在低层次，被认为没有什么值得研究和发掘的，就连刺绣从业者都没有信心，不能正视、发掘刺绣艺术的价值。
　　其实，翻开中国刺绣史，是一个日用品的发展史，从墓葬发掘到历史遗产习俗，再到官府服饰绣制，无一不反映出日用刺绣是主流。
　　要保护一项技艺，最简单的莫过于让它成为日用生活的一部分。让古老的刺绣艺术回归到日用品的本源上，出现在日常生活的每一个角落，这样才能让沉寂的刺绣流动起来，重新装点、美化我们的生活。
　　然而，最大的难题在于：如何让一项传统技艺广泛运用到日常生活中？
　　中国民间绣品主要有服饰绣品、日用绣品、喜庆节令用品三大类，服饰绣品有虎头帽、童帽、摸额、头帕、暖耳、云肩、霞披、绣衣、绣裙、腰带、围腰、围裙、肚兜、绣鞋、鞋垫等；日用绣品有荷包、扇套、眼镜袋、香囊、针孔、幔帐、门帘、桌围、被面、枕顶、背扇、镜帘、壶套、粉扑等；喜庆节令用品有喜帐、盖头、嫁衣、戏曲的行头等。然而，细看传统的服饰和日用绣品，如今还在广泛使用的不到一成。
　　民族的，就是世界的。今天，传统技艺越来越受现代人关注！刺绣，这一代表中国民族风格的传统技艺，也被有识之士关注、了解，继而参与其中，他们努力发掘刺绣在更多日常生活用品上的可能性——比如，绣在华服上，为奢华添一抹厚重；绣在围巾上，为温暖添几分色彩；绣在鞋面上，让秀美在脚下绽放；绣在包包上，让精致渗透时光；绣在抱枕上，让舒适多一点浪漫；绣在桌旗上，让“绣”色可餐……
　　他们中间，有个人、有企业，也有公益机构，为做好一双绣花鞋，罗捷到苏州镇湖寻找到他要的优雅；为展示古老马尾绣的美丽，韦祥龙几次三番走访马尾绣之乡；“晟世锦绣”邀请国际设计师将苗绣和施华洛世奇仿水晶结合，用苗绣经典图纹蝴蝶梦妈妈设计折叠家具；“扬臻珠绣”将成千上万颗色彩缤纷的珠子串到一起，融入现代、时尚元素，织出最洋派的珠绣；“一针一线”把羌绣的羊角花绣得灵动婉约……
　　不同的绣种，同样的努力，都是为了把刺绣融入到最平常的生活中，让它回归生活的本源，让它在生活中延续、传承，让刺绣的美绽放，让全世界看到最美的中国绣。