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临摹是中国传统绘画工笔花鸟画的学习方式，人们可以通过临摹掌握绘画技巧，提高审美与创新能力。以下将通过工笔花鸟画的临摹学习，提高自身临摹能力展开讨论。
一、以宋人小品为基础的临摹学习
著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚说：“画花果草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。”作为初学者，工笔花鸟画的临摹学习，无非是学习古人绘画表面的东西，其包括画面的构图大小，位置关系、画面线条、笔墨浓淡变化、画面颜色和赋色深浅变化，即古人的绘画技法。在学习技法的过程中用心体会作者绘画的表现元素，感受工笔花鸟的自然美，在此基础上逐步形成自己的绘画理念，为独立创作打下坚实的基础。
（一）构图
南齐著名画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应务象形，随类赋彩，经营位置，转移摹写”，其“经营位置”就是人们所理解的构图。构图是作画的首要任务，工笔花鸟也不例外。在绘画之前作者需进行思考，包括画面物体的宾主，先要确定画面主体物的位置，再确定客体物的位置，且画面中只有一个主体物，与客体物要保持平衡，两者不能冲突。
例如，在临摹作品《榴枝黄鸟图》时，首先观察到，鸟是画面的主体，石榴、枝叶是客体，用客体的静态衬托鸟的动态，在整体布局中平衡画面;其次是物象表达的虚实，画面中既要有实景又要有虚景，表达物象的远近透视关系。在宋人小品《出水芙蓉》中，荷花为最实，其次荷叶、背景，营造一种物与物之间的距离感，从而更加衬托出主体物的气韵;最后是整幅画面布局的疏密关系，俗话说“疏可跑马，密不通风”，既要有疏的空白平缓部分，也要有密的急促之处，画面才能生动有趣、生机盎然。
例如在《海棠图》作品中左上部分为密，右下部分为疏，足以使画面疏密有致、完美和谐。因此绘画的构图需要合理的安排，学习者在临摹中可以学习画面中主体物与次体物的大小、位置关系，尝试着去理解作者的构图思路，掌握一定的构图技巧，避免在绘画过程中迷失方向，减少绘画过程中不合理的构图方式，通过临摹学习提高自己的构图水平，达到一定的画面审美标准。
（二）线条
“六法论”中提出“骨法用笔”，即用骨力、力量的用笔展现艺术的美，用笔勾勒线条的造型，用体态、表情来传达画面的情感，可知线条的绘画语言在整幅工笔画中的重要性。宋代工笔花鸟的用线发展就很成熟了，其线条姿态丰富多变、流畅自然，只有通过不断的临摹学习，才能达到高水平的线条精准度。
首先要注重工笔花鸟线条的“形”，用线塑造画面的结构和形体，保证线条的流畅和严谨性，仔细观察物体的形态特征，通过虚实结合、勾提转折等变化勾勒出精美的物体形态。其次要注重工笔花鸟线条的“神”，一幅画能否表达出情感在于它的色彩变化，但线条作为绘画基础也发挥着不可或缺的作用，如在刘文斌、王岚的临摹作品《疏荷沙鸟图》中，描绘的是秋日里荷塘的一角，一枝枯萎的莲蓬上，鹡鸰站立于莲梗，正在抬头注视着上方的小蜜蜂，凝视专注的神态表现的惟妙惟肖。画面中通过对珍禽的形体勾勒，描绘出两个动物之间的神情。最后是工笔花鸟中的“意”。意就是给观赏者想象的空间，线条的疏密、深浅、缓急、虚实都能很好表现画面的空间感、韵律感、节奏感和方向感，以线抒情，传达情感，不同形态的线条会给人带来不同的感受，产生不同的意境，
学习者通过学习宋人小品绘画作品，掌握线条的规律，当然不同的人对待线条的理解也是不同，但线条的基础内涵是不变的，学习者在临摹的过程中不断地积累，能够掌握用线的技巧，从而在自己作品中表达其内心情感和个性特征。
（三）设色
色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是一种意境的传达。随着社会的发展，人们的审美不断提高，以色彩为主导的工笔花鸟画越来越受到人们的重视。当人们欣赏一幅工笔花鸟作品时，首先产生的视觉感受是色彩的变化，其次是画面的构图、线条，因此，设色的好坏直接影响整幅作品的成功与否。两宋时期，工笔花鸟绘画达到鼎盛，其画面色彩绚丽、平淡优雅，厚而不沉，华而不浮，给人一种缘物寄情、形象逼真的视觉效果，通过分染、罩染、统染、接染、点染和平涂等方法进行描绘。
在临摹过程中，人们应该首先注意色彩分染变化，因分染的程度不同可能会有不同效果;其次是色彩的和谐统一，工笔花鸟画需要层次的分染，其上色也是通过对整体进行分染。例如，在临摹学习宋人小品《海棠花》时，要先用淡墨分染叶子，对整体的叶子进行分染，用赭石平涂反叶、花托、茎，分染花瓣的正面;然后用草绿罩染正面叶子，胭脂分染花瓣的背面;最后做底色，调赭石加少許藤黄用淡墨平涂画面。在整个绘画过程中，要不断地观察颜色的变化，并给予适当的调和，以达到最佳的效果。
学习者通过临摹学习古人的设色过程与步骤，掌握分染上色的程度、通过罩染调节画面的和谐，逐步体会设色过程中颜色的变化，在临摹学习中受益，为以后的写生与创作打下坚实的基础。
二、临摹学习是对自身能力的提高
（一）临摹学习能提高学习者的艺术素养
艺术素养亦指艺术修养，指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。正如马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，它本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。而作为学习绘画者，正是在临摹学习过程中可以很好地提高艺术素养。在临摹一幅作品之前，要了解作者平生、所处环境、历史地位以及绘画特点和用笔技法。这些理论知识有助于学习者在临摹过程中分析和掌握艺术规律，能够提高学习者的绘画能力。临摹之前，教师可以讲解花鸟画的理论知识，使学习者了解其发展史，帮助学习者整理绘画思路。在临摹绘画的过程中，学习者可以进行理论熏陶或者自行建构理论学习系统。当学习掌握一定的理论基础时，学习者会把自己积累的知识与绘画结合到一起自己进行创作，提高艺术修养。
通过了解作者的创作背景，达到一种心中无我的境界，用心去感受作者的作画意图及表达的情感，即是对画作鉴赏能力的提高，通过在临摹过程中不断地从多方位角度分析和鉴赏画面，从而能够达到高层次的艺术素养，为今后的自主创新打下基础。
（二）临摹学习能提高学习者的审美能力
随着社会的发展和时代的进步，人们拓宽眼界，潜移默化地提升审美能力。通过临摹绘画，学习者可以提高审美能力。从最初对工笔花鸟画的初步认识到后面的深入了解，在整个临摹过程中能感受到工笔花鸟画的艺术魅力，体会作品的表达形式和传达的艺术语言，当达到一定的程度时往往能冲击人的心灵，临摹基础的不断累计，也是眼界在逐渐拓宽，审美能力在不断地提高。
在临摹的过程中，学习者能感受作者笔下花鸟的动与静，感受大自然的真实状态，体会其画面的美感，开阔眼界，当学习者具有一定的审美能力时，创作的花鸟画水平将会提高。学习者面对生活、面对自然环境去欣赏美的事物也将会提高审美能力。总之，工笔画临摹不仅能提高学习者的绘画审美能力，也能拓宽眼界，提高学习者的审美能力。
三、结语
临摹在工笔花鸟画学习中具有重要作用，通过临摹学习宋画小品，人们可以更加了解历史作品，掌握构图、线条、设色的变化，积累经验和技法，并运用到自己的绘画作品中。因此，人们在学习工笔花鸟绘画时，重在临摹学习博大精深的中国传统绘画，临摹是创作的基础，更是工笔花鸟画学习的重要方式。
（温州大学）
作者简介：刘爱静（1994-），女，河北唐山人，硕士在读，研究方向：美术教学。
一、以宋人小品为基础的临摹学习
著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚说：“画花果草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。”作为初学者，工笔花鸟画的临摹学习，无非是学习古人绘画表面的东西，其包括画面的构图大小，位置关系、画面线条、笔墨浓淡变化、画面颜色和赋色深浅变化，即古人的绘画技法。在学习技法的过程中用心体会作者绘画的表现元素，感受工笔花鸟的自然美，在此基础上逐步形成自己的绘画理念，为独立创作打下坚实的基础。
（一）构图
南齐著名画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应务象形，随类赋彩，经营位置，转移摹写”，其“经营位置”就是人们所理解的构图。构图是作画的首要任务，工笔花鸟也不例外。在绘画之前作者需进行思考，包括画面物体的宾主，先要确定画面主体物的位置，再确定客体物的位置，且画面中只有一个主体物，与客体物要保持平衡，两者不能冲突。
例如，在临摹作品《榴枝黄鸟图》时，首先观察到，鸟是画面的主体，石榴、枝叶是客体，用客体的静态衬托鸟的动态，在整体布局中平衡画面;其次是物象表达的虚实，画面中既要有实景又要有虚景，表达物象的远近透视关系。在宋人小品《出水芙蓉》中，荷花为最实，其次荷叶、背景，营造一种物与物之间的距离感，从而更加衬托出主体物的气韵;最后是整幅画面布局的疏密关系，俗话说“疏可跑马，密不通风”，既要有疏的空白平缓部分，也要有密的急促之处，画面才能生动有趣、生机盎然。
例如在《海棠图》作品中左上部分为密，右下部分为疏，足以使画面疏密有致、完美和谐。因此绘画的构图需要合理的安排，学习者在临摹中可以学习画面中主体物与次体物的大小、位置关系，尝试着去理解作者的构图思路，掌握一定的构图技巧，避免在绘画过程中迷失方向，减少绘画过程中不合理的构图方式，通过临摹学习提高自己的构图水平，达到一定的画面审美标准。
（二）线条
“六法论”中提出“骨法用笔”，即用骨力、力量的用笔展现艺术的美，用笔勾勒线条的造型，用体态、表情来传达画面的情感，可知线条的绘画语言在整幅工笔画中的重要性。宋代工笔花鸟的用线发展就很成熟了，其线条姿态丰富多变、流畅自然，只有通过不断的临摹学习，才能达到高水平的线条精准度。
首先要注重工笔花鸟线条的“形”，用线塑造画面的结构和形体，保证线条的流畅和严谨性，仔细观察物体的形态特征，通过虚实结合、勾提转折等变化勾勒出精美的物体形态。其次要注重工笔花鸟线条的“神”，一幅画能否表达出情感在于它的色彩变化，但线条作为绘画基础也发挥着不可或缺的作用，如在刘文斌、王岚的临摹作品《疏荷沙鸟图》中，描绘的是秋日里荷塘的一角，一枝枯萎的莲蓬上，鹡鸰站立于莲梗，正在抬头注视着上方的小蜜蜂，凝视专注的神态表现的惟妙惟肖。画面中通过对珍禽的形体勾勒，描绘出两个动物之间的神情。最后是工笔花鸟中的“意”。意就是给观赏者想象的空间，线条的疏密、深浅、缓急、虚实都能很好表现画面的空间感、韵律感、节奏感和方向感，以线抒情，传达情感，不同形态的线条会给人带来不同的感受，产生不同的意境，
学习者通过学习宋人小品绘画作品，掌握线条的规律，当然不同的人对待线条的理解也是不同，但线条的基础内涵是不变的，学习者在临摹的过程中不断地积累，能够掌握用线的技巧，从而在自己作品中表达其内心情感和个性特征。
（三）设色
色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是一种意境的传达。随着社会的发展，人们的审美不断提高，以色彩为主导的工笔花鸟画越来越受到人们的重视。当人们欣赏一幅工笔花鸟作品时，首先产生的视觉感受是色彩的变化，其次是画面的构图、线条，因此，设色的好坏直接影响整幅作品的成功与否。两宋时期，工笔花鸟绘画达到鼎盛，其画面色彩绚丽、平淡优雅，厚而不沉，华而不浮，给人一种缘物寄情、形象逼真的视觉效果，通过分染、罩染、统染、接染、点染和平涂等方法进行描绘。
在临摹过程中，人们应该首先注意色彩分染变化，因分染的程度不同可能会有不同效果;其次是色彩的和谐统一，工笔花鸟画需要层次的分染，其上色也是通过对整体进行分染。例如，在临摹学习宋人小品《海棠花》时，要先用淡墨分染叶子，对整体的叶子进行分染，用赭石平涂反叶、花托、茎，分染花瓣的正面;然后用草绿罩染正面叶子，胭脂分染花瓣的背面;最后做底色，调赭石加少許藤黄用淡墨平涂画面。在整个绘画过程中，要不断地观察颜色的变化，并给予适当的调和，以达到最佳的效果。
学习者通过临摹学习古人的设色过程与步骤，掌握分染上色的程度、通过罩染调节画面的和谐，逐步体会设色过程中颜色的变化，在临摹学习中受益，为以后的写生与创作打下坚实的基础。
二、临摹学习是对自身能力的提高
（一）临摹学习能提高学习者的艺术素养
艺术素养亦指艺术修养，指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。正如马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，它本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。而作为学习绘画者，正是在临摹学习过程中可以很好地提高艺术素养。在临摹一幅作品之前，要了解作者平生、所处环境、历史地位以及绘画特点和用笔技法。这些理论知识有助于学习者在临摹过程中分析和掌握艺术规律，能够提高学习者的绘画能力。临摹之前，教师可以讲解花鸟画的理论知识，使学习者了解其发展史，帮助学习者整理绘画思路。在临摹绘画的过程中，学习者可以进行理论熏陶或者自行建构理论学习系统。当学习掌握一定的理论基础时，学习者会把自己积累的知识与绘画结合到一起自己进行创作，提高艺术修养。
通过了解作者的创作背景，达到一种心中无我的境界，用心去感受作者的作画意图及表达的情感，即是对画作鉴赏能力的提高，通过在临摹过程中不断地从多方位角度分析和鉴赏画面，从而能够达到高层次的艺术素养，为今后的自主创新打下基础。
（二）临摹学习能提高学习者的审美能力
随着社会的发展和时代的进步，人们拓宽眼界，潜移默化地提升审美能力。通过临摹绘画，学习者可以提高审美能力。从最初对工笔花鸟画的初步认识到后面的深入了解，在整个临摹过程中能感受到工笔花鸟画的艺术魅力，体会作品的表达形式和传达的艺术语言，当达到一定的程度时往往能冲击人的心灵，临摹基础的不断累计，也是眼界在逐渐拓宽，审美能力在不断地提高。
在临摹的过程中，学习者能感受作者笔下花鸟的动与静，感受大自然的真实状态，体会其画面的美感，开阔眼界，当学习者具有一定的审美能力时，创作的花鸟画水平将会提高。学习者面对生活、面对自然环境去欣赏美的事物也将会提高审美能力。总之，工笔画临摹不仅能提高学习者的绘画审美能力，也能拓宽眼界，提高学习者的审美能力。
三、结语
临摹在工笔花鸟画学习中具有重要作用，通过临摹学习宋画小品，人们可以更加了解历史作品，掌握构图、线条、设色的变化，积累经验和技法，并运用到自己的绘画作品中。因此，人们在学习工笔花鸟绘画时，重在临摹学习博大精深的中国传统绘画，临摹是创作的基础，更是工笔花鸟画学习的重要方式。
（温州大学）
作者简介：刘爱静（1994-），女，河北唐山人，硕士在读，研究方向：美术教学。